Visitez le nouveau produit phare de New York High-Design de Loewe

Jonathan Anderson - directeur créatif et designer de la marque espagnole appartenant à LVMH - dévoile pour UN D son dernier projet de brique et de mortier au label florissant

À l'heure où beaucoup remettent en question la validité des espaces de vente physiques, la notion de magasin de destination est devenue plus importante que jamais pour certaines maisons de couture. Non seulement une boutique surélevée attire une clientèle sophistiquée - pour qui l'expérience de magasinage est presque aussi aussi important que l’achat lui-même, mais il se manifeste comme une représentation environnementale de l’esthétique et valeurs. Il ne fait aucun doute que le designer irlandais Jonathan Anderson comprend cela implicitement, à en juger par son approche méticuleuse du commerce de détail dans les dernières déploiement de magasins pour la marque espagnole Loewe, propriété de LVMH, une maison qu'il a transformée en quatre ans en l'une des plus noms influents.

Surnommé Casa Loewe, chacun des nouveaux produits phares de la marque a été conçu comme une vitrine de la participation de Loewe à une conversation culturelle qui va bien au-delà de la mode. Le premier de ces espaces a été révélé à Madrid en 2016, les Londoniens ont obtenu le leur au printemps dernier et le site de Greene Street à New York ouvre cette semaine. "Il y a quelque chose de gentil à propos de SoHo qui semble réaliste et il y a une sorte [de convivialité] et une sorte de romance", dit Anderson

UN D, méditant sur son nouvel emporium qui mérite le label «curated» dans le vrai sens du terme. En abordant chaque magasin comme un salon rempli d’art, la sélection personnelle d’Anderson d’œuvres d'art modernes et contemporaines de la Fondation Loewe trouve des harmonies avec des pièces d'artisanat acquises auprès de fabricants qui participent au Loewe Craft Prize annuel.

Le nouveau magasin est situé au rez-de-chaussée d'un édifice caractéristique de son quartier SoHo, qu'Anderson décrit comme «réaliste, intime et romantique».

Bien que les itérations précédentes aient inclus des plafonds en agate rétroéclairés et des escaliers spectaculaires, le point central du magasin de Greene Street est un banque incurvée de colonnes en bois filetées du sol au plafond inspirées d'une pièce qu'Anderson a repérée à la maison et au musée Kettle’s Yard à Cambridge, Angleterre, qui abrite la collection idiosyncratique de pièces d'avant-garde britanniques et européennes accumulées par feu Jim et Helen Ede. «C’est l’une de mes maisons préférées, et j’y vais depuis très longtemps; Je pense que c'est l'une des collections les plus dynamiques de Grande-Bretagne », dit-il. «Lorsque vous entrez dans la porte d'entrée à droite, il y a un pressoir à cidre qu'Ede a acheté ou échangé avec quelqu'un dans France, et au-dessus, il a une paire de carafes en cristal et une peinture bleue de Miró qui lui a été donnée alors qu'il était en Paris. J'aime l'idée de réutiliser quelque chose dans un stand. Il y a une sorte de sentiment Brancusi.

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Bien qu'Anderson n'obtienne aucune collaboration directe avec le décorateur ou les architectes des magasins Loewe, la décision de dépouiller le 79 Greene Street en murs en stuc gris et ses planchers de chêne d'origine permettent une toile vierge et chaleureuse pour la gamme internationale d'artistes (certains connus, d'autres obscurs) dont il a placé les créations tout au long de. «Je trouve vraiment quelque chose de plus intéressant dans les bâtiments qui sont juste pour ce qu'ils sont. Il y a quelque chose de moins artificiel à ce sujet », a-t-il déclaré, avant de citer Axel Vervoordt à la fois comme source d'inspiration et comme fournisseur. «Nous lui avons acheté beaucoup de meubles», commente Anderson. «Il a toujours une très belle finition en plâtre. Il a su explorer des espaces qui existent déjà.


  • un magasin avec des sacs et une peinture
  • une collection d'art et de produits
  • une grande colonne comme une œuvre d'art
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Sous la direction créative du designer d'origine irlandaise Jonathan Anderson, la marque espagnole Loewe, appartenant à LVMH, ouvre cette semaine son nouveau magasin phare à New York, Casa Loewe, sur Greene Street à SoHo.


Avec les tables de Vervoordt parmi les touches chaleureuses, une corne d'abondance de sculptures, de peintures, de photographies et de céramiques se disputent l'attention avec les vêtements texturés et la maroquinerie de Loewe. Anderson insiste sur le fait que sa curation est instinctive, sans rime géographique ni raison pour la sélection de New York, qui comprend des artistes de Nouvelle-Zélande, d'Afrique du Sud, d'Allemagne, du Japon et du Sri Lanka. "Il s'agit vraiment de l'ambiance dans laquelle je suis lors de la conception d'un magasin. Quand je vois l'espace, il y a une ambiance qui se sent bien pour lui, ou pour la région », dit-il. «Tout ce qui se passe ce jour-là où nous faisons le montage des œuvres, c'est holistique.» Parmi ces choix figurent les noms qu'Anderson a défendus précédemment, comme celui de Kate Newby, dont les sculptures en guirlande sont accrochées au plafond et les nus de Lionel Wendt du début du XXe siècle, qui forment un dialogue provocateur avec un écran peint à la main par Lisa Brice. Plus gros, cependant, ne signifie pas toujours mieux chez Loewe, avec un bol à thé jaune vif de Takuro Kuwata exigeant autant d'attention qu'une photographie vintage au format mural à proximité. «Il s’agit du dialogue avec les volumes», dit Anderson. «Comment prendre une photo d'Angus McBean et en faire un objet précieux qui pourrait être grand ou petit. Un bol à thé ou une céramique peut mettre à la terre une pièce: c'est comme un point focal ou un point. "

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