Les Oscars 2019 et les choses les plus folles que nous ayons apprises sur les ensembles de 9 films nominés

De Panthère noire à Le favori, voici un aperçu de ce qui permet de donner vie à un film digne d'un Oscar

Enfin, la saison des récompenses nous a finalement amenés au jour des nominations pour les Oscars 2019. La récolte de prétendants à la cérémonie de cette année - qui devait avoir lieu le 24 février au Dolby Theatre de Los Angeles - a présenté quelques surprises (Melissa McCarthy! Marina de Tavira!) Et quelques pas-si-surprises (Glenn! Une star est née!), mais, qu'il s'agisse d'un shoo-in ou d'un black horse, c'est une vérité universellement reconnue (du moins ici à UN D) que la liste des films nominés se distingue par sa conception de production extraordinaire. En tant que tel, UN D vous apporte certaines des choses les plus folles et les plus intéressantes que nous ayons apprises sur la scénographie de neuf films pour la récompense la plus acclamée d'Hollywood. Et les nominés sont…

Panthère noire

La nation fictive de Wakanda en Panthère noire

Nominations: meilleur film, conception de production, conception de costumes, montage sonore, mixage sonore, musique originale, chanson originale

Après huit mois de recherche, la décoratrice Hannah Beachler avait amassé tellement d'informations qu'elle a créé une "Bible Wakandan" comme elle l'appelait, qui, grâce à des références et des images sur tout, du vibranium minéral fictif (le fondement de l'ensemble Nation Wakandan) aux tribus Wakandan à l'architecture métropolitaine d'influence africaine de Golden City, pourrait répondre à toutes les questions à propos de Panthère noire conception de la production. "Le plus grand défi était certainement l'échelle de la conception d'une nation fictive qui était un lieu vivant et respirant, non seulement pour le public, mais pour nous et pour Ryan", a déclaré Beachler. UN D. "Nous avons dû utiliser toute notre créativité et notre imagination, mais aussi faire en sorte que les fondations soient fermement ancrées dans les nombreuses traditions, cultures et langues riches qui font partie du continent [africain]."

Roma

Nominée pour la meilleure actrice Yalitza Aparicio sur le tournage de Roma

Photo: Gracieuseté de Carlos Somonte / Netflix

Nominations: Meilleur film, Meilleur film en langue étrangère, Meilleure actrice, Meilleure actrice dans un second rôle, Réalisateur, Conception de production, Scénario original, Cinématographie, Montage sonore, Mixage sonore

En réalisant la vision du réalisateur Alfonso Cuarón pour sa lettre d'amour visuelle déchirante aux femmes qui l'ont élevé - qui suit Cleo (Yalitza Aparicio), un jeune employée de maison pour une famille du quartier bourgeois de Roma, alors qu'elle navigue dans les conflits domestiques et la hiérarchie sociale pendant la tourmente politique des années 1970 - le plus grand obstacle pour le concepteur de production Eugenio Caballero n'était pas réellement posé par les décors eux-mêmes, les lieux ou le sourcing Matériel. Au contraire, il ne voyait le scénario de Cuarón qu'une semaine avant le début de la production. «C'était un processus très différent de tout autre film», dit Caballero, en réfléchissant au processus de création de ce qui donnerait vie aux souvenirs de Cuarón. «Alfonso avait écrit un beau scénario, mais il ne l’a pas partagé avec l’équipage. Je veux dire, je l'ai lu et j'étais probablement le seul à l'avoir lu, mais je l'ai lu mais juste une ou deux semaines avant le début du tournage. Tout a commencé par des conversations, avec de longues conversations sur de petits détails, et c'était une sorte de rétro-ingénierie de ce que nous faisons normalement.

Le favori

La candidate de la meilleure actrice dans un second rôle Emma Stone sur le tournage de Le favori

Photo: gracieuseté de Twentieth Century Fox

Nominations: Meilleur film, Meilleure actrice, Meilleure actrice dans un second rôle, Réalisateur, Conception de production, Conception de costumes, Scénario original, Cinématographie, Montage de films

Malgré le choix d'un endroit déjà chargé de bois sculpté, de gravures et de peintures historiques - et d'avoir à produire un long métrage sur un budget indépendant: la créatrice de production Fiona Crombie a fait appel à de nombreux artisans pour créer des meubles, des lambris et des décors originaux méthodes authentiques à l'époque pour équiper Hatfield House et sa propriété de 42 acres, un grand domaine jacobéen dans le Hertfordshire, en Angleterre. Toute la verrerie du film, par exemple, a été soufflée à la main, les calèches tirées par des chevaux ont été fabriquées sur mesure et peint à la main, et l'imposant lit à baldaquin de 14 pieds de haut de la reine Anne a été fabriqué à la main dans le nord Angleterre. «Souvent, vous décidez où placer l’argent, et il nous a semblé nécessaire de nous assurer que nous de très beaux détails et que les objets [que les acteurs] tenaient dans leurs mains étaient vraiment spéciaux, » Crombie dit AD.

BlacKkKlansman

John David Washington et Laura Harrier dans Spike Lee’s BlacKkKlansman

David Lee

Nominations: Meilleur film, Meilleur acteur dans un second rôle, Réalisateur, Scénario adapté, Montage de film, Musique originale

Le chef décorateur Curt Beech entretient une relation créative de longue date avec Spike Lee, avec qui il a également travaillé sur la série télévisée Elle doit l'avoir. «Le mot clé pour moi est l'authenticité», dit Beech en traduisant la vision de Lee à l'écran. Cela inclut une attention particulière sur les minuties - "jusqu'au moment où le courrier sur la table est les papiers sur la table ont la bonne étiquette sur eux », dit-il - ce qui aide en effet les acteurs à se concentrer sur leur personnages. Mais il y a une raison supplémentaire pour laquelle Beech accorde une telle attention aux détails: il a appris en travaillant avec Lee que tout peut finir dans le coup. Lee est connu pour ses tournages improvisés, ce qui peut souvent signifier qu'un décor d'arrière-plan inattendu peut soudainement se retrouver au premier plan: "Il y avait quelques endroits que je n'avais jamais l'intention de lui faire tourner; c'était juste destiné à être l'arrière-plan, "Beech dit AD, "mais, bien sûr, il a tourné de grandes scènes, donc je sais mieux que de ne pas terminer quelque chose."

Mary Poppins

Le parc abandonné créé pour Mary Poppins revientle plus grand numéro de danse de

Photo: avec l'aimable autorisation de Disney

Nominations: conception de production, conception de costumes, musique originale, chanson originale

«Trip a Little Light Fantastic» - facilement la version 2018 de «Step in Time» - est Mary Poppins revientle plus grand nombre de production, et ça se voit. La scène se déroule dans un parc sombre fréquenté par le joyeux groupe d'allumeurs acrobatiques et, de retour pour la suite, les ramoneurs, dirigés par Lin-Manuel Miranda. C’est la plus vraie ode à Londres dans un film que le décorateur John Myhre dit être une lettre d'amour à la ville. «Nous avons commencé à nous demander, quelles sont les choses qui sont à Londres?», Nous a-t-il dit. L'idée d'un endroit secret caché à la vue de tous semblait juste, alors Myhre et son équipe ont envisagé une station de métro abandonnée avant de créer une section enchaînée et envahie par la végétation de Regent’s Park. avec une fontaine, une ancienne serre en verre et des dizaines de lampadaires à essence conçus pour soutenir la danse dynamique, avec des brides décoratives et tournantes Susan-esque poignées. Et, comme il s'agit d'un film Disney, les fans aux yeux d'aigle peuvent également rechercher les subtils Mickeys cachés par Myhre tout au long du tournage.

Si Beale Street pouvait parler

Stephen James et Kiki Layne dans Si Beale Street pouvait parlerensemble d'appartement pivot de

Photo: gracieuseté d'Annapurna Pictures

Nominations: Meilleure actrice dans un second rôle, scénario adapté

Trois espaces distincts et rénovés de la ville de New York composent le monde des années 1970 dans lequel les personnages de Si Beale Street pouvait parler bouge toi. Le chef parmi eux est l'appartement d'Alfonso "Fonny" Hunt's West Village, qui commence comme un atelier d'artiste sculpteur sur bois et se transforme en une première maison qu'il partage finalement avec la mère de son enfant, Tish. L'intimité de l'appartement était cruciale et devait donc être soigneusement considérée. Donc, pour gagner la liberté non seulement de filmer et d'éclairer exactement comme le réalisateur Barry Jenkins le souhaitait, mais aussi de réaliser pleinement ce que cela espace représenté pour les futurs parents, le concepteur de production Mark Friedberg a en fait construit tout l'appartement sur un son organiser. "Mon argument était que cela devait être dans un sous-sol, un endroit où un propriétaire donnait une place à Fonny dans le bâtiment pour des faveurs ou de l'argent ou autre," Friedberg a dit à AD. «Et Fonny avait trouvé un moyen de dormir là-bas, mais c'était loin d'être domestique. La cuisine a été faite par lui. Les appareils semblent avoir été trouvés. Le mur n'est que quelques fenêtres qu'il a érigées. Le lit est un matelas sur le sol. La table est une baignoire avec un morceau de bois dessus pour faire une table. Mais c’est romantique! J'ai vécu comme ça à un certain moment de ma vie! "

Premier homme

La recréation de l'alunissage en Premier homme

Photo de Daniel McFadden.

Nominations: conception de production, montage sonore, mixage sonore

"Il y a toujours une chose dans un film qui vous oblige à sortir des sentiers battus, et au-delà d'une solution de scène sonore", a déclaré Nathan Crowley, chef décorateur de First Man admis en AD, faisant référence au processus de recréation du paysage lunaire qui a servi de lieu au premier atterrissage historique de Neil Armstrong. Le film a été tourné à Atlanta, dont les environs sont en grande partie remplis de verdure luxuriante et d'arbres sans fin, "mais je suis allé à notre département des emplacements et a dit: 'Question idiote, mais je suppose que vous n'avez pas une grande carrière par ici?' "Crowley dit. À sa grande surprise, l'équipage lui a trouvé une carrière de gravier de cinq acres qu'ils ont sculptée dans un énorme bol de poussière en parsemant l'ensemble de roches et de cratères tels qu'ils apparaissent sur la surface lunaire. «C'était un autre exemple incroyable d'aller à la NASA et de demander: 'Je ne suppose pas que vous ayez une carte détaillée de la lune?' puis ils reviennent vers vous avec 28 cartes aux détails immenses qui montrent les chemins qu'ils ont parcourus et tout!"

Ile aux chiens

Wes Anderson et les marionnettes créées pour son film Ile aux chiens

Photo de Charlie Gray

Nominations: Meilleur film d'animation, scénario original

En ce qui concerne un film d'animation image par image de Wes Anderson, comme Île aux chiens, qui suit un jeune garçon essayant de récupérer son chiot après que le chien ait été banni de l'archipel japonais où ils vivent - le l'admiration est dans les chiffres: le tournage a duré deux ans aux 3 Mills Studios à Londres, où Anderson a également tourné son premier long métrage d'animation, 2009 Fantastique M. Fox; la production impliquée a nécessité 240 ensembles différents; le film a été préparé et tourné sur 44 scènes distinctes; 27 unités tournées simultanément pour capturer chaque image; et la coupe finale du film se compose de 130 000 images fixes. "Il y a beaucoup de sets à avoir en même temps," dit Anderson, "mais vraiment, nous avions un bon système en place pour ce film depuis le tout début. Nous avons commencé avec beaucoup de gens de Fantastique M. Fox revenir travailler avec nous, et tous ces systèmes étaient déjà en place. C'est donc un film plus volumineux, mais il a été beaucoup plus efficace. »

Mary Queen of Scots

La chambre de Mary de l'ensemble de Mary Queen of Scots

Photo: gracieuseté de Focus Features

Nominations: Conception de costumes

«La plupart des images qui me sont venues à l’esprit étaient contemporaines - elles n’étaient pas de l’époque», explique le chef décorateur James Merifield rappelé à UN D de ses instincts initiaux pour habiller les ensembles de Mary Queen of Scots. Cela a abouti à des scènes qui étaient à la fois familières dans leur esthétique mais avant-gardistes dans leur représentation physique d'une Angleterre du 16ème siècle qui a trouvé deux reines en lice pour le pouvoir. Lorsque Mary et Elizabeth font un pique-nique à l'intérieur dans la grande chambre d'automne parsemée de feuilles du château principal, par exemple, elles jouent également au billard. «Nous avons fait des recherches là-dessus, et en fait le billard existait au 16ème siècle», a déclaré Merifield, «mais en quelque sorte, le faire entrer dans un décor d'époque nous a semblé assez moderne, intéressant et inattendu. Et quand il arrivait dans la chambre de Mary, Rourke l’appelait souvent comme un dortoir pour adolescentes, donc «il était [conçu comme] un endroit où les filles - Mary, la reine, avec ses dames d’honneur - traînaient ensemble. C'est devenu un langage que nous avons tous adopté en référence à ces personnages dans un monde moderne.

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