Le Sea Ranch de Charles Moore obtient une nouvelle vie à SF MOMA

Une nouvelle exposition au musée de San Francisco rétablit l'importance architecturale du développement de la côte californienne des années 1960

Si vous entrez dans les galeries de SFMOMA à tout moment entre maintenant et le 28 avril, vous pourriez penser que vous avez conduit trop loin sur la route 1 de Californie. La dernière exposition du département d'architecture et de design du musée de San Francisco, "The Sea Ranch: Architecture, Environment, and Idealism", s'efforce de donner aux visiteurs un avant-goût complet du développement côtier axé sur l'écologie, qui a été conçu dans les années 1960 par le développeur Al Boeke et un grand nombre de grands designers de la région de la baie: Charles Moore, Joseph Esherick, William Turnbull, Donlyn Lyndon, Lawrence Halprin et Barbara Stauffacher Solomon inclus. Pour ce faire, en partie, le musée a construit une réplique architecturale 1: 1 de l'unité 9 de Moore, l'une des premières maisons du premier condominium sur le site. L'espace élevé peut accueillir dix personnes sur seulement 600 pieds carrés, mais se sent ouvert, aéré et offre de superbes vues (un panorama de la côte vue par le photographe Iwan Baan est positionné pour être vu sur la réplique les fenêtres).

L’exposition comprend une réplique à l’échelle 1: 1 de l’unité 9 de Charles Moore dans le Condominium One au Sea Ranch.

Photo: Katherine Du Tiel

«L'exposition rassemble certains des premiers éléments du développement du Sea Ranch et pose cette relation antithétique entre promoteur et intendant des terres, entre architecture et empreinte zéro, sensibilités écologiques en plein essor », explique le cocurateur Joseph Becker à AD PRO. L'exposition, qui se concentre sur les années 1963 à 1976, présente également plus de 100 objets - maquettes, photographies originales, brochures, dessins et un mini-documentaire - expliquant plus en détail la relation entre le paysage, l’architecture et la nature, ainsi que le besoin de densité du développement à une époque mûre avec l'étalement. Les concepteurs encore vivants ont fourni des commentaires pour le spectacle (et le graphiste Stauffacher Solomon a créé de nouveaux supergraphiques pour décorer l'entrée et la sortie de l'exposition avec un pop supplémentaire).

De nouvelles supergraphiques de la graphiste de Sea Ranch Barbara Stauffacher Solomon marquent l'exposition SFMOMA.

Photo: Katherine Du Tiel

Pourquoi revisiter le Sea Ranch? Selon la cocurator Jennifer Dunlop Fletcher, son idéalisme et son sens de l'utopie du design, qu'ils soient atteints ou non, sont ce qui le rend unique. «Ses véritables principes directeurs sont l’excellence architecturale, l’intendance du paysage et une communauté, un sentiment réel que si vous êtes en venant au Sea Ranch, si vous achetez le Sea Ranch, vous faites partie de cette communauté qui tient à cœur ces principes. Elle et Becker ont été inspirés pour organiser leur propre émission après avoir assisté à un événement du 50e anniversaire sur place à trois heures au nord de San Francisco en 2014. Il est important de noter, dit Becker, que le Sea Ranch a marqué l'émergence des années 1960 d'une «région moderniste architecture », une architecture qui différenciait l'architecture du nord de la Californie de l'architecture du sud de la Californie (pense Charles et Ray Eames). Les éléments de conception comme le bois naturel, les cadres simples et la masse formée par le terrain sont toujours associés à l'architecture du nord-ouest du Pacifique et sont pratiqués par des entreprises comme AD100 Olson Kundig.

Pour ceux qui n'ont pas visité le développement, les conservateurs espèrent que le spectacle de San Francisco inspirera le voyage sinueux le long de la côte. Summed Becker: «Nous pensons que c'est l'une des histoires non racontées importantes du modernisme de la Californie du Nord.»

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