La sculpture de la frise touche le Rockefeller Plaza pour sa première édition à New York

Le parc de sculptures en plein air, gratuit et ouvert au public, présente des œuvres de Joan Miró, Hank Willis Thomas, Walter de Maria, etc.

«J'ai commencé à réfléchir aux couches de l’histoire et au concept du Rock Center,‘ une ville dans une ville ’, explique Brett Littman, conservateur de Frieze Sculpture et directeur de Le musée Noguchi. «Je voulais m'éloigner du monumental, penser aux sculptures grandeur nature et aux gestes plus petits que je pourrait s'accumuler », dit-il de Frieze Sculpture, la nouvelle exposition publique d'œuvres de 14 artistes en Rockefeller Plaza.

«Nous voulions des choses qui fonctionnent à l'échelle du corps», poursuit Loring Randolph, directeur artistique de Frieze New York. «Pas de chandeliers, pas de barrières, tout est entièrement accessible.» Cette philosophie a donné à Frieze Sculpture une qualité rare dans une exposition de sculpture à grande échelle: un sentiment d'intimité encadré par la monumentalité. Les œuvres sélectionnées par Littman n’attirent pas seulement l’attention sur elles-mêmes; ils éveillent le regard sur l'art et l'architecture qui ont défini le Rock Center depuis ses tout débuts. Ce spectacle est une étude en frappant des équilibres difficiles et beaux. Il encourage le public à regarder à l'intérieur - et à l'extérieur - d'eux-mêmes et à s'engager dans l'histoire tout en maintenant un fort sentiment d'immédiateté.

Vue d'installation de Porte II par Joan Miró.

Photo de Timothy Schenck. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Frieze Sculpture.

Encadrée par l'entrée de 30 Rock, une sculpture Miró de deux portes en bronze interconnectées se dresse au centre de la place. «C’est comme un portail magique qui vous transportera», dit Littman. Travail à proximité de Sarah Sze, Pierre fendue (7:34), évoque un sentiment similaire. Un rocher à hauteur de genou frappé en deux comme une géode, il révèle des rendus peints d'une photo iPhone d'un coucher de soleil en son centre, transportant le spectateur de la pierre à l'écran vers le ciel. Adjacent se trouve celui de Jose Dávila Efforts conjugués, avec un rocher qui semble flotter entre deux plinthes, maintenu en équilibre précaire par un élastique rouge et deux crochets.

Nick Cave's Sans titre, un gramophone noir surdimensionné soutenu par un poing Black Power surélevé, repose de l'autre côté de la place. «Être à l'échelle qu'il est», dit Cave, «cela vous permet de regarder à l'intérieur de ce vide vernaculaire qui semble sans fin. Ce sont ces points d’entrée qui nous poussent à penser différemment, ou à penser l’espace, l’infini et l’inconnu. »

Vue d'installation de Sans titre par Nick Cave.

Photo de Timothy Schenck. Gracieuseté de Frieze Sculpture.

L'artiste Ibrahim Mohama s'est également retrouvé à penser différemment à l'espace lors de la conception de son installation, une série de 50 drapeaux faits à la main qui flottent depuis les mâts entourant le Rock Center patinoire. «Les drapeaux sont faits de matériaux que j’ai utilisés dans des installations sur des monuments et des bâtiments à travers le Ghana et dans le monde au cours des six dernières années», explique-t-il. «Maintenant, ils ont été transformés en ces drapeaux... tissu transféré d'un bâtiment à un poteau, pour être suspendu au vent. Il réagit aux éléments et à la météo. Il est désormais plus activé. »

Au-delà des drapeaux de Mohama, nous rencontrons une sculpture d'une jeune fille paisiblement endormie avec un agneau posé sur elle dans Kiki Smith Repos sur installation. Encadrée par des arbres en fleurs et des gerbes de verdure lumineuses, l'œuvre ressemble à un tableau de conte de fées, quelque chose qu'un bûcheron chanceux trébucherait dans une clairière enchantée. Des eaux douces bouillonnent à proximité, prolongeant la sensation boisée de cette petite oasis dans un centre-ville grouillant.

DRY CUT [de BLACKS IN THE POOL - Martin] par Paulo Nazareth.

Photo de Timothy Schenck. Image gracieuseté de Frieze.

Planant au-dessus du Kiki Smith sur la Cinquième Avenue, Jaume Plensa’s Derrière les murs attire le regard, encadrant la tête haute de 12 mètres d'une jeune fille, les mains sur les yeux entre les lignes épurées des gratte-ciel. Un travail méditatif, il capture un sentiment d'introspection, de regarder à la fois à l'intérieur et au-delà de nos propres murs intérieurs. «Je regarde toujours la perception au travail et dans la vie», déclare Plensa. «Je veux faire ressortir l'interdépendance des gens, introduire une certaine tendresse dans cette rue animée et créer un lien entre l'architecture et les gens. Quelque chose qui pourrait devenir un refuge poétique dans lequel ils se sentent protégés.

En conceptualisant son travail, Nick Cave s'est demandé: «Comment pouvons-nous, en tant qu'artistes, atteindre le public à travers ce médium [art] qui peut également fournir un aperçu notre existence? Frieze Sculpture nous offre l'opportunité de trouver ces idées et de nous réveiller à la beauté, naturelle et artificielle, qui entoure nous.

Frise Sculpture sera exposée au Rockefeller Center du 25 avril au 30 juin. L'installation couvre les espaces intérieurs et extérieurs.

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