À l'exposition biennale de la Carpenters Workshop Gallery, le design contemporain scintille avec l'histoire de l'art vénitien

Avec des œuvres de Virgil Abloh, Studio Drift, et plus encore, l’exposition Ca ’d’Oro est l’un des temps forts de la Biennale de Venise de cette année

Le long du Grand Canal à Venise, l'historique Ca ’d’Oro se distingue des autres: un palais blanc du XIIIe siècle qui appartenait autrefois au baron Giorgio Franchetti, qui aimait collectionner l'art et le design. Aujourd'hui, ses passions prennent vie dans une nouvelle exposition, juste à temps pour le 58e Biennale de Venise. «Dysfunctional», présenté par le Galerie de l'atelier de charpentiers, se déroule à la Galleria Giorgio Franchetti de Ca ’d’Oro. Les plus de 50 œuvres présentées dans l'espace d'exposition du palais reflètent les réalisations de 23 artistes, icônes de la mode et designers, qui brouillent tous les frontières des définitions artistiques traditionnelles.

Souvenirs de l'océan, également de la série «Acqua Alta».

Photo: avec l'aimable autorisation de la galerie Carpenters Workshop

On ne peut ignorer la pompe baroque de Venise

, donc les œuvres contemporaines ici non plus. Des peintures de la Renaissance aux sculptures en bronze, ce manoir historique transformé en musée (qui possède sa propre chapelle) est orné à la fois de design contemporain et d'art centenaire. Styliste modéliste Virgil Abloh présente «Acqua Alta», une série de chaises asymétriques qui invitent les spectateurs à envisager l'élévation du niveau de la mer dans une ville comme Venise. Les meubles qui semblent couler, dont chacun a un butoir de porte coincé sous l'un de ses pieds, donnent sur le lagon.

L'artiste française Michèle Lamy présente «Pour quoi nous battons-nous?», Une série de sacs de frappe accrochés dans une cour médiévale. L'un est en cuir clouté, tandis qu'un autre ressemble à la planète Terre. Cela rappelle ce que Joyce Carol Oates a dit un jour: "La boxe est devenue le théâtre tragique de l'Amérique." Comme Lamy explique à AD PRO: «À l'époque, elle a dit que, il n'y avait pas de boxeuses, mais maintenant il y en a plus», elle dit. «C'était une autre époque - les règles étaient si strictes. Maintenant, c’est plus un sport féminin. C'est plus convivial et humain. Cela vous donne une sorte de joie que vous ne pouvez pas expliquer. "

Pendant ce temps, créateur de mode Rick Owens spectacles Double bulle, l'une de ses pièces les plus connues, tandis que le Verhoeven Twins spectacle Moments de bonheur, comprenant d'énormes bulles suspendues au plafond.

Un thème commun tout au long de l'exposition est la lumière. Dans la cour verdoyante, artiste espagnol Nacho Carbonell a créé une texture destinée à imiter la lumière tachetée de soleil qui se répand sur les arbres. Pendant ce temps, le groupe de conception International aléatoire a repris un étage avec Public, qui présente plus de 120 miroirs interactifs qui tournent (et scintillent) à l'unisson dans une salle remplie de sculptures romaines.

Les Verhoeven Twins » Moments de bonheur.

Photo: avec l'aimable autorisation de la galerie Carpenters Workshop

D'Amsterdam Dérive de studio a créé Fragile Future Chandelier Venice Mantegna, un cadre lumineux à LED autour du tableau de Saint-Sébastien du XVIe siècle d'Andrea Mantegna, comme un halo lumineux qui fait écho à la sérénité du tableau. Chaque lumière est à l'intérieur d'un pissenlit (ils les appellent «pissenlits»).

«Nous nous sentons plus éloignés du monde à cause de la technologie, et en ce moment, nous voulons réunir la nature et les humains», a déclaré Ralph Nauta, cofondateur de Studio Drift, à AD PRO. «Nous pensons que la technologie doit mieux résonner avec la nature.» La cofondatrice Lonneke Gordijn ajoute: «La Renaissance, c'est quand les humains et la nature se sont séparés. Cinq cents ans plus tard, nous devons à nouveau relier les choses. »

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