5 idées de design que nous volons dans ce restaurant glamour de L.A.

Quand le designer Marissa Zajack est entré dans l'espace qui deviendrait Hareng rouge—Un L.A. haut de gamme restaurant qui a trouvé une nouvelle maison sur Grand Ave - c'était un entrepôt vide. Bien que Marissa travaille régulièrement avec des maisons et des espaces déjà existants, elle dit qu'il y a quelque chose à créer à partir de rien. Là où votre personne moyenne pourrait voir un danger lié à l'amiante, Marissa a vu une opportunité.

Un an plus tard, le restaurant est joli: Art déco californien rencontre un avant-goût du vieux Hollywood. Il est logique que Marissa ait une formation en design graphique, travaillant avec des personnalités comme Wes Anderson pour attirer l'attention de ses designers sur le glamour d'Hollywood. Elle compare sa première aventure dans l'espace qui deviendrait Red Herring comme «entrer dans une scène sonore vide». Films font partie de l'inspiration de Marissa, et créer quelque chose de «vraiment chic et intemporel» faisait partie de son objectif pour Red Hareng. Il est prudent de dire qu’elle a réussi.

Lisez la suite pour quelques conseils que vous pouvez mettre en œuvre pour apporter le look du restaurant à votre propre espace.

Les peintures de Mike Willcox ont une ambiance Art déco maussade, et Marissa savait que son travail donnerait vie au restaurant.

Jennifer Chong

Centrer une œuvre

La principale œuvre d'art de Red Herring a été commandée à l'ancienne - via Instagram DM. Quand Marissa a envoyé un message à l'artiste autodidacte célèbre d'Insta Mike Willcox, elle ne s'attendait pas à une réponse. «Je n'avais jamais fait ça auparavant», a-t-elle admis.

Des mois plus tard, le produit final est à couper le souffle, une murale florale tentaculaire de verts et d'or. Pour obtenir l'esthétique qu'elle souhaitait, Marissa a d'abord envoyé à Mike un guide des couleurs - elle voulait que «une grande partie des tons riches» du restaurant provienne de la peinture murale elle-même. Mike a ensuite esquissé le design et l'a fait prendre vie dans Photoshop. Utilisant une société basée à L.A., Marissa a ensuite fait exploser l'image sur du papier peint de qualité commerciale.

Une leçon à en tirer: le centrage sur une œuvre d'art ne se démodera jamais. Construire une pièce autour de l'œuvre peut vous aider à capturer l'ambiance que vous souhaitez. L'aspect «vieilli» de la peinture murale était essentiel pour capturer l'esthétique que Marissa voulait pour le restaurant. «Je voulais que ça donne l'impression d'avoir été déterré», dit-elle. «Comme si c'était là depuis une époque fabuleuse dans les années 20, tu sais?» Le papier peint n'est pas seulement pour les chambres d'enfance délabrées. Plutôt que d'acheter une œuvre d'art coûteuse, vous voudrez peut-être investir dans une conception numérique que vous pouvez imprimer à l'aide d'une boutique personnalisée. «Vous pouvez transformer n'importe quoi en papier peint à condition qu'il s'agisse d'une œuvre d'art de haute qualité», explique Marissa.

Bien que les luminaires semblent pouvoir être retirés d'un ensemble des années 20, ce sont des versions modernes de Conception d'Adir Yakobi et Dora Koukidou de Biscuit léger.

Lu Tapp

L'éclairage est la clé

«L'éclairage peut faire ou défaire un espace», dit Marissa. Et elle ne parle pas seulement de la quantité d'éclairage et de son emplacement, mais de la type de la lumière qu'un luminaire dégage. Par exemple, dans la salle à manger du Red Herring, trois suspensions du milieu du siècle «dégagent une ambiance chaleureuse et aérée teinte." Ceci est très différent de l'éclairage rouge vif de la salle de bain, qui permet d'obtenir une effet.

Marissa souligne également l'importance de la forme dans le choix de l'éclairage. «Je voulais regarder l'éclairage comme un élément sculptural», explique-t-elle. Les formes des lumières sont destinées à accentuer d'autres formes dans l'espace. À cet effet, Marissa a conçu une lumière personnalisée à l'arrière du bar.

L'utilisation de couleurs et de formes, de courbes et d'arcs fait briller l'espace de jour comme de nuit.

Jennifer Chong

Accentuez l'architecture

Lorsque Marissa conçoit un espace, elle vise à faire écho à la structure architecturale existante. Lorsqu'elle parle de son expérience dans la conception de maisons, elle propose la sagesse suivante: «Ce que vous pouvez apporter dans cette architecture, c'est ce qui fera chanter l'ancien endroit. L'idée est d'être complémentaire.

Marissa a conçu Red Herring avec l'éclairage naturel du lieu à l'esprit, et cela contribue à la sensation globale d'espace ouvert. Elle porte une attention particulière aux formes impliquées. Dans Red Herring, "tout a une courbe douce pour faire écho aux arches." Vous pouvez également voir l'accentuation au travail dans le Schéma de couleur du restaurant, aussi. Une palette de roses nus et d'accents de laiton rapproche les tons vert-bleu profond de la peinture murale (et du mur faisant face au bar), contribuant à l'harmonie globale des couleurs.

Les plantes éparpillées dans tout l'espace font écho à celles de la murale audacieuse.

Jennifer Chong

Sans faire ressembler l'espace à une serre, Marissa a réussi à trouver de nombreux petits exemples pour un bon placement des plantes.

Jennifer Chong

Trouver un planteur

Si vous avez déjà envié ces personnes qui ont l’instinct d’acheter la bonne plante, donnez-lui un nom original, placez-la dans juste le bon coin ensoleillé, et le garder vivant comme une grande romance, Marissa nous a révélé le grand secret: il y a toujours un personne végétale. Cette personne, un expert travaillant, par exemple, chez Home Depot, peut vous conseiller sur les plantes à choisir pour votre espace et pourquoi, ainsi que sur la façon d'en prendre soin.

Lorsqu'il s'agit de placer des plantes, Marissa aime les étagères et les bibliothèques. Mais les plantes peuvent être bien plus que des accessoires ou des pièces d'angle. Provenant d'un magasin de fleurs californien du centre-ville, les plantes de Red Herring jouent un double rôle: en plus d'être un excellent décor, elles fonctionnent comme une excellente séparation entre le bar et la salle à manger. «Les plantes sont un bon moyen de ponctuer les espaces dans une zone plus vaste», dit Marissa.

Soyez personnel

Marissa se penche sur le géométrique, et vous pouvez le voir dans presque tous les éléments du restaurant. Dans les appareils d'éclairage, il existe une variété de cercles, d'ovales, d'hexagones et d'arcs. Il en va de même pour les éléments d'assise. Deux boucles dorées, conçues personnellement par Marissa, séparent l'avant du restaurant du coin salon. Des motifs géométriques nervurés sculptent méticuleusement l'espace en bois sous le comptoir du bar. Et bien sûr, il y a la peinture murale qui rassemble les lieux: selon Marissa, elle contient «la combinaison parfaite de fleurs, géométriqueet des éléments abstraits. »

Tout cela pour dire: déterminez quels éléments vous inspirent et par quoi vous êtes attiré. Peut-être que cela concerne les motifs que vous griffonneriez dans vos cahiers d'école ou les couleurs vers lesquelles vous gravitez dans chaque magasin. Apportez des éléments de cette instinctive toi dans un espace, et il sonnera inévitablement avec un élément d'intemporalité.

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