Voir les tableaux d'humeur de Kelly Wearstler, Roman et Williams et d'autres designers AD100

Les designers d'intérieur se sont longtemps appuyés sur le moodboard comme lieu de collecte de pensées, d'idées et de matériaux en un seul endroit. Ces constructions sont utilisées comme un moyen de rappeler à toutes les personnes impliquées la grande image et la palette qui ont informé le concept de conception. C'est toujours un plaisir de voir comment une ambiance initiale ou une étincelle d'inspiration se déplace à travers un projet et se traduit dans l'espace achevé. Ce printemps, nous avons demandé à cinq créateurs de la Liste AD100 2019 pour partager ce qui les passionne maintenant et à quoi ressemblent leurs tableaux d'affichage cette saison.

Roman et Williams

Textiles dans le sens des aiguilles d'une montre à partir du haut: Torchon 100% lin Marulk par Axlings via RW Guild; Set de table à ourlet 100% toile de jute dans Off-White par Axlings via RW Guild; Mouton Gotland gris moyen par Sindarve Lammgard via RW Guild; serviette de table à bords effilochés lavée aux enzymes en Blanc par RW Guild.Photo gracieuseté de Roman et Williams

Robin Standefer et Stephen AleschLe tableau d'humeur actuel comprend des matériaux vivants exotiques, des coraux pâles et des soucis indiens, ainsi que des collections de tissus de Liberté de Londres et Fortuny. Interrogé sur leur point de départ pour ce programme particulier, le duo note: «Nous avons été inspirés par notre récent voyage au Sri Lanka, Geoffrey Bawa et Paul Gauguin - sa palette tropicale et ses couleurs sur son meubles. Nous avons expérimenté des meubles peints comme l'a fait Gauguin. "

Kelly Wearstler

Carreaux de gauche à droite: Maven in Dune, Tableau in Reef et Maven in Vortex, tous de Kelly Wearstler Field Tile pour Ann Sacks.Photo gracieuseté de Kelly Wearstler

Pousser la matérialité d'un projet vers de nouveaux sommets est toujours une priorité pour Kelly Wearstler. «Je travaille avec un studio d'art basé à L.A. Théorie triarchique qui crée des panneaux de contreplaqué sculpté incroyablement texturés et visuellement étonnants », dit-elle. «Je n'aurais jamais pensé qu'une telle beauté pouvait provenir de ce matériau simple. Ce matériau, une fois poncé et sculpté, a l'air ravissante aux côtés de sa palette préférée pour cette saison, qui comprend des terra cottas, des oranges sanguines, des safran et des lavages de Ivoire.

Billy Cotton

Matériaux dans le sens des aiguilles d'une montre à partir du haut à droite: Lancelot in Amaranto by Loro Piana; Palmerstone en 1128-03 par Tissu classique via Dessin Fournir; tapis tissé par Questions urgentes; Couvercle en céramique bleu et blanc de Cotton sur un pot rapporté du Maroc; Lucia Stripe sur Studio Four NYC; Brocatello Michelangelo dans le Col. 01 par Antico Setificio Fiorentino; Rayure Verticale Inca Rouge par Tissus Penny Morrison via Claremont; Shorto à Midnight Mademoiselle via Claremont; Jammu dans l'original 5006-01 via Jaspe.Photo gracieuseté de Billy Cotton

Plus à Billy Cotton à Brooklyn, un mélange frappant d'ancien et de nouveau informe le designer et son équipe. «Souvent, nous commençons avec un textile ou un objet vintage et nous construisons à partir de cela», dit Cotton. La couleur entre dans le mélange avec des échantillons de Antico Setificio Fiorentino, qui inspire des combinaisons inattendues avec ses coloris sophistiqués et distinctifs. L'environnement bâti est également actuellement captivant Cotton, qui appelle les «cônes de signalisation orange et bleus poudrés» comme des fascinations actuelles.

Studio Dimore

Tous les matériaux de la bibliothèque de recherche de Dimore Studio.Photo gracieuseté de Dimore Studio

À l'extrémité opposée du spectre, Emiliano Salci et Britt Moran remarquent des couleurs froides: vert-gris, pénicilline verte et eau bleue en plus des aciers oxydés qui accentuent les détails de surface et les reflets. Ils notent avoir été surpris par le «retour au chic et à la simplification, comme on le voit dans la mode». Recherche et développement de produits pour leur nouveau La branche produit, Dimore Milano, permet également aux concepteurs d'explorer des combinaisons de couleurs pour compléter leurs propositions de tissus pour le prochain saison.

Commune

Matériaux dans le sens des aiguilles d'une montre à partir du haut à gauche: séquoia récupéré; chêne blanc; verre métallique; Toile Ripstop à Tribord par Howe; Rayure Verticale Inca Rouge par Tissus Penny Morrison; Peint à l'encre Barleycorn par Rogers et Goffigon; Granit par Tibor; cuir en Natura par Cuirs Keleen; cuir en rouge à lèvres Raven par Moore et Giles; linge de peintre par Marque Rose; Studio Green par Farrow & Ball; drain et chaîne en laiton vintage; câble électrique tressé en chanvre avec guide de montage mural; interrupteur à bascule en laiton et porcelaine; matériel en bronze personnalisé par Van Cronenburg; douille de lumière par Commune; cuivre poli et non laqué.Photo gracieuseté de Commune Design

Roman Alonso et Steven Johanknecht ont tendance à travailler moins dans un contexte saisonnier, du moins pas depuis leurs jours dans le secteur de la mode. Néanmoins, ils expriment actuellement leur enthousiasme pour les nouvelles introductions de tissus de Howe, «Nous aimons tous leurs tissus et cuirs, mais cette toile ripstop durable, fabriquée en Écosse, est la meilleure que nous ayons vue. Il est également disponible dans de superbes couleurs. Tribord, semblable à une teinte vert kelly et illustré en haut à droite, évoque une palette de matériaux pour une petite cabine sur laquelle les concepteurs travaillent dans un parc national. «Il fallait se sentir super décontracté mais surélevé, camper à distance - tout en haut.»

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