Jeanne Greenberg Rohatyn et Paul Johnson sur l'art, l'identité et l'être

Les galeristes Jeanne Greenberg Rohatyn et Paul Johnson se sont associés pour lancer une nouvelle plateforme audacieuse pour le design

Au Design Miami l'année dernière, les yeux avertis se sont immédiatement tournés vers le Salon 94, dont le stand présentait une série d'armoires de l'iconoclaste italien Gaetano Pesce. Holding Court n'était pas seulement la fondatrice de la galerie Jeanne Greenberg Rohatyn mais aussi, avec beaucoup d'enthousiasme, son nouveau collaborateur - Paul Johnson de Galerie Johnson Trading. «J'étais à la recherche d'un partenaire de conception, un partenaire dans le crime, qui pourrait vraiment se salir les mains», note Greenberg Rohatyn. «Paul est dans les studios d'artistes tous les jours, parlant du dessous d'un objet.» Après avoir volé la vedette à Miami, le duo a officiellement lancé le Salon 94 Conception, en mars, avec une exposition de groupe intitulée Ghost Dog (une référence au film de samouraï de Jim Jarmusch en 2000) dans l’espace Bowery de Greenberg Rohatyn à Manhattan. Avec la fusion de leurs listes de talents, Johnson et Greenberg Rohatyn organisent maintenant une exposition collective en collaboration avec le contemporain

galerie d'art Maccarone qui ouvre à Lever House le 5 mai, et des plans sont en cours pour un espace permanent à New York. AD s'est entretenu avec Greenberg Rohatyn, Johnson et Pesce dans le studio du créateur à Brooklyn pour en savoir plus sur ce qui nous attend.


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Oeuvre d'art: gracieuseté de l'artiste et du salon 94. Portraits de Jason Schmidt

Gaetano Pesce se tient dans son studio de Brooklyn avec un cabinet récent. Coiffure et maquillage par Casey Geren avec Kevin Murphy et Laura Mercier pour Bernstein & Andriulli.


UN D: Votre stand à Miami a été une surprise fantastique. Comment avez-vous commencé à travailler ensemble?

JGR: Gaetano est entré en scène lorsque j'ai visité son studio avec RoseLee Goldberg de Performa. Un nuage de poussière s'est gonflé lorsque nous sommes entrés dans l'espace. Nous avons immédiatement cliqué. Il utilise ce langage radical auquel les jeunes designers, y compris tant de Paul, réfléchissent également. Gaetano est le modèle parfait pour eux.

P J: Quand Jeanne a mentionné Gaetano, je me suis dit: «Ouais, faisons ça. Allons le voir maintenant. " À Miami, tout le monde disait: «Pourquoi n’ai-je pas pensé à ça? Où est allé Gaetano? C'était la foudre dans une bouteille.

UN D: Votre première exposition officielle était une exposition de groupe. Le langage révolutionnaire de Pesce a-t-il fourni le fil conducteur?

P J: Ce nouveau partenariat est très samouraï. Nous voulons attaquer ce qu'est le monde du design et créer quelque chose de complètement nouveau. La raison pour laquelle ces designers étaient tous dans la même série n’avait donc pas forcément de sens.

JGR: Il s’agit de faire tomber les barrières et les frontières. Les lumières que nous avons demandé à Gaetano de fabriquer pour Ghost Dog, ce sont aussi des reliefs. Ils fonctionnent à la fois comme des lumières et comme autre chose. Ce flou est quelque chose qui nous intéresse.

UN D: Alors, vous pensez que l'art peut être fonctionnel?

JGR: Oh, absolument.

UN D: Gaetano, parlez-nous des lumières.

GP: Ils sont mal faits. Donc, ils ne sont pas traditionnellement beaux, mais c'est une autre beauté. Aujourd'hui, nous savons qu'il n'y a pas une beauté mais des millions. Nous sommes humains, pleins de problèmes, d'erreurs. Pourquoi quelqu'un continue de rechercher la perfection, je ne sais pas.

P J: Je n’ai jamais représenté des créateurs qui font ce genre de sensation parfaite. La plupart d'entre eux, comme Gaetano, font des choses avec leurs mains. Chaque pièce est un peu différente, un peu brute. Même lorsque j'ai commencé à vendre du vintage, les créateurs qui m'attiraient tous travaillaient dans ce moule, des designers comme Nakashima, Paul Evans.

JGR: Les gens veulent aujourd'hui des meubles dans leur maison qui soient aussi épanouissants et individualisés que les œuvres d'art sur leurs murs. Il s’agit du fait main et du moment présent.

P J: Beaucoup de designers se retrouvent dans ces ornières où ils ont un succès. Ils font une édition, puis ils la peaufinent un peu et ils en font une autre. C'est le même langage encore et encore, car ils savent que ça se vend.

GP: C'est une question de liberté. Vous devez être libre de l'extérieur, libre de vous-même. Et dès que vous avez une image que vous répétez, cela signifie que vous n'êtes pas libre de vous-même.

UN D: S'éloigner de la perfection signifie-t-il s'éloigner de la géométrie?

GP: La géométrie est révolue depuis longtemps. Je ne peux pas créer d'émotion avec un carré. Pour raconter des histoires, il faut que ce soit anthropomorphique.

JGR: La géométrie est généralement ce qui nous organise si nous parlons d'architecture. Mais en fait, nous pensons maintenant à un type d’architecture différent, basé sur les formes humaines. La technologie nous permet de le faire. C'est très excitant. La technologie a rattrapé les idées de Gaetano.

GP: La figure est le moyen de tout représenter. Et l'architecture, comme le disait Jeanne, doit s'exprimer avec quelque chose que les gens comprennent.

JGR: Votre chaise Donna était basée sur une déesse de la fertilité. Tout revient à la figure. AD: Gaetano, vous êtes né en Italie mais vivez à New York depuis 37 ans. Comment la ville informe-t-elle ce que vous faites?

GP: New York est l'endroit le plus puissant où vivre. Il n'y a pas d'homogénéité - vous traversez une rue et il y a une population totalement différente. Les minorités ici peuvent garder leur identité.

JGR: Nous sommes dans cette ville incroyable avec tant d'espaces passionnants et nous avons l'opportunité de nous installer et de faire notre travail dans presque n'importe lequel d'entre eux.

P J: Les designers n’ont normalement pas la chance de montrer à Lever House. C'est une toute nouvelle chose - leur donner l'opportunité de dire ce qu'ils veulent dire, à côté d'autres œuvres d'art du même moment. Il y a des gens qui travaillent maintenant qui ont plus en commun qu'ils ne le pensent probablement. Même si leur travail semble totalement différent, leur réflexion ou leur approche peuvent être les mêmes. Notre travail est de les rassembler dans un même espace.

UN D: Que pouvez-vous nous dire sur cette émission?

JGR: Nous permettons aux artistes d’être nos guides. Par exemple, Gaetano est en train d'expérimenter une lampe suspendue et une résine coulée sur le sol. Cela nous conduira vers une autre œuvre d'art et une autre. Il suffit d'écouter. Il y a deux semaines, j'aurais dit que le spectacle allait être dystopique parce que je me suis réveillé et j'ai lu les nouvelles et c'est très déprimant. Mais tu sais quoi? Puis je suis arrivé au studio de Gaetano et il a de l’optimisme - il est optimiste et il fait des expériences.

GP: Je ne peux pas croire au passé. Je crois au futur.

JGR: C’est un moment amusant parce que nous n’aurons plus longtemps ces vieilles idées de Blancs. C’est le dernier souffle de cela. Il s'agit maintenant de privilégier la créativité et l'imagination.

UN D: Gaetano, tu as dit que tu travaillais dans le domaine de la créativité.

GP: Oui. Nous ne sommes pas toujours des designers. Nous ne sommes pas toujours des artistes. Parfois, nous allons voir un film. Quand il est temps de dormir, nous dormons, nous ne faisons pas de design.

JGR: Eh bien, en fait, vous le faites. [Rires.] Il crée tout le temps.

GP: Cette vision statique du métier appartient vraiment au passé. Un jour, nous pouvons être designer, le lendemain, un artiste. Duchamp était déjà comme ça.

JGR: Il a joué aux échecs.

GP: Il prenait un objet industriel et le mettait dans une galerie. C'était l'une des premières reconnaissances que le design est un art.

JGR: Duchamp a compris que c'est le piédestal de la galerie qui permet d'avoir ce dialogue. C’est la partie passionnante de notre travail. Nous arrivons à jouer.

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