Le photographe Chris Mottalini capture des maisons conçues par l'architecte Paul Rudolph

Les œuvres du photographe basé à New York sont maintenant exposées dans un spectacle à l'espace d'exposition de Los Angeles The Landing

La dissolution des frontières traditionnelles entre les beaux-arts et l'art décoratif se poursuit à un rythme soutenu. À Los Angeles, le marchand de meubles vintage Gerard O'Brien teste les eaux de plus en plus mêlées de l'art et du design avec un espace d'exposition situé à l'intérieur de sa très respectée Reform Gallery dédiée à la sculpture, à la peinture et la photographie. Surnommée The Landing, la galerie-dans-une-galerie d’O’Brien a déjà monté des expositions intrigantes de travaux de la fin 1960 par Marvin Lipofsky et Garry Knox Bennett ainsi qu'une enquête sur les sculptures en bois contemporaines de Morgan MacLean.

Une autre image de la série de Mottalini, qui représente des maisons abandonnées conçues par l'architecte américain Paul Rudolph, à l'affiche du Landing, un espace d'exposition que le marchand de design Gerard O'Brien a ouvert dans sa réforme Galerie.

La dernière offre de The Landing est une exposition d’œuvres du photographe new-yorkais Chris Mottalini de sa série «After You Left / They Took It Apart (démoli les maisons de Paul Rudolph). » Comme son titre l'indique, Mottalini a documenté un groupe de maisons conçues par le provocateur baron de Brutalisme, surtout connu pour son bâtiment historique Art & Architecture à Yale, où Rudolph allait devenir doyen de l'École de Architecture.

Une image de la série du photographe Chris Mottalini «After You Left / They Took It Apart (Demolished Paul Rudolph Homes) », maintenant exposée dans une exposition à l'espace galerie The Landing à Los Angeles.
Photographie de Mottalini d'un escalier dans l'une des maisons abandonnées conçues par Rudolph

De nombreuses images élégiaques ont été prises quelques jours avant la démolition des résidences. La fascination de Mottalini pour son sujet prend vie dans le sens de la désuétude tragique qui imprègne les œuvres. L'effet de ces images est celui de la lamentation - pour les bâtiments historiquement significatifs qui ont glissé à travers le filet du mouvement de préservation; pour la position inquiète de Rudolph parmi les géants de l’architecture du XXe siècle; et pour les idéaux utopiques énervés du modernisme d'après-guerre.

Les photographies, y compris celle présentée, peuvent également être vues dans Mottalini livre récemment publié, intitulé d'après la série de photographies.

L’optique sympathique de Mottalini restaure en fin de compte un certain degré de dignité à ces structures jadis nobles, malgré leurs pitoyables états de délabrement. Bien que le boulet de démolition ait renvoyé les maisons dans l'abîme des trésors architecturaux perdus, les images, désormais rassemblées dans un livre qui porte son nom avec la série de photographies (Columbia College Chicago Press, 50 $) - rendre hommage à l'ingéniosité de leur conception et aux vies qui se sont déroulées dans leur des murs.

Jusqu'au 30 novembre, au Landing, Los Angeles; reform-modern.com

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