3 spectacles de design d'hiver qui suscitent l'émerveillement en ce moment

À la fois collaboratifs et inventifs, les efforts contribueront certainement à dissiper au moins une certaine morosité saisonnière

L’axiome de distanciation sociale selon lequel «nous nous réunissons en restant séparés» est un signal que les plus grands marchands d’art et de design du monde ont clairement pris à cœur. Ce mois-ci, un trio d'expositions captivantes est le fruit de collaborations entre galeristes et conservateurs, qui mettent également les fruits de leur travail à disposition pour la consommation en ligne et IRL.

Le plus ambitieux de ces partenariats est «ADN. » Le projet de Friedman Benda, de la Galerie kreo et du Salon 94 Design combine 84 œuvres des trois puissances en une seule plateforme en ligne. Les utilisateurs peuvent faire l'expérience du site Web de manière traditionnelle, en faisant défiler la page de destination ou de commerce électronique; ou en organisant des œuvres de designers parmi lesquels Najla El Zein, Kwangho Lee et Jaime Hayon.

Les visiteurs peuvent également cliquer sur l'onglet Essais pour une visite plus guidée: Sur cette page, le conservateur et écrivain Glenn Adamson a réorganisé les 84 pièces en groupes de trois, en 28 catégories qui incluent "Enchantement quotidien" et "Rêves électriques". Chacune de ces catégories révèle un bref essai dans lequel Adamson médite sur un thème commun à celui groupe. «Daily Enchantment» réunit trois objets qui relient la vie quotidienne et la pratique spirituelle, tandis que «Electric Dreams» identifie le fossé entre l'industrie et la conception dirigée par un studio. D'autres essais se concentrent sur l'anthropomorphisme, le confort et la traduction.

Design scandinave présenté dans le cadre de la ravissante exposition de la galerie Stephen Friedman.

Photo: avec l'aimable autorisation de la Stephen Friedman Gallery

«L’ «ADN» offre un aperçu généreux de la situation actuelle du design et de certaines des voies qui l’ont amené ici, » Adamson a expliqué dans une déclaration, ajoutant: «Vu trois par trois, dans 28 configurations différentes, [les 84 œuvres] sont vues de nouveau. Même les plus nombreux et les plus autonomes d'entre eux font partie de quelque chose de plus grand, car les regroupements s'accumulent en une seule histoire partagée sur le design.

S'adressant à AD PRO, Jeanne Greenberg Rohatyn, fondatrice du Salon 94, a déclaré à propos de l'impulsion de l'initiative: «Normalement, les concessionnaires dépensent le temps passé dans les stands de design les uns des autres pendant les longues journées de foire d'art - nous échangeons des histoires de production, des prix et du design les pratiques. Sans cette interaction, nous avons construit un dialogue virtuel [en] regroupant de manière ludique les œuvres préférées de nos galeries. »

Lorsqu'on lui a demandé si ses 28 commentaires soutiennent un récit global de la conception contemporaine des studios, Adamson met en garde contre la peinture à grands traits tout en notant: «Le design peut être un espace expérimental dans lequel l'art et la psychologie, l'artisanat et la technologie, ainsi que l'histoire et la critique se rencontrent tous dans une dynamique façon." 

Un espace recouvert de carreaux à l'intérieur de «Split Personality».

Photo: gracieuseté de Friedman Benda

Parallèlement à «DNA», le coparrainant de la plate-forme Friedman Benda a organisé sa septième exposition annuelle organisée par des invités. Intitulé "Dédoublement de la personnalité»Et organisée par Alice Stori Liechtenstein, l'exposition est consacrée à la signification symbolique ou culturelle qui peut être attachée à des objets pratiques. Un siège d'Emma Fague ressemble à un matelas plié à première vue, tandis que le titre de l'œuvre -Daydreams of Mashed Potato Squishy Causeuse en stuc moins l'amant- montre que l’alun du RISD ne se contentait pas de jouer en trompe l’œil. Ou pensez au studio Mischer'Traxler Graminées limitées, dans lequel une grille en métal enduit de poudre qui aurait pu être conçue comme un pouf ou une table d'appoint a été repensée comme une grenouille fleurie par la simple addition de quelques tiges.

Marc Benda de Friedman Benda dit à AD PRO que si l'exposition pourrait être interprétée comme un rejet de l'anonymat des meubles produits en série, pour lui personnellement, «je détecte plus une étreinte non hiérarchique de la dualité de la fonction et du récit. Il loue également la capacité du Liechtenstein à créer des forums «loin d’être axés sur le marché considérations. »

Dans la troisième collaboration notable de janvier, Stephen Friedman Gallery à la London House of Modernity combine des œuvres d'artistes de la liste de talents de la galerie Stephen Friedman et une sélection de designs nordiques du milieu du siècle de Modernity à l'intérieur du 14 Cavendish Square. La modernité a accroché ses bardeaux à l'extérieur de ce manoir géorgien de style palladien il y a un an, et il a été exposant des meubles, des éclairages et des objets vintage dans les intérieurs délabrés jusqu'à ce que la restauration prenne endroit. «Lorsque Modernity m'a contacté l'été dernier au sujet de la possibilité d'une collaboration, j'étais ravi», se souvient le galeriste Friedman par e-mail. «C'était l'occasion idéale de combiner le meilleur du design scandinave du milieu du siècle avec une sélection organisée d'art contemporain international. Le manoir classé Grade II était la cerise sur le gâteau. Oeuvres de Jim Hodges, Ged Quinn et Yinka Shonibare, ainsi que les meubles de Josef Frank et Finn Juhl, résonnent particulièrement réglage.

Pour les amateurs d'art et de design qui la regardent depuis la quarantaine, l'exposition parle potentiellement du COVID-19. «Pendant cette période, alors que nous travaillons principalement à domicile, nous sommes plus à l'écoute de la dynamique entre les objets de notre espace de vie», explique Friedman. «[Ainsi,] nous nous sommes efforcés de créer un cadre idéalisé qui incorpore des objets de beauté et d'art d'importance culturelle. La leçon, le cas échéant, est de montrer comment des œuvres apparemment disparates peuvent fusionner de manière transparente et créer un environnement unique. J'espère que cela permettra aux téléspectateurs de jouer librement avec des éléments dans leur propre maison. »

Mais ne vous y trompez pas: les galeristes animant les espaces et les écrans ce mois-ci ont adopté la collaboration bien avant la pandémie, et ils prévoient de continuer à le faire. «Ces émissions offrent des points de vue qui suivent un récit favorisant le dialogue et permettant l'expérimentation», dit Benda, avec Friedman ajoutant: «Nous gagnons beaucoup à partager des informations et des idées, et maintenant, plus que jamais, il est temps d'être collégial."

Une chaise inscrite dans «l'ADN» grâce au Salon 94 Design.

Photo: avec l'aimable autorisation du Salon 94 Design
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