Voir le nouveau travail de l'artiste Katharina Grosse

Après avoir trempé les villes et le sable dans des couleurs éclatantes, l'artiste allemande Katharina Grosse emmène Manhattan avec une exposition de nouvelles toiles à la Gagosian Gallery

L'artiste allemande Katharina Grosse est réputée pour son travail à une échelle monumentale. À l'aide de pistolets de peinture en aérosol de qualité industrielle, elle a appliqué des couleurs criardes sur des couloirs de chemin de fer, des tas de débris et autres emblèmes de la décomposition urbaine - création d'énormes sculptures et installations publiques qui ressemblent à des terrassements gravés par Abstract Expressionnistes. Pour sa dernière pièce spécifique au site, Rockaway!, elle a passé une semaine à la plage de Fort Tilden dans le Queens, New York, éclaboussant des pigments rouges et blancs sur un abandonné bâtiment, ainsi que le sable qui s'était accumulé autour depuis l'ouragan Sandy a soufflé les fenêtres et les portes 2012.

«Le bâtiment a été dépouillé jusqu'aux os de base», explique Grosse dans son studio berlinois. «C'était juste une structure ouverte, ce qui la rendait très abstraite. Vous ne saviez pas, va-t-il émerger du sable? Ou est-ce que le sable est sur le point de le recouvrir?

Pour son installation 2016 Rockaway!, Grosse a transformé un bâtiment abandonné sur une plage du Queens en un showstopper technicolor.

Photo: Pablo Enriquez © Katharina Grosse et VG Bild-Kunst, Bonn 2016 / Gracieuseté du MoMA PS1

Mais pour son prochain grand projet, elle va petit - relativement parlant. Après avoir rejoint la liste des stars de Gagosian l'été dernier, elle fera ses débuts le 19 janvier avec un spectacle de nouvelles toiles, certaines atteignant près de 13 pieds de hauteur, dans l'espace de la 24e rue ouest de la galerie à Manhattan. Imprégnées de teintes superposées qui tourbillonnent, saignent et coulent, les peintures, comme ses installations extérieures et sculptures, sont sans vergogne sur la couleur, une facette de l'art souvent rejetée comme secondaire dans ce concept-lourd ère.

«La couleur est très intime», dit Grosse. «Cela déclenche vos réponses immédiatement. Je l'utilise également pour retracer ma structure de pensée, ce que je pense fondamentalement d'une peinture.

Bien que les travaux du studio intègrent également sa technique de pistolet de pulvérisation, la différence la plus évidente entre eux et ses installations, note Grosse, est le temps. «L'intensité avec laquelle je réalise les pièces spécifiques au site est toujours très forte, parce que je travaille, comme, dix jours d'affilée; il n'y a rien qui interfère avec mon activité », dit-elle. En studio, par contre, elle peut avoir 15 toiles à différents stades de réalisation, ce qui lui permet de développez chacun d'eux progressivement au cours des mois, souvent à l'aide de pochoirs en aluminium, en mousse et papier carton.

Peintures en cours dans son atelier.

Photo: Markus Jans

Grosse se décrit comme une floraison tardive. A 20 ans, sans direction, elle part en balade à la campagne avec des amis artistes de sa mère, la graveuse Barbara Grosse. «J'étais assis dans un champ et j'ai peint un saule», se souvient Grosse. «Cela a pris environ huit heures.» Accro, elle passa l'année suivante avec un pinceau à la main, avant d'entrer dans la célèbre Kunstakademie Düsseldorf. Même après avoir obtenu son diplôme, en 1990, elle s'est frayée un chemin à travers «tout le panorama de l'histoire de l'art» avant de trouver sa voix dans l'abstraction. Puis, en 1998, Grosse a commencé à utiliser de la peinture en aérosol, qui, selon elle, permettait à ses gestes physiques d'imiter la vue. «La façon dont les yeux se déplacent vers le haut, regardent vers le bas, saisissent l'espace - la peinture en aérosol est très égale à ce mouvement.»

Un autre virage intervient en 2004, avec une œuvre intensément privée et spécifique au site: sa chambre à Düsseldorf. «J'ai tout peint à la bombe: le lit, les vêtements, mon bureau, ma musique, une valise ouverte», dit-elle, ajoutant que c'était la première fois qu'elle incorporait des objets trouvés dans ses peintures.

Un évier utilitaire dans son studio révèle des traces de sa palette audacieuse.

Photo: Markus Jans

Le monde de l'art américain en a pris acte en 2008, lorsque, dans le cadre de la première triennale Prospect New Orleans, Grosse transformé une maison abandonnée dans le cours de l'ouragan Katrina, ravagé par le Lower Ninth Ward, en une bouée orange choquante parmi les pourrir. Le conservateur Klaus Biesenbach, le directeur du MoMA PS1, se souvient à quel point cet article l'a élevé. «Elle a peint une peinture sur la maison», dit-il. "Elle n'a pas peint la maison."

Après que l'ouragan Sandy a frappé New York, Biesenbach savait qu'il voulait faire appel à Grosse pour un projet. Au fort Tilden, le motif rouge et blanc de Rockaway! non seulement apparaissait contre le sable, la mer et le ciel, mais évoquait également à la fois l'uniforme de sauveteur et les couchers de soleil magenta qui illuminent cette plage.

Endommagé au-delà de toute réparation, le bâtiment aura été rasé par la publication de cette histoire - mais Grosse n'est pas abattue. «Cela arrive à beaucoup de travaux que je fais», dit-elle. «Ils ont une certaine durée de vie. Ils disparaissent. Cela en fait partie. »

Installation de Grosse en 2013-2014 Rien que nous deux regroupé 18 sculptures parmi les arbres de la place Metrotech Commons de Brooklyn.

Photo: James Ewing; © Katharina Grosse et VG Bild-Kunst Bonn, 2016
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