Qui remportera le prix Pritzker 2018?

Fred Bernstein nomme certains des meilleurs prétendants au prix le plus prestigieux de l'architecture

Depuis qu'il a été attribué pour la première fois en 1979 (à Philip Johnson), le Prix ​​Pritzker- considérée comme la plus haute distinction de l'architecture - a presque toujours été attribuée aux starchitectes blancs. (Zaha Hadid est devenue la première femme à gagner en 2004.) Mais ces dernières années, le jury semble avoir élargi son filet. En 2016, le prix a été décerné à Alejandro Aravena, un architecte chilien moins connu pour ses bâtiments monumentaux que pour ses approches novatrices du logement des pauvres, ce qui laisse supposer que le jury se concentrerait désormais sur l'activisme social. Et, apparemment en reconnaissance de la nature collaborative de l'architecture, le prix 2017 a été décerné à trois architectes: Rafael Aranda, Carme Pigem et Ramón Vilalta du cabinet RCR Arquitectes, qui, ensemble, ont construit des édifices modestes mais émouvants dans la province espagnole de Gérone.

Alors, qui est susceptible d’obtenir le Pritzker cette année? Voici quelques architectes que le jury a presque certainement considérés, en fonction de la qualité de leur travail et de leur rôle dans la mise à disposition de l'architecture. L'annonce sera faite le 7 mars (revenez ici pour les nouvelles) et le prix sera décerné à Toronto le 18 mai.

Maison de balles de foin du studio rural et fumoir en pierre à Sawyerville, Alabama.

Photo par Melanie Stetson Freeman / Getty Images

Rural Studio (États-Unis)

Pour récompenser le travail qui profite aux plus démunis, les jurés n’ont pas besoin de chercher plus loin que l’Alabama, où les étudiants de l’Université d’Auburn Studio rural conçoivent et construisent pour les pauvres depuis 25 ans. Le fondateur du studio plus grand que nature, Samuel Mockbee, est décédé en 2001, mais son successeur, Andrew Freear, ainsi que les étudiants, professeurs et anciens élèves du studio méritent plus que cet honneur. Leurs bâtiments sont formellement inventifs et socialement importants.

Zhang Ke (Chine)

Pékin hutongs- des rangées de maisons traditionnelles avec cour - ont disparu à une vitesse alarmante. Mais, bien qu'ils ne soient plus utilisables comme logement, Zhang Ke a trouvé des moyens de les sauver en insérant des écoles, des bibliothèques et des galeries dans les espaces survivants. En dehors de Pékin, il a travaillé à faible technologie, avec des bâtiments au Tibet qui ressemblent à des affleurements de pierre, entièrement réalisés par artisans locaux et high-tech, avec un bâtiment de laboratoire élégant pour Novartis, le géant pharmaceutique, à Shanghai.

Complexe hybride lié de Steven Holl à Pékin.

Photo par View Pictures / Getty Images

Steven Holl (États-Unis)

Holl crée un corpus remarquable - et en expansion rapide -. L’année dernière a vu l’ouverture du Lewis Centre for the Arts de l’Université de Princeton et de Londres Centre de Maggie, tous deux brillent comme des lanternes, leur donnant la luminosité qui fait la renommée du meilleur travail de Holl. Cette année apportera une bibliothèque dans le Queens et un musée en Virginie, et des progrès majeurs sur une demi-douzaine d'autres projets. Mais le jury a déjà dépassé Holl et, en tout cas, semble peu enclin à remettre le prix à un autre starchitecte blanc.

Raj Rewal (Inde)

Né en 1934, Rewal est l'un des grands de l'architecture indienne (et serait le premier gagnant Pritzker du sous-continent indien). Ses bâtiments les plus appréciés comprennent la bibliothèque du Parlement de New Delhi et le parc des expositions Pragati Maidan de la ville (ce dernier récemment démoli, car inadapté aux salons commerciaux modernes). Observant les préceptes modernistes et essayant d'atténuer les effets d'un climat rigoureux, Rewal a s'est efforcé d'adapter les formes traditionnelles indiennes à l'échelle requise par la population d'après-guerre du pays croissance. C'est un chemin tortueux qu'il a parcouru adroitement.

Musée national d'histoire et de culture afro-américaine de David Adjaye, Washington, D.C.

Photo par Evelyn Hockstein / Getty Images

David Adjaye (Grande-Bretagne et États-Unis)

Chevalier l'année dernière en Angleterre, Adjaye est devenue une superstar aux États-Unis avec l'ouverture en 2016 du Musée national d'histoire et de culture afro-américaines sur le Mall à Washington. Mais ses meilleurs bâtiments sont peut-être les bibliothèques publiques qu'il a construites à quelques kilomètres à l'est, dans un quartier pauvre de Washington, qui font un usage éblouissant de matériaux non conventionnels. Espérons que les jurés ont traversé la rivière Anacostia pour les voir. Sa documentation de l'architecture de 54 villes africaines était un projet parallèle étonnamment ambitieux pour Adjaye, née en Tanzanie de parents ghanéens.

Diller Scofidio + Renfro (États-Unis)

Pourquoi ne pas reconnaître un trio pour la deuxième année consécutive? Ces New-Yorkais nerveux ont donné au monde la High Line en 2011 et, en 2017, ont apporté le même type d'espace extérieur rempli de fonctionnalités à Moscou avec l'ouverture du parc Zaryadye, à côté du Kremlin. (Dans les deux cas, ils ont travaillé en équipe.) Et DSR 2016 Centre Vagelos à Columbia Medical School est un triomphe, avec une surface continue formant des murs, des sols et des plafonds. Les racines de l’entreprise dans l’art conceptuel confèrent à toutes ses œuvres une dimension intellectuelle supplémentaire.

Musée Jumex de David Chipperfield, Mexico.

Photo par Romana Lilic / Getty Images

David Chipperfield (Grande-Bretagne)

Chipperfield joue un long jeu, en concevant certains des plus beaux musées du monde, même lorsque l’œuvre s’étend sur des décennies (comme sur l’île aux musées de Berlin, qu’il refait un bâtiment à la fois). Son musée Jumex, à Mexico, est un cadre modèle pour l'art contemporain, mais ses projets de modernisation d'une grande partie du Metropolitan Museum of Art ont été suspendus. Comme beaucoup d'amidons, il réalise également des immeubles d'hôtels et de condos. S'ils faisaient un signe de tête à Chipperfield, le jury Pritzker approuverait une esthétique raffinée plutôt qu'un vaste programme social.

Marwa al-Sabouni (Syrie)

Al-Sabouni n’a pas été en mesure de construire beaucoup, mais c’est le problème. Piégée à Homs, en Syrie, elle a observé cette ville, et bien d'autres dans son pays natal, détruite par une guerre sans fin. Avec son livre 2016 La bataille pour la maison- décrivant sa conviction que les architectes ont un rôle dans la construction non seulement d'édifices physiques mais émotionnels remparts - elle est devenue un symbole de l'optimisme durable qui aide les Syriens et d'autres plongés dans la tragédie, survivre.

Pavillon de la Serpentine Gallery de Di´eb´edo Francis K´er´e (2017) à Londres.

Photo de NIKLAS HALLE'N / AFP / Getty Images

Diébédo Francis Kéré (Allemagne)

Grandir au Burkina Faso, Kéré est devenu la première personne de son village à fréquenter l'école. Après avoir étudié l'architecture et établi un cabinet à Berlin, il a commencé à retourner dans son village pour construire des écoles et autres installations communales, en enseignant aux villageois les méthodes de construction et en donnant aux jeunes générations les moyens de suivre leur rêves. Un modèle sans égal, il (comme Adjaye) serait le premier vainqueur Pritzker d'Afrique.

MASS Design Group (États-Unis)

Un cabinet d'architecture à but non lucratif fondé en 2008 par Michael Murphy et Alan Ricks, basé à Boston Groupe de conception MASS est connue pour son hôpital dans le nord du Rwanda et une clinique de choléra en Haïti, entre autres projets socialement ambitieux. Aux États-Unis, il cherche des moyens de faire revivre le centre de Poughkeepsie, New York (ville natale de Murphy). Le bâtiment le plus surprenant de MASS est peut-être son Mémorial à la paix et à la justice, en cours d’achèvement en Montgomery, Alabama, qui reconnaît près de 4000 victimes de lynchage, et est certain de devenir un repère.

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