Virgil Abloh raconte à AD tout sur sa nouvelle collection IKEA effrontée

Virgil Abloh est un artiste qui porte de nombreux chapeaux, et à partir du 1er novembre, il peut ajouter à son CV une collaboration avec le géant suédois du meuble préféré de tous. Le multihyphenate a passé les deux dernières années à travailler sur une collection très attendue pour IKEA, apportant sa sensibilité d'observation ironique au masses avec ce qu'il appelle «dessein démocratique». Sa collection Markerad comprend un certain nombre de pièces originales et soigneusement conçues qui vont d'une réplique rétro-éclairée de le Mona Lisa à un tapis vert flou avec l'expression «herbe mouillée» sur toute la surface. Abloh explique qu'il voulait prendre ce qui est souvent considéré comme banal et lui donner une tournure amusante et inattendue. «Je me suis fait un devoir de donner à chaque élément une raison d'exister conformément à ma conception, à ma logique et à la culture en général», dit-il Résumé architectural.

Markerad est loin d’être la première aventure d’Abloh dans la conception de meubles. Le fondateur d'Off-White a également créé une branche de meubles pour son entreprise, appelée Grey Area, il y a plusieurs années, et il a fait ses débuts une nouvelle collection et installation de meubles, Twentythirtyfive, avec la marque de design suisse Vitra, à Art Basel ce passé Juin. Avec Markerad, cependant, ce qu'Abloh espère faire est d'aider une nouvelle génération de consommateurs à réaliser leur esthétique intérieure par l'exposition et l'éducation.

«Je me suis dit: que sait un jeune de 17 ans de l’Indiana sur le design et le mobilier, et que peuvent-ils réellement avoir?» il dit. «Que peuvent-ils se permettre? Je voulais combler cet écart, c'est donc devenu l'inspiration originale du design. Ici, Abloh parle de son dernier projet, de l'importance du décor intentionnel et de sa fascination pour le banal.

Résumé architectural: Le mot marqueur est un terme suédois qui signifie «net, net, prononcé», et il se sent approprié pour votre collection et votre esthétique dans son ensemble.

Virgil Abloh: Je pense que ce qui rend cette [collaboration] unique, c'est qu'elle apporte ce que je représente dans la communauté du design et dans la mode ou la culture pop, et associe cela à une marque comme IKEA, qui est tout au sujet du design démocratique et accessibilité. Presque tout le monde a ou avait un meuble IKEA, ce qui ne peut être dit pour de nombreux autres fabricants d'articles ménagers. La combinaison de nous deux constitue une opportunité unique, en particulier avec la jeune génération. Cela n’a pas été conçu pour une niche. Souvent, les meubles sont faits pour un certain groupe de personnes. Par exemple, je pourrais avoir un type de chaise à ma place que vous n’envisageriez probablement même pas. Le goût est spécifique. Je me suis donc lancé le défi, ainsi que l'équipe organisatrice du projet, de faire résonner cette collection à grande échelle, et le nom signifie à quel point nous voulions être précis avec la vision que j'ai imaginée.

Articles de la collection Markerad.

Photo: GUY RUSSELL

UN D: J'adore que vous mentionniez le concept de choses non seulement abordables, mais accessibles.

VIRGINIE: De toute évidence, en tant qu'artiste et designer, je suis obsédé par le générique. Pour moi, il y a quelque chose d'omniprésent dans le fait que si je dis «chaise», un enfant de quatre ans peut le dessiner, et un jeune de 17 ans peut l'imaginer. C'est une chaise. Mais qui l'a conçu et d'où vient-il? L'autre extrémité du spectre pour cela est la chaise design, qui est spécifique à un seul nom et à une esthétique. C’est une niche. Donc, avec cette collection, je voulais que tout soit très générique, mais avec mon empreinte digitale dessus. La chaise de cette collection a un arrêt de porte sur un pied - d'une certaine manière, elle est très générique, mais elle a aussi cette version surréaliste.

UN D: Tu entamé des discussions avec IKEA en 2017. Qu'est-ce qui a inspiré vos premières esquisses à l'époque, et y a-t-il eu d'autres influences en cours de route?

VIRGINIE: Je suis du genre à recevoir tout de suite une étincelle d’inspiration. Je n’aurai généralement jamais une période ennuyeuse sans idées. Mais le défi ici était que chacun a des goûts différents, surtout quand il s'agit de l'intérieur de leur maison. Nous ne sommes pas à un moment comme dans les années 60, où tout le monde avait une lampe à lave ou un tapis shag orange ou un La-Z-Boy en cuir marron. J'ai l'impression que maintenant, en particulier avec la génération Y, il n'y a pas de norme pour les intérieurs. J'ai été à l'origine inspiré par la communauté des designers du mouvement de renouveau moderne du milieu du siècle - très d'une époque différente, mais très appréciée, très chère et à un moment donné, très générique. Je voulais qu'une jeune génération apprécie le design pur de ces pièces à un niveau que seul IKEA pouvait fournir.

UN D: La praticité semble toujours être un incontournable dans vos créations. Pourriez-vous parler de trouver cet équilibre fin entre déco pratique et tendance?

VIRGINIE: L'une des pièces que j'aime le plus est une vitrine avec du verre sur tous les côtés et un cadre en bois. Les personnalités des gens sont constituées par les choses qu’elles possèdent, mais souvent, il y a des choses que vous achetez, ou des choses que vous collectionnez, que vous venez de mettre dans une armoire ou dans un placard. Et donc, en raison de problèmes d'espace, vous ne vous souvenez pas vraiment que vous l'avez ou que vous le présentez. Mais vous devriez vouloir exposer ces pièces!

UN D: Avez-vous une pièce préférée de la collection?

VIRGINIE: Mon préféré est probablement la chaise, car celle-ci est accompagnée de beaucoup de logique, de réflexion et de prise de décision, et sa raison d'exister est très multicouche. Mais j'aime aussi le miroir. C’est comme un miroir brisé qui joue sur l’idée de sept ans de malchance, mais qui joue aussi sur l’un des objets IKEA les plus souvent vus, du moins à l’université, ce miroir à grande échelle. Je voulais faire une version qui était cassée, mais elle est volontairement fracturée, ce qui donne également une utilisation sympa pour le miroir. Vous pouvez voir différents angles de vous-même plutôt qu'un miroir plat standard. Et je suis également ravi de publier l’œuvre unique de la collection, qui est l’échelle un-à-un [réplique] du Mona Lisa qui s'allume. Je pense que [c’est assez incroyable d’avoir] l’une des œuvres les plus chères au monde dans un prix abordable, qu'un jeune de 14 ans peut l'avoir dans sa chambre tandis qu'en même temps, il est exposé à le Louvre.

La collection comprend une chaise avec un arrêt de porte attaché à une jambe.

Gracieuseté d'IKEA

UN D: Vous avez déjà parlé de la façon dont vous aimez «intellectualiser le banal». Pourriez-vous nous en dire un peu plus? Quels sont certains de vos articles ménagers ordinaires préférés?

VIRGINIE: Dans cette collection, c'est le butoir. J'ai conçu un butoir de porte. C’est un outil tellement utile qui est aussi banal - garder une porte ouverte qui reste toujours fermée est presque comme un souffle de soulagement en quelque sorte. C’est aussi métaphorique. L'une des choses qui a déchaîné toute l'avalanche d'idées pour le projet IKEA pour moi a été le butoir. Je me suis mis à penser: Quelle est la plus grande invention de l’homme? C’est probablement la roue. Mais ensuite j'ai pensé: La personne qui monte la roue est celle qui a pensé à un calfeutrage ou à un arrêt de porte, un coin qui empêche la roue de bouger. Et c’est ce qui a ensuite déverrouillé la logique de la butée de porte, et c’est ainsi que la butée de porte s'est retrouvée sur la chaise. C’est cette idée de cette invention très importante qui n’est pas évidente, c’est un outil banal et utile, auquel on n’a probablement même pas vraiment pensé. À partir de là, je pense que vous pouvez en quelque sorte comprendre comment cela est devenu une mascotte pour ce que cette collection signifiait, dans mon esprit.

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