Explorez le monde de Misha Kahn

Trash devient un trésor dans le travail fantastique du designer de Brooklyn Misha Kahn

Qu'est-ce que cela aurait pu être? demande Misha Kahn en ramassant une poubelle tordue et apparemment en plastique sur une étagère de son studio de Bushwick, à Brooklyn. «Un produit artificiel est entré dans l'océan et en est sorti comme ça, totalement mutilé.»

Au cours de la dernière année, Kahn a passé beaucoup de temps à contempler les ordures alors qu'il peignait Dead Horse Bay, une bande de jonché de sable près de Rockaway Beach, dans le Queens, pour des trésors à incorporer dans ses meubles et son éclairage dessins. «La mer engendre la mer», se dit-il. «L'océan a cette façon de tout transformer en formes languissantes et enchevêtrées.»

C'est une idée que Kahn explore dans «Midden Heap», une exposition immersive qui s'ouvre à la galerie Friedman Benda de New York le 26 octobre. Triant ses sacs d'ordures de plage - ainsi que des charrettes de ferraille provenant d'un dépotoir voisin - il a combiné des ordures quotidiennes avec acier soudé par points, bronze coulé, verre couleur bonbon et fibres naturelles tissées pour créer des sculptures (si parfois fonctionnellement ambiguës) pièces. Travailler avec des objets trouvés n'est pas nouveau pour Kahn, qui, enfant du Minnesota, a fusionné de vieux jouets et des pierres fourragères dans un canapé avec du ciment. Il se souvient en riant: "Je me souviens avoir dit:" Apportez ceci à New York et vendez-le 10 000 $. ""


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Jason Schmidt

Kahn visse un abat-jour en verre soufflé recouvert de plumes d'autruche dans un luminaire en acier.


Il s'avère que ses projets d'artisanat pour adolescents ont raison de l'argent. Depuis l'obtention de son diplôme de la Rhode Island School of Design en 2011, Kahn est rapidement devenu un talent de premier plan dans la scène grandissante de Brooklyn. designers - y compris ses amis et collègues alunis RISD Katie Stout et Chris Wolston - qui défient les conventions de goût et Fonctionnalité. Sa série de miroirs et de lampes en forme de ballon du samedi matin (faites en versant de la résine brillante dans des moules doux cousus) lui a valu une place convoitée dans le La biennale NYC Makers 2014 du Museum of Arts and Design et plus tard une place sur la liste de Friedman Benda, où il a monté sa première exposition personnelle au début 2016. Maintenant, le culte de Kahn est en plein essor, grâce à des fans comme Kelly Wearstler, Peter Marino et même Barbie, qui ont créé une visite en studio avec le créateur en juin. (Kahn lui a fabriqué une coque d'iPhone en résine de la taille d'un ongle.) Rodman Primack, directeur de la création, admirateur et Design Miami, se souvient première rencontre avec les pièces au FOG San Francisco en 2015: «Ces miroirs agressivement brillants ont littéralement sauté des murs. Il bouleversait ce trope décorateur du «miroir de déclaration» en en faisant quelque chose de criard, presque laid. J'ai tout de suite aimé.

Ces jours-ci, cependant, les fixations fantastiques de Kahn sont passées des toons du samedi matin à la science-fiction, bien qu'avec des riffs Art nouveau. «Je continue à avoir ce rêve récurrent que tout est sous l'eau et qu'une plante carnivore nous contrôle grâce à des racines en fibre optique», dit-il. Cela ressemble un peu à ce qu'il est en train d'éclore pour Friedman Benda, où l'œuvre oscille vaguement entre deux esthétiques que Kahn décrit comme «la terre devient mer» et «La mer devient terre.» Dans le premier cas, l'acier soudé par points orné d'orbes de verre coloré («ça a l'air de sous-marin très fait maison») peut avoir un style gothique - rencontre - Mad Max ambiance. Dans ce dernier, des bâtons et des déchets seront tissés avec de la paille dans des armoires par des artisans du Swaziland, et des plateaux en bronze se percheront sur des rochers imposants.

Casier à liqueurs en acier et verre.

James Orlando / Gracieuseté de Friedman Benda et Misha Kahn

La visualisation des œuvres en cours demande une certaine imagination. «Ils se clipsent tous ensemble pour former un serpent de 100 pieds», dit Kahn à propos de tubes argentés qui ressemblent vaguement à des conduits d'air hachés. «Ou je pourrais simplement le transformer en chaise.» Une forme en forme de torpille de la même tôle deviendra un lampadaire, avec une main de verre qui s'allume. Examinant deux grands panneaux de métal tordu et de déchets, Kahn explique: «Tout cela va être rempli de du verre et plus de déchets, et ce seront ces somptueuses portes de princesse poubelle qui pèsent, comme, mille livres. "

Arpentant son studio, Kahn dit du chaos: «N'est-ce pas tout beau, d'une manière apocalyptique et détériorée?» Et pendant qu'il est encore accepte la commande occasionnelle de ballon-miroir, il y a un peu plus de cynisme dans les nouveautés, à la fois sur le monde du design et au-delà. Après tout, explique Kahn, «les choses fonctionnelles, même si vous devez vraiment plisser les yeux, offrent un moyen intéressant d’entrer dans le subconscient des gens. Ils sont en quelque sorte le cheval de Troie de l’art. »

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