David Stark revient sur les soirées les plus glam de l'année

De l'installation d'une grande roue dans l'armurerie de Park Avenue à la création d'une installation à partir de sacs à dos, David Stark a eu une année bien remplie

David Stark a conçu ce dîner 2019 au Brooklyn Museum, inspiré de l'exposition «Frida Kahlo: les apparences peuvent être trompeuses».

Photo: Gustavo Campos

David Stark est l'homme de la numérotation abrégée pour les organisateurs de certains des événements les plus importants et les plus médiatisés de l'industrie, du Cooper Hewitt, National Design Awards du Smithsonian Design Museum aux galas d'ouverture du Carnegie Hall et du Opéra métropolitain.

Depuis plus de 20 ans, le concepteur d'événements traduit les marques et les organisations en expériences visuelles immersives, conçues pour laisser un impact retentissant sur ceux qui ont la chance de décrocher un inviter. Fabriquant de nombreuses installations dans son studio de New York, avec l'aide de plus de 50 membres du personnel, Stark est un maître conteur. «Mon objectif est de vraiment aller au-delà de ce que les gens apprécient pendant quelques heures», dit-il. «L’espoir est que ces événements durent, que ce soit dans le cerveau de quelqu'un ou en ligne.» AD PRO s'est entretenu avec Stark pour entendre parler de certains des événements les plus mémorables qu'il a terminés cette année.

AD PRO: Tout d’abord, comment avez-vous réussi à faire entrer une grande roue dans l’armurerie de Park Avenue pour le bal de Pourim du Musée juif?

David Stark: À un moment donné de notre histoire, après que les choses ne passaient pas à travers un ascenseur ou une porte et que nous ayons été forcés de les couper en deux, nous avons appris à la dure. Il y avait des moments où nous nous présentions au quai de chargement d'une salle de bal d'hôtel, pour découvrir que les choses ne correspondaient pas. Maintenant, nous pensons à ce non-stop.

Les carnavals parcourent le monde, donc les grandes roues sont faites pour s'installer et se décomposer. Les gens ne les mettent tout simplement pas à l'intérieur parce qu'ils ne peuvent pas le faire passer par une porte.

Le Manège militaire de Park Avenue est une pièce en flèche avec de tels plafonds hauts. J'avais toujours pensé que c'était un grand espace pour faire un tour de carnaval. De plus, ce qui est fabuleux à propos de ce lieu, c'est qu'il possède une porte de garage géante - vous pouvez conduire un camion directement.

Une grande roue fonctionnelle a été installée dans l'armurerie de Park Avenue pour le bal de Pourim du Musée juif.

Photo: Susie Montagna

AD PRO: Comment l'industrie de l'événement a-t-elle évolué au fil des ans?

DS: Quand j'ai commencé, le marketing expérientiel n'existait pas - les gens ne créaient pas d '«activations». À présent, les gens sont plus sophistiqués et exposés à davantage, entre Internet et la mondialisation, Pinterest et Instagram. Il est devenu plus difficile de différencier les expériences.

Je suis sûr que les designers d'intérieur ont un problème similaire. Auparavant, le décorateur d'intérieur était le conduit pour trouver des meubles, des tissus, des antiquités spéciales. Ce sont eux qui passent par les concessionnaires et les salles d'exposition. Aujourd'hui, il s'agit davantage de la vision d'un architecte d'intérieur et de la façon dont il met les choses ensemble par rapport à l'accès simple. Il en va de même pour les événements, ce qui nous oblige à être plus inventifs. Nous sommes des artistes, et comme un peintre, nous ne voulons pas refaire le même tableau encore et encore.

AD PRO: Avez-vous également constaté un grand changement dans les budgets des événements?

DS: En ce moment, les gens sont un peu plus prudents... mais vraiment les budgets vont et viennent. Lorsqu'il y a un cycle de marché à la baisse, on réfléchit à ce qui a du sens à ce moment-là. Même avant certains des grands ralentissements, nous avons commencé à fabriquer des objets à partir de matériaux de tous les jours, tels que des tampons Post-it, des échantillons de peinture de la quincaillerie et du ruban adhésif - toutes sortes de choses qui n'étaient normalement pas vues chez glamour événements.

Nous avons utilisé des échantillons de peinture pour un gala pour l'American Friends Service Committee au musée Tate en 2007. C'était la première fois que quelque chose comme ça était utilisé de manière aussi radicale, et les gens y ont vraiment répondu positivement. À cette époque, il y avait une attirance pour des choses comme couvrir le plafond de Hôtel Pierre à New York avec des milliers d'orchidées, simplement pour montrer que cela pouvait être fait. Mais je n'ai jamais voulu que les gens entrent dans ce que nous avons fait et disent: "Regardez combien d'argent ils ont dépensé!" Je voulais que les gens entrent et disent: "Wow, c'est cool."

Les National Design Awards, organisés par le Cooper Hewitt, ont célébré leur 20e anniversaire cette année.

Photo: avec l'aimable autorisation de David Stark Design and Production

AD PRO: Qu'est-ce qu'une demande courante des clients?

DS: Nos clients nous demandent de créer quelque chose qui est vraiment unique et qui reflète personnellement qui ils sont. Nous ne décorons pas tellement un espace, mais racontons une histoire à travers le design.

Mon approche est de comprendre que nous recevons un groupe de personnes qui sont allées partout, qui ont tout fait et qui sortent neuf soirs par semaine. Ces personnes peuvent faire tout ce qu'elles veulent. La question est donc la suivante: comment créez-vous des expériences pour cette foule qui ne ressemblent pas à d'autres expériences?

Pour la collecte de fonds de la Robin Hood Foundation au Jacob K. Javits Convention Center, l'équipe de Stark a utilisé des sacs à dos pour créer des rayures de couleur.

Photo: Susie Montagna

AD PRO: Quel moment vraiment mémorable avez-vous créé l'année dernière?

DS: Depuis de nombreuses années, nous faisons un bénéfice pour la Fondation Robin Hood au Jacob K. Centre de conventions Javits. C'est probablement l'un des plus grands projets sur lesquels nous travaillons, et comprend un dîner assis pour environ 4 500 personnes et 2 000 autres se joignent à un concert après la fête. C'est un projet formidable avec beaucoup de logistique et beaucoup de choses compliquées à comprendre.

Le thème de cette année était Robin des Bois au pouvoir de vous. Nous nous sommes penchés sur la transformation de l'espace en termes d'installations liées aux mathématiques, aux mesures et aux calculs. Nous avions des sacs à dos remplis de fournitures scolaires que nous utilisions pour créer ces rayures sur un mur. Après l'événement, les sacs à dos ont été donnés à plus de 7 000 écoliers de la ville de New York. Ce que j'ai vraiment aimé, c'est que nous racontions une histoire éducative avec un matériel qui a du sens, et qui a une vie après pour qu'il n'y ait pas de gaspillage.

instagram story viewer