Rencontrez six des artistes en vedette de The Iconic Home

Les designers du Black Interior Designers Network se sont associés à ces artistes pour le showhouse de ce mois-ci

Quand UN D et le Black Interior Designers Network dévoilent La maison emblématique, une vitrine virtuelle de pièces conçues par 16 entreprises différentes dirigées par des designers noirs, du 18 au 24 novembre, il y aura de nombreuses mises en page, palettes et meubles accrocheurs. Mais certains des designers participants, y compris Léa Alexander, Ariene Bethea, et Elaine Griffin, mettent également l'art au centre de leurs espaces. Découvrez ici six des artistes dont les œuvres ajouteront de la profondeur visuelle à certaines des salles de création de The Iconic Home.

Erica Michele (@ ericamichele.art)

En mai 2019, peu de temps après qu'une maladie auto-immune l'ait rendue malvoyante, elle pouvait discerner des objets, mais était incapable de lire les imprimés traditionnels - Erica Michele a acheté impulsivement une réserve de fournitures de peinture. Maintenant que l'avocate basée à Charlotte, en Caroline du Nord, a été forcée de prendre un congé de maladie de son travail, «j'avais besoin de quelque chose à faire», se souvient-elle. Bien que Michele ne puisse pas voir les détails de son travail se manifester sur papier, elle peint tous les jours, l'appréciant comme une forme d'art-thérapie. Mais bientôt, «ma routine santé et bien-être a conduit à quelque chose de beau».

Les amis de Michele ont acheté sa première pièce, une figure féminine noire frappante vêtue d'une robe dorée contrastante, et un visite des vestiaires d'Ariene Bethea a conduit à une exposition à part entière dans le studio de mobilier de maison vintage quelques mois à peine plus tard. À 38 ans, la native de Caroline du Sud, qui aimait depuis longtemps entrer dans les galeries, est devenue elle-même une artiste de manière organique, lançant Erica Michele Art. Une grande partie de la vision de Michele a depuis été restaurée et elle voit toutes ces femmes qu'elle peint avec une nouvelle perspective. «Ils sont féminins, mais forts et confiants», dit-elle. «Ils ont une présence.»

Sarah / Yitta par Erica Michele.

Erica Michele

Esteban Patino(@estebanpatino)

Pendant l'école d'art à Medellín, en Colombie, Esteban Patino se souvient avoir quitté les cours «et se promener dans le centre-ville ces après-midi, en regardant Les sculptures de Botero et le rêve d'avoir les miennes situées partout dans le monde aussi. " L'artiste d'Atlanta a une affinité pour la sémiotique, créant et jouer avec les symboles sur bois, toile et papier, «une sorte d’iconographie qui peut être« interprétée »comme un langage sans l’être techniquement», comme il le met. «Je voudrais donner un sens d’universalité à mes formes.»

Sur la base de cet alphabet conçu par lui-même, il a conçu en 2016 des installations interactives autonomes pour le centre d'apprentissage du High Museum of Art baptisé Des tas de langage. Bien que l’une des peintures de l’artiste multidisciplinaire fasse actuellement partie du Musée d’art contemporain de Géorgie Célébration des artistes géorgiens d'origine hispanique / latine exposition, il note qu’il ne veut pas être classé comme artiste latino ou américain, mais simplement comme artiste. Il projette de donner la suite à une série de collages et de grandes sculptures en acier.

Alphabet blanc par Esteban Patino.

Esteban Patino

Lougè Delcy / «Dapper Lou» (@dapperlou)

En dehors de Williamsburg, Brooklyn, showroom de design d'intérieur et centre de meubles Dyphor, les clients sont accueillis par une photographie murale de Lougè Delcy. Mieux connu par son surnom Dapper Lou, Delcy a grandi dans l'arrondissement et continue de l'appeler chez lui. Là, le résident d'East Flatbush est le fondateur et directeur créatif de Studios Dapper, en créant du contenu pour une multitude de marques de mode. Mais le photographe autodidacte, dont les clichés street-style ont évolué au fil des ans, est aussi une sorte d'anthropologue culturel, voyageant à des endroits comme le Maroc et la Namibie pour documenter et raconter les histoires de personnes de couleur, en particulier celles des communautés locales et autochtones tribus. «C'est apprendre à leur sujet et qui ils sont», dit-il à propos de sa mission.

Envisagez le voyage de Delcy au Kenya en 2018 pour Géants d'Afrique et le Fondation Obama mettre en lumière le riche patrimoine du pays et les traditions masaï. Actuellement, deux de ses pièces introspectives, Garçons noirs et Jaune primaire, obtiennent le feu des projecteurs dans le cadre du "Hommes de changement: le pouvoir. Triomphe. Vérité." spectacle présenté par le Smithsonian Institution Travelling Exhibition Service. «Vous rêvez d'être dans un musée», dit Delcy, «mais vous ne vous attendez pas vraiment à ce que cela se produise de votre vivant.»

Massaï par Lougè Delcy.

Lougè Delcy

Joëlle Somero(@joellemsomero)

La carrière de Joelle Somero a commencé comme elle l'avait prévu, en tant que décoratrice d'intérieur et constructeur de maisons. Ce n'est que lorsque l'artiste, basée dans la péninsule supérieure du Michigan, a commencé à publier des images de son expérience peintures sur Instagram, suscitant l'intérêt de designers qu'elle admirait, qu'elle se sentait poussée à changer directions. Maintenant, ses peintures à l'huile de collage de tissu de canard texturé, avec des teintes neutres contrastantes telles que le noir et la crème, sont recherchés par Carol Estes, Nicole Davis, Ginny Macdonald et Chango & Co.

«Des années à me pencher sur les livres et les magazines de design m'ont fait connaître la communauté du design et maintenant, collaborer avec cette communauté et contribuer à leurs projets est incroyablement excitant », déclare Somero. Chacune de ses pièces élégantes, réalisées avec «divers degrés d'abstraction, souvent liés à la forme humaine», comme elle le souligne, est superposée et révèle une abondance de subtiles variations de couleurs. Parfois, ils trouvent même leur inspiration dans les créations de son mari tailleur de pierre. L’un de ses projets les plus récents: une commission de neuf pieds carrés, la plus importante de Somero à ce jour.

Résumé de Sara par Joelle Somero.

Joëlle Samero

Asanda Kupa (@asandakupa)

Malgré le prétendu renouveau politique qui se déroule en Afrique du Sud, Asanda Kupa, lauréate 2013 du Prix ​​Cassirer Welz, présenté aux artistes émergents du pays - n’est pas satisfait du gouvernement de son pays natal et du sort continu des Noirs contraints de rester dans le pays. ombres de «La Nouvelle Afrique du Sud». Née à Molteno, dans le Cap oriental en Afrique du Sud, les peintures civiques de l'artiste basé à Johannesburg, comme un portrait d'un ouvrier, reflètent son environnement et son éducation dans le canton et sont ancrés dans «des sujets que je pense être plus proches de mes intérêts en tant qu'être humain», Kupa dit. Il dépeint souvent des foules de gens, par exemple, leurs visages obscurcis, leurs vêtements vibrants, comme des expressions de solidarité sombre ou joyeuse.

«J'ai observé et vécu beaucoup de luttes contre l'apartheid et l'après-apartheid parmi les Noirs et d'autres groupes opprimés», explique Kupa. «Ainsi, mon travail touche à des problèmes et à des maux sociaux tels que les protestations, l'inégalité et l'oppression dans différentes sphères communautaires.»

Qui ne sait pas aller savoir par Asanda Kupa.

Asanda Kupa

David «MrStarCity» Blanc (@mrstarcity)

En septembre, quand Galerie Ross + Kramer a fait ses débuts "Comment allez-vous les pommes», Une exposition célébrant le courage des artistes new-yorkais pour inaugurer son nouveau site de Chelsea, inclus dans la liste des talents était David« MrStarCity »White. Un peintre aux multiples facettes - il écrit également de la poésie et produit de la musique avec d'autres activités artistiques - qui examine de manière vivante ces stigmatisés problèmes de société comme la maladie mentale et honore la vie d'amis perdus à cause de la débauche de la vie nocturne dans son travail, il incarne certainement courage. «Inconsciemment, j'ai toujours créé et peint en grandissant à Brooklyn dans les années 80 et 90, une époque où mon quotidien était tellement ancré dans la culture du graffiti et du hip-hop», se souvient-il. «En tant qu'enfant, cela me causait parfois des ennuis, mais en fin de compte, chaque fois que je pose mon pinceau sur la toile, je tombe sincèrement amoureux - c'est cette relation intime avec ces outils qui vraiment libère-moi et permets-moi de me sentir complètement. En ce moment, White prépare une exposition personnelle à New York prévue pour 2021, et il promet que ce sera l'une des plus grandioses qu'il ait jamais créées. ensemble. En attendant, faire défiler son flux Instagram promet des publications édifiantes qui se lisent comme des méditations indispensables.

Mon copain de drogue, 2020, par David «MrStarCity» White.

David "Mr Star City" Blanc
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