Les meilleurs architectes du monde sur les projets les plus importants de 2017

Le Met Museum de New York accueille les chefs de file de l'industrie - David Adjaye, Wang Shu, Elizabeth Diller, entre autres - pour réfléchir à une année de réalisations exceptionnelles

En 2014, lorsqu'elle est devenue la première conservatrice de l'architecture et du design du Metropolitan Museum of Art, Beatrice Galilee a eu une inspiration: pourquoi pas inviter plus d’une douzaine d’architectes et de designers à prendre la parole au musée le même jour - pour résumer une année d’architecture réalisations. Récemment, elle a présenté le deuxième volet de «In Our Time: A Year of Architecture in a Day», qui mettait en vedette le lauréat du prix Pritzker Wang Shu, de Hangzhou, Chine; Junya Ishigami et Go Hasegawa, tous deux du Japon; Amanda Levete de Londres; et plein d'autres. Même les architectes qui ont parcouru des milliers de kilomètres n'ont eu que 10 minutes pour parler.

Avant de venir au Met, Galilee, historienne de l'architecture, était conservatrice en chef de la Triennale d'architecture de Lisbonne 2013 et co-commissaire de festivals d'architecture à l'échelle de la ville à Gwangju, en Corée du Sud, et à Shenzen, en Chine, et directeur de The Gopher Hole, un espace d'exposition et de projet à Londres.

Alors qu'elle se remettait du tourbillon du Met, elle s'est assise avec Fred Bernstein de UN D pour le revoir.

Résumé architectural: Pourquoi réunir tous ces architectes en un seul jour?

Béatrice Galilée: Quand on voit un architecte après l'autre montrer des travaux qui ont été construits la même année, cela a un réel impact. Voir une conférence tous les quelques mois n'aurait pas eu le même effet.

Le Musée national d'histoire et de culture afro-américaine à Washington, DC.

Photo: Gracieuseté de David Adjaye / Brad Feinknopf

UN D: Vous avez demandé aux gens de venir de très loin.

BG: Il est important d’examiner l’architecture à l’échelle mondiale. C’est aussi un moyen de représenter la diversité des cultures et des identités reflétées dans la profession. L'architecture n'est pas seulement le domaine des riches et des célèbres.

Mais surtout, si des gens viennent du monde entier pour présenter leur travail, vous voyez des liens et des parallèles que vous n’auriez pas découverts autrement.

UN D: Quels liens avez-vous constatés?

BG: Beaucoup d’architectes qui ont parlé ne cherchent pas à créer des spectacles. Ils sont intéressés à répondre à des lieux spécifiques, à nouer des relations avec des paysages particuliers.

UN D: C'était certainement vrai pour Wang Shu. Il a volé à l'autre bout du monde, pour se présenter comme «un architecte très local». Et il a montré un projet, le complexe culturel de Fuyang, qui disparaît presque dans le paysage.

BG: Ce bâtiment ne se produit nulle part ailleurs dans le monde. Il s’agit de ces briques fabriquées avec ces mains; sa signification est liée à cet endroit.

UN D: Il a dit que son travail était inspiré par la qualité bavarde des peintures de paysages chinoises, y compris certaines qui sont au Met.

BG: C'était bien qu'il y ait cette connexion.

Musée palestinien des architectes Heneghan Peng en Cisjordanie.

Photo: Iwan Baan

UN D: Shih-Fu Peng de Heneghan Peng Architects, à Dublin, a montré le Musée palestinien en Cisjordanie. Il a parlé de la façon dont il suit les terrasses agricoles abandonnées, faisant passer la terre de la production alimentaire à la production culturelle.

BG: Et Junya Ishigami, de Tokyo, a montré un pavillon de verre dans un parc aux Pays-Bas qui suit les lignes des sentiers existants. Sur certaines photos, vous ne pouviez pas du tout voir le pavillon. J'ai pensé que c'était exquis.

UN D: Je me souviens que Wang Shu avait demandé: «Comment pouvez-vous faire disparaître un immense bâtiment de 400 000 pieds carrés dans le paysage? Peng a déclaré: "Ce qu'il y a de mieux dans le musée, c'est qu'il disparaît presque." Et Ishigami a parlé de «la possibilité de créer une architecture en tant que nouveau paysage».

BG: L’impact sur la planète est très préoccupant. Ce n’est pas une coïncidence complète - j’ai choisi les architectes du programme et je partage cette préoccupation. À mon avis, l’architecture ne peut pas être présentée dans un vide politique, social ou environnemental.

Centre Vagelos de la Columbia Medical School.

Photo: Iwan Baan

UN D: Ishigami n’a pas été le seul architecte japonais à convaincre le public.

BG: Droite. Go Hasegawa a montré une chapelle en marbre en Italie, qu'il vient de terminer. C'était beau, précieux et spécial, et j'ai entendu certaines personnes dire que c'était le moment fort de la journée.

UN D: Marwa al-Sabouni, qui travaille à Homs, en Syrie, n’a pas pu obtenir de visa pour participer.

BG: Marwa ne s'attendait jamais à pouvoir se rendre à New York, alors au lieu de payer ses vols et son hébergement, nous lui avons donné un budget pour faire un film. Elle a montré la dévastation à Homs et ses idées, en tant qu'architecte, pour reconstruire cette ville à partir des décombres.

UN D: Certains bâtiments étaient plus familiers. Le bâtiment de la Columbia Medical School qu'Elizabeth Diller a présenté [le Vagelos Center] et le National Museum of African American History and Culture, qui a été montré par David Adjaye, ont été largement publié. C'était également le cas de la nouvelle cour du Victoria and Albert Museum de Londres, présentée par Amanda Levete.

BG: Pour certaines personnes, ils peuvent avoir semblé familiers. Mais nous avons eu de nombreux publics, y compris des personnes n'ayant qu'une connaissance passagère de l'architecture.

L'expansion de pointe du Victoria and Albert Museum à Londres.

Photo: avec l'aimable autorisation du Victoria and Albert Museum

UN D: Maintenant que l'événement est terminé, sur quoi travaillez-vous?

BG: Il y a beaucoup d'architecture au Met - les salles d'époque, le temple de Dendur, les dessins de Vitruve et Piranesi, photographies, films - c’est une histoire de l’architecture, mais cela n’a jamais été considéré comme une architecture collection. J'essaie de créer un cadre pour comprendre l'histoire de l'architecture à travers la collection du Met. Cela pourrait devenir un livre, une exposition ou une application - il est trop tôt pour le savoir.

UN D: Y aura-t-il «une année dans un jour» en 2018?

BG: Il est trop tôt pour le savoir aussi.

instagram story viewer