Huit talents créatifs écrivent le prochain chapitre du design californien

D'Echo Park à Frogtown en passant par Lincoln Heights, une nouvelle récolte de talents créatifs - dont beaucoup sont des amis et des collaborateurs - écrit le prochain chapitre du design californien. Rencontrez huit pionniers à l'épicentre de la nouvelle zone culturelle chaude de L.A.

Ben Medansky

Il y a trois ans, le céramiste montait haut - avec des collections de vaisselle très convoitées et une équipe de cinq personnes. Puis un incendie à Downtown L.A. a réduit son atelier en cendres. Mais plutôt que de reconstruire sa pratique, Medansky l'a réinventée, passant des lots de production à des œuvres et installations uniques. «Le studio a été réduit, mais la taille du travail a augmenté», explique Medansky, maintenant basé à Frogtown avec seulement deux apprentis à temps partiel. Encouragé par Kelly Wearstler, talent AD100, il a été occupé à créer des peintures murales, des entourages de cheminée et des totems, y compris un Commission de 50 pieds (illustrée) pour son propre hôtel du centre-ville de L.A. Dit Medansky, «La communauté locale du design a été incroyablement favorable. »

benmedansky.com

Boutique de blocs

«Nous sommes une entreprise familiale des deux côtés de la production», déclare Lily Stockman, qui a cofondé sa ligne textile à succès avec sa soeur Hopie et travaille avec cinq studios familiaux en Inde pour réaliser leurs motifs imprimés à la main. Après avoir commencé avec des foulards graphiques en 2013, Block Shop s'est développé dans une collection pour la maison qui comprend des oreillers, de la literie, des tapis et, pour ses débuts ce printemps, du tissu au mètre. Marqué par des motifs géométriques époustouflants et des palettes SoCal ensoleillées, tout est exposé dans leur nouveau showroom Atwater Village (illustré), qui regorge de pièces de, entre autres amis, Waka Waka. blockshoptextiles.com

Frances Merrill

Étant donné que son arrière-grand-oncle était le tsar de la soie thaïlandais Jim Thompson, il n’est pas surprenant que la décoratrice d’intérieur ait le don de mélanger les couleurs, les motifs et les textures pour un effet spectaculaire. Merrill a lancé son entreprise, Reath Design, il y a dix ans après avoir perfectionné ses compétences à la Mecque du design de Los Angeles Lost & Found et à la société AD100 Commune. Ses projets résidentiels actuels comprennent une maison du milieu du siècle à Altadena (illustré), une résidence Tudor dans la région de la baie et une maison de plage de 1912 à Gloucester, Massachusetts. Interrogée sur sa réputation naissante de maître de l'ornement, Merrill, maintenant basée à Atwater Village, reste optimiste. «J'adore la couleur et le motif», admet-elle, «du moment que c'est la bonne couleur et le bon motif.» reathdesign.com

Ryan Belli

Il y a six ans, ce créateur de meubles, à l'époque encore à l'école, a commencé un stage pour les Haas Brothers. En moins de 72 heures, le duo dynamique l'avait engagé à plein temps. Il n’est pas étonnant de savoir pourquoi, à en juger par les créations récentes de Belli: des tables et des sièges en bois fantaisistes sculptés à la main, inspirés de phénomènes naturels comme les formations rocheuses de Bryce Canyon. «Je fais le sale boulot au studio Haas», explique le protégé, notant que, même s'il reste avec les frères, il est capable de poursuivre son propre travail pendant son temps libre. «Toutes les finitions et tous les rêves se produisent dans mon nouvel endroit à Silver Lake.» bellibellibelli.com

Matt Gagnon

Travailler dans les bureaux de Gaetano Pesce et Frank Gehry a enseigné à Matt Gagnon, comme il le reflète, «la valeur de penser au design à travers tous échelles, matériaux et méthodes de fabrication. » Un bricoleur autoproclamé, le designer basé à Lincoln Heights a créé des meubles pour Nike; une série de totems lumineux empilés qui ont fait leur chemin dans les boutiques Peter Marino pour Chanel et Vuitton; et, plus récemment, une carte interactive éclairée de 65 pieds de long du système solaire pour l’installation du réseau spatial profond de la NASA au Jet Propulsion Laboratory de Pasadena. «Je pense aux objets en termes d'architecture», dit-il de son approche, «en particulier la façon dont les objets occupent, façonnent et transforment un espace physique. mattstudio.com

Emily Farnham

L'architecte a planté son drapeau dans le quartier en plein essor de Silver Lake en 2014 après des séjours dans des cabinets aussi prestigieux que SOM, Architecture Research Office et Mark Cavagnero. Elle dirige, selon ses termes, un «bureau heureusement petit et gérable» spécialisé dans les réinventions réfléchies des maisons maigres du milieu du siècle qui prolifèrent à L.A. «Je prospérer sur le contexte », dit Farnham (photographiée à la maison), soulignant des projets notables tels que sa rénovation de la maison de Pasadena de l'actrice Mandy Moore (AD, juillet / août 2018). La première maison de Farnham, pour sa propre famille, est la suivante. «Une ardoise vierge est excitante», note-t-elle, «et un peu intimidante.» emilyfarnham.com

Terremoto

Photo de Caitlin Atkinson.

David Godshall et Alain Peauroi (photo, au centre) ont fondé cette entreprise de conception de paysage avec une prémisse simple. «Nous voulions créer des projets axés sur les idées et la philosophie - les jardins comme expression de la culture,» explique Godshall, qui supervise les opérations de la société à Los Angeles à Echo Park tandis que Peauroi dirige le San Bureau de Francisco. En l'espace de cinq courtes années, Terremoto est devenu l'une des pratiques paysagères les plus recherchées en Californie, avec des projets récents couvrant le Platform Park de Culver. Ville (illustré ci-dessus, il présente une fresque de Block Shop) et résidences privées, parmi lesquelles un jardin à l'arrière de Whitley Heights (à droite) et des projets d'Emily Farnham et Frances Merrill. Un plan directeur pour un complexe thermal à Desert Hot Springs n'est que l'un des nombreux emplois sur les conseils. terremoto.la

Waka Waka

Comme Albert Frey, les Eames et d'autres phares de la côte ouest avant lui, Shin Okuda, alias Waka Waka, a a trouvé une muse matérielle en contreplaqué simple, en fabriquant des sièges sculpturaux, des étagères et des installations. «Le contreplaqué de bouleau est très générique, comme le papier blanc, donc le design en parle plus que le matériau», déclare Okuda (photographié dans son studio Frogtown), dont les créations sur mesure surgissent d'un océan à l'autre. de la librairie Owl Bureau de L.A. à la boutique Forty Five Ten de New York. Maintenant, il se lance dans la métallurgie, avec plus de départs, parmi lesquels une collaboration Adidas, à l'horizon.wakawaka.world

instagram story viewer