Pourquoi aspirons-nous à nouveau au décor traditionnel?

Le chintz, les meubles à jupe et les antiquités sont de retour - et c'est plus qu'une tendance passagère

Si vous étiez en vie dans les années 1980, préparez-vous à vivre une expérience de déjà-vu, car le design d'intérieur exploite actuellement la décennie. Mais au lieu de ressasser les moments les plus flashy de la période (qui peut les oublier salles en miroir par Valerian Rybar?), les architectes d'intérieur revisitent son côté plus doux et plus traditionnel. Ces caractéristiques de la décoration classique, telles que le chintz, les tables à jupe, les oreillers à l'aiguille et les vitrages de couleur unie les tissus de coton - qui ont tous connu pour la dernière fois une grande popularité à l'époque - réapparaissent intérieurs. Cette fois, cependant, ils se sentent différents. Certains pourraient même dire moderne.

Les arrière-plans colorés qui étaient autrefois si répandus sur les chintz à motifs? Disparu. Maintenant, le fond est généralement blanc. Les motifs graphiques sont définitivement présents, tout comme les touches classiques comme les tables à jupe et les bonnes antiquités. Mais les détails difficiles, comme les volants et les nœuds, ont été relégués à l'histoire du design, comme on le voit dans le travail d'un nouveau génération de designers comme Beata Heuman, ASH NYC, Virginia Tupker, Rita Konig et Frances Merrill - pour ne citer qu'un peu.

Lorsqu'ils sont superposés, les motifs classiques peuvent sembler étonnamment contemporains. Prenez la boutique éphémère de vacances de Rebecca Gardner, qui présente ce que l'on appelle "matchimalisme" a son meilleur.

Photo: Kelli Boyd

Bien que le renouveau actuel du style traditionnel - étiqueté tout de grand millénarisme à matchimalisme; nous l'appellerons néo-traditionalisme - peut sembler extérieurement différent, son essence est plus ou moins la même que celle des itérations précédentes. Le confort, la beauté et l'intemporalité, tous au cœur du style, semblent être ce dont les gens ont envie aujourd'hui.

Mais pourquoi aspirons-nous à la jolie en ce moment? Serait-ce simplement un sentiment collectif de nostalgie provoqué par ces temps turbulents? Peut-être. Mais étant donné que milléniaux, dont beaucoup n’étaient pas vivants à l’époque de la décoration traditionnelle, font partie de cette vague de fond, il existe d’autres explications plus plausibles à cette tendance.

Comme toutes les tendances, le néo-traditionalisme a résulté, en partie, du balancement proverbial du pendule, qui a été coincé du côté du modernisme pendant les deux dernières décennies. C'est entre le milieu et la fin des années 90 qu'un état d'esprit contemporain a commencé à dominer le design, le modernisme du milieu du siècle (ou du moins une interprétation du 21e siècle de celui-ci) se révélant être la star de la percée. À l'époque, cette souche de modernisme offrait une bouffée d'air frais, surtout à venir comme elle l'a fait sur le talons du style anglais, ce look romantique et anglophile qui a défini la décoration dans les années 80 et au début «90.

Mais alors, une chose surprenante s'est produite. Le modernisme du milieu du siècle s'est emparé du design et ne s'est pas laissé aller, s'accrochant pendant deux décennies incroyables et survivant de loin à la plupart des tendances du design. Attribuez sa longévité au fait qu'il est devenu le style de conception de facto pour les intérieurs de films, d'émissions de télévision, de publicités, et des campagnes publicitaires, ainsi que, selon la designer Alexa Hampton, les lignes simples du style l'ont rendu facile à fabriquer et donc produire en série.

Quelles que soient les raisons de sa résistance, le modernisme du milieu du siècle a maintenant atteint une telle omniprésence que l'aiguille, ou le pendule, semble enfin être à nouveau en mouvement, et pour Hampton, un traditionaliste de deuxième génération qui apprécie également le design moderne de premier ordre, il est temps. «Lorsque les maisons de chacun ont exactement la même apparence, le désir de quelque chose de différent commence à brûler dans le cœur de tout le monde», dit-elle.

Pour certains designers, cependant, ce récent changement d'orientation n'est pas une réaction à un style en particulier, mais plutôt à un trop grand nombre de styles qui se disputent l'attention. Vétéran du design chevronné et traditionaliste sans faille Anthony Baratta voit des parallèles entre les avancées vers le traditionalisme des années 80 et la version actuelle. Les années 60 et 70 étaient esthétiquement frénétiques, avec des styles populaires allant du scandinave du milieu du siècle à la haute technologie en passant par le provincial français. «La décoration était partout», se souvient Baratta. «Il y a eu une sorte de méli-mélo qui s'est ensuivi avant les années 80.»

Mais pourquoi aspirons-nous à la jolie en ce moment? Serait-ce simplement un sentiment collectif de nostalgie provoqué par ces temps turbulents?

De même, au cours des deux dernières décennies, le design a traversé de nombreuses tendances, certaines plus influentes que d'autres, notamment Hollywood Regency redux, steampunk, Palm Beach chic et un look amorphe que Baratta a surnommé le catalogue «gris, incolore,» Regardez."

De ce paysage dispersé, Miles Redd est d'accord: «Beaucoup de moche et d'inconfort ont été générés dans un passé récent.»

Il est donc compréhensible que beaucoup recherchent la stabilité offerte par des classiques du design éprouvés. «Il n’est pas surprenant que nous revenions à la décoration traditionnelle», observe Redd, qui donne aux maisons de ses clients un look traditionnel mis à jour depuis au moins deux décennies. «Cela fonctionne et est confortable, aussi simple que cela.» Il convient de noter qu'un changement similaire se produit dans la mode en ce moment, mais au lieu de chintz ravissants, il frôle la cheville robes de prairie et des imprimés floraux style Laura Ashley de labels tels que Batsheva et Dôen qui offrent une voie à suivre via le passé.

Les médias sociaux ont également joué un rôle dans la vulgarisation de la décoration classique, ce qui peut sembler ironique étant donné que tradition et technologie sont souvent en contradiction. Et pourtant, des plates-formes comme Instagram et Pinterest sont faites pour des photos de pièces visuellement attrayantes, quel que soit leur style de conception. «Les médias sociaux sont une plate-forme où les images les plus accrocheuses fonctionnent le mieux», déclare Heuman, elle-même une admiratrice du design classique qui aime augmenter son volume de quelques crans. "La montée en puissance d'Instagram a peut-être encouragé les concepteurs, inconsciemment ou non, à créer des designs plus audacieux et plus courageux qui attireront l'attention des gens lorsqu'ils parcourent leur flux."

Il a également introduit une nouvelle génération aux points forts du design et du style du XXe siècle. Les photos d'archives de salles réalisées par les légendes du design Billy Baldwin et Sister Parish suscitent généralement des goûts et des épinglettes enthousiastes - et intergénérationnels, mais cela aurait pu être couverture frénétique des médias sociaux entourant la mort récente de Bunny Mellon, Marella Agnelli, Gloria Vanderbilt et Lee Radziwill qui s'est avérée un moment décisif pour certains milléniaux. Avec post après post mettant en vedette ces icônes de style posant dans leurs maisons joliment aménagées, comment les plus jeunes pourraient-ils ne pas être séduits par les housses de chintz et les topiaires de myrte? On ne peut s’empêcher de se demander: si ce n’était pas la mort de Mellon et al., Les paniers et les laitue être tout à fait à la mode en ce moment?

Les concepteurs jouent avec l'Americana classique - pensez aux tissus d'ameublement rouge, blanc et bleu, aux courtepointes vintage et aux objets de famille précieux - mais éclaircissent le look avec des arrière-plans blancs et nets. Le designer AD100 Markham Roberts a fait monter la barre avec des motifs floraux pour ce confortable Accueil Nantucket.

Photo de Nelson Hancock

Bien que les concepteurs puissent nourrir différentes théories sur les raisons pour lesquelles la tradition fait un retour, ils ont formé un consensus en ce qui concerne l'apparence de néo-traditionalisme: épuré et stylistiquement fluide, ce qui signifie qu’en plus des jabots mis à l'écart cette fois-ci, le traditionalisme l'est aussi définition une fois rigide. Dans les années 1970, quand Albert Hadley a modernisé le salon über-traditionnel de Sister Parish par laquage les murs une nuance d'aubergine et recouvrant des chaises anciennes de tissus à motifs abstraits, elle ne pouvait pas gérer il. Un traditionaliste teint dans la laine, Parish a évité les deux mises à jour pour le papier peint à rayures conservateur et les chintz floraux. Cependant, les designers d’aujourd’hui préfèrent désormais mélanger l’ancien avec le nouveau. «En 1992, lorsque j'ai commencé à travailler pour Mark Hampton, les gens ne se mêlaient pas autant aux choses modernes. C'était vraiment un Maison de campagne anglaise look, donc le chintz serait généralement utilisé avec les meubles Regency », se souvient Markham Roberts, qui est depuis devenu connu pour mélanger les styles et les époques pour créer ses intérieurs intemporels. «Maintenant, vous voyez les choses d'une manière plus large. Il ne s’agit pas d’une interprétation stricte. »

Un motif cachemire rétro - introduit dans le 21e siècle avec des toiles de fond blanches, des lignes architecturales fortes et un plafond en miroir - fait une déclaration à la Avant-poste londonien de Wing. Certains pourraient l'appeler «grand millénaire»; Nous l'appelons une bouffée d'air frais.

Photo: Tory Williams

Des couleurs plus vives et emphatiques sont un exemple de la nouvelle approche du traditionalisme. Hampton a remplacé sa palette autrefois appréciée de couleurs glucidiques comme «pain grillé et pommes de terre au four» par des couleurs plus riches et plus tons saturés, tandis que Redd s'est mis à couvrir des chaises d'apparence contemporaine dans des tons traditionnels et souvent vibrants, tissus. Une autre différence entre hier et aujourd'hui est l’apparence générale plus propre et moins encombrée du nouveau traditionalisme, un changement que Heuman marque à la hauteur du désir d’aujourd’hui d’un entretien facile.

Mais si certains aspects de la décoration traditionnelle peuvent avoir changé depuis les années 1980, une chose est restée la même: le charme et l'élégance ne se démodent jamais.

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