La scénographe de Björk, Chiara Stephenson, raconte comment la corne d'abondance a pris vie au hangar

La nouvelle performance extravagante de la chanteuse se déroule dans un univers fantastique sur scène inspiré de la nature

Sur scène à le hangar, Björk est dans son propre monde. La résidence de l'icône islandaise à l'espace de représentation d'Hudson Yards a commencé hier soir (elle y sera jusqu'au 1er juin), et sa nouvelle Le spectacle transforme le théâtre principal de 17 000 pieds carrés du lieu, le McCourt, d'une grande boîte noire en un pays imaginaire appelé Corne d'abondance. Là, Björk est accompagné d'un septuor de flûtistes, le Hamrahlid Choir d'Islande, la harpiste Katie Buckley, le percussionniste Manu Delago et le musicien électronique Bergur Thorisson alors qu'elle interprète des chansons d'elle Album 2017 utopie (et quelques autres morceaux également).

À l'ouverture du spectacle, le chœur se tient devant la scène, avec un rideau coloré de franges derrière eux. Bientôt, les couches sont décollées, d'abord pour révéler un autre rideau sur lequel les vidéos sont projetées, puis pour révéler le microcosme sur scène où

Björk et les autres musiciens (vêtus de costumes conçus par Iris van Herpen et Olivier Rousteing de Balmain) se déplacent sur des structures à plusieurs niveaux qui ressemblent à des champignons, des anémones de mer ou peut-être une espèce encore à découvrir.

«La nature a été une énorme inspiration», explique la scénographe Chiara Stephenson, dont les concerts précédents incluent la conception de théâtre pour les pièces du West End Messager étoilé et Glengarry Glen Ross, création de scènes de festival pour Sampha et The xx, conception de la performance des Lorde’s Aria Awards, et plus encore. «Le côté sensuel de la nature et les courbes et les formes organiques et la féminité en cela. C’est comme une exploration de la perspective. Vous savez, Björk s'intéresse totalement à la nature et à la technologie, à la combinaison de ces deux éléments et à la manière dont ils peuvent se combiner à l'avenir à mesure que nous progressons.

Un rideau à franges avec une vidéo projetée dessus a créé un effet multidimensionnel.

Photo: Santiago Felipe

Stephenson dit que son travail consistait avant tout à créer «une toile» pour la vision de la directrice artistique de la série, la cinéaste argentine Lucrecia Martel. L'ensemble sert également de toile littérale pour l'art vidéo de Tobias Gremmler, qui est projetée sur les rideaux devant le scène, le mur à l'arrière, et même sur la chambre de réverbération sur mesure dans laquelle Björk et les flûtistes disparaissent de temps en temps temps. «Nous utilisons des types de matériaux non conventionnels pour projeter. Nous ne projetons pas seulement sur un écran, nous projetons sur des couches d’une membrane fragile », explique Stephenson. Le résultat est que les images tourbillonnantes et changeantes de Gremmler semblent envelopper l’environnement Cornucopia.

«Son art vidéo est très basé sur la nature, mais c'est un exemple incroyable de la façon dont la technologie et le numérique peuvent améliorer les thèmes de la nature que nous connaissons et les emmène à un nouveau niveau qui souffle plus sur les sens qu'une promenade dans le parc », dit Stephenson. "C'est assez éthéré, je pense."

Un des premiers modèles des plates-formes de la scène. «Nous voulions que notre émission flotte un peu, et nous avons vraiment travaillé dur pour créer ce sentiment, comme une perte de gravité», déclare Stephenson.

Pour construire les principales structures de la scène, Stephenson a fait appel à l'artiste scénique britannique Richard Nutbourne. L'ensemble a été assemblé à Londres, où les premières répétitions ont eu lieu, puis emballé et transféré au Shed à New York. «Je pense que la fragilité des matériaux que nous utilisons est surprenante. Souvent, les spectacles de rock sont plutôt grands et géniaux et conçus et, comme, à angle droit et en acier. Cela a une sensation très différente, plus délicate », explique-t-elle, notant qu'elle a fait appel à son passé expérience pour que cette production ait «une sensibilité théâtrale, par opposition à un concert rock avec vidéo. »

Pendant le spectacle, Björk (portant un casque conçu par son collaborateur fréquent James Merry) chante depuis l'intérieur d'une flûte circulaire jouée par quatre flûtistes simultanément.

Photo: Santiago Felipe

Et bien que Stephenson ait certainement joué son rôle dans la création du monde de Björk et des rêves de la société, elle attribue à la présence plus grande que nature de la chanteuse le mérite d'avoir fait de la série ce qu'elle est. «Vous pourriez mettre Björk sur une scène vierge avec une ampoule et ce serait un bon spectacle», plaisante-t-elle. «Je pense que nous améliorons, espérons-le, tout ce qu’elle est et tout ce qui concerne la musique.»

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