Visitez la nouvelle galerie d'art de New York Les initiés de l'industrie ont les yeux rivés sur

Alexander Berggruen fait ses débuts - avec un spectacle mettant en vedette John Baldessari, Ed Ruscha, Jonas Wood, Emily Mae Smith et Richard Prince - dans un espace historique rénové de l'Upper East Side de Manhattan

À tout juste 31 ans, Alex Berggruen est l'un des rares à revendiquer une expérience de toute une vie dans le monde de l'art. La troisième génération d’une famille qui comprend le patriarche collectionneur d’art Heinz Berggruen, dont la collection est au cœur du musée Berggruen de Berlin, et les parents d’Alex, John et Gretchen Berggruen, qui dirige la Berggruen Gallery de San Francisco depuis près de 50 ans, Alex perpétue l'héritage familial en ouvrant sa propre galerie dans l'Upper East de Manhattan Côté aujourd'hui.

«J'ai eu la chance de pouvoir voyager avec mes parents dans certaines foires d'art et lors de voyages pour voir des collectionneurs et des musées, et pour apprendre des bribes et des pièces du commerce en visitant leur galerie et en rencontrant des artistes en cours de route », se souvient Berggruen lorsqu'on lui a demandé ce qui l'avait inspiré à ouvrir le sien espacer. Étudier à Yale puis travailler chez Christie’s a approfondi sa passion pour le monde de l’art. «Je suis tombé amoureux de la bourse, du commerce, du marché et des collectionneurs et collègues du monde de l'art», admet-il.

La nouvelle galerie occupe un étage au 1018 Madison Avenue, un bâtiment historique des Beaux Arts dans l'Upper East Side de Manhattan.

Après avoir parcouru les listes à la recherche d'une maison pour sa première entreprise de galerie indépendante, une conversation chanceuse avec l'ancien locataire de l'espace, David Nash, de Mitchell-Innes & Nash Gallery, a offert le solution parfaite: une galerie prestigieuse au 1018 Madison Avenue's Historic Beaux Arts Building, avec une installation de trottoir conçue par Alexander Calder pour accueillir les visiteurs amateurs d'art de face.

Les architectes Ellee Lee et JJ Yeo de & fold architecture, tous deux vétérans de Robert A.M. Stern, ont été amenés à diriger le rénovation de l’espace, avec Jennifer Weiss, l’architecte derrière la Berggruen Gallery dans la récente rénovation de San Francisco, consultant. «Hériter d'un espace existant est toujours un défi», explique Yeo. «Dans ce cas, on nous a présenté une galerie qui était davantage une idée de pièces dans lesquelles on entrerait séquentiellement, une sorte de cortège - parfois, cela ressemblait à un mazelike. Après de longues discussions, Alex a accepté d'ouvrir complètement l'espace en supprimant la majorité des murs intérieurs.

L'espace a été remodelé par les architectes Ellee Lee et JJ Yeo de & fold architecture.

«Bien que quelque peu contre-intuitif, car cela réduit l'espace pour accrocher les œuvres d'art, la valeur l'ajout de la lumière du jour apporte à l'espace et l'expérience de la visualisation de l'art en vaut la peine, »Weiss est d'accord. Cette innovation, combinée à des murs blancs propres, à un éclairage sur rail réglable à LED élégant et respectueux de l'environnement, à des portes intelligemment dissimulées, et des luminaires subtils, donne à l'espace une sensation expansive et lumineuse et une élégance minimaliste qui permet à l'œuvre briller.

«Nous voulions vraiment imprégner la galerie d'un sentiment de chaleur, tout en étant en mesure d'accueillir un large éventail d'art sur ses murs», Lee explique, mettant en évidence les planchers de bois récemment restaurés, minutieusement remplis de bois non teinté soigneusement usiné par New York's Signature Constructeurs. Les sols allument une sensation de chaleur domestique, apportant confort et familiarité à l'espace, ainsi que la subtilité des craquements et des susurrations du bois qui donnent parfois l'impression d'être un être vivant réagissant aux éléments qui l'entourent.

Une autre vue intérieure de l'espace blanc propre, dont le spectacle actuel est intitulé Mots.

Les rénovations ont créé un cadre magnifique pour le spectacle d'ouverture, intitulé Mots, qui explore «le développement de la langue et de la pensée linguistique tout au long du XXe siècle en tant que concept de liaison entre le modernisme et le canon contemporain», explique Berggruen. Présentant des œuvres créées dès 1913 à aussi récemment qu'en 2019, le spectacle, comme le nouvel espace lui-même, célèbre la recherche d'harmonie en équilibrant l'histoire et le présent. Les œuvres des célèbres artistes californiens John Baldessari et Ed Ruscha partagent un espace mural avec des œuvres des jeunes talents Jonas Wood et Emily Mae Smith, et des œuvres de Georges Braque et de Paul Klee jouent avec le texte de manière surprenante et habile juxtaposées habilement à une blague monochrome de Richard Prince des années 1980 La peinture.

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Flèche

En établissant les liens entre les œuvres passées et présentes et en trouvant des thèmes communs sur une large période de temps, Berggruen construit l'art l'histoire en arrière et en avant, éclairant le cadre historique qui sous-tend les œuvres contemporaines tout en recontextualisant travaux. Une philosophie similaire a guidé la rénovation de l'espace de la galerie, équilibrant le respect du passé avec la promesse du futur.

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