Ce que les concepteurs et les architectes peuvent apprendre de la tradition japonaise de la pleine conscience

Lors d'un voyage à Kyoto, les membres du Leaders of Design Council apprennent des leçons de rituel et d'introspection

«J’ai toujours entendu l’expression« Les architectes ne sont jamais des architectes tant qu’ils n’ont pas été à Japon,», Déclare Keith Granet. L'auteur, expert en produits et licences, et fondateur du Leaders du Conseil du design est fraîchement sorti d'un voyage à Kyoto, où il a trouvé cette théorie très vraie. Depuis 2003, Granet et Meg Touborg, son cofondateur de LDC, mènent chaque année des voyages autour du monde pour la conférence du groupe (les lieux passés incluent Marrakech, Copenhague, Lisbonne, Dublin et Berlin). «Chaque année, Meg et moi nous demandons où aller ensuite, et nous sentons que nous avons toujours essayé de choisir des villes où les gens ont sur leurs listes de seau, mais où ils pourraient se sentir un peu mal à l'aise de s'aventurer seuls, »Granet explique. «Ils savent que nous leur montrerons cela d’une manière qu’ils ne pourraient pas se voir.»

Les groupes qu'ils dirigent ne sont certainement pas non plus sans expérience: les membres qui ont voyagé avec LDC sont Suzanne Kasler, Allegra Hicks et

Gil Schaefer, talents créatifs aux normes rigoureuses et passeports bien tamponnés. Cela signifie que les normes applicables aux voyages des PMA sont en constante augmentation. Sur l'itinéraire du voyage à Kyoto? Une leçon de pleine conscience en privé, I. M. Musée Miho conçu par Pei, dîner pour 110 personnes dans un temple sacré et leçons créatives de maîtres de l'artisanat japonais, pour n'en nommer que quelques-uns. "Les gens diront:" Je ne savais pas que vous pouviez faire ça ", dit Granet en riant. «Eh bien, vous pouvez faire tout ce que vous voulez si vous savez comment le faire. C'est donc notre défi chaque année: dépasser les attentes en rendant le voyage vraiment spectaculaire. »

Un tunnel menant au musée Miho.

Photo: Alfie Goodrich

La balade de cette année, cependant, ne consistait pas seulement à goûter aux meilleurs sushis dans les plus beaux bâtiments de Kyoto. Le thème de la conférence était la pleine conscience, un concept que les membres et les organisateurs ont trouvé approprié à la fois en termes de rapidité et de pertinence pour la communauté du design. «Je pense que le monde se sent actuellement hors de son axe et le sens de la civilité et de la pleine conscience, qui était notre sujet tout entier la matière, c'était vraiment d'aider les gens à se recentrer d'une manière qu'ils ne ressentaient pas les années passées », Granet muses. «Nous avons tous été occupés et avons connu des hauts et des bas dans nos activités, mais la façon dont le monde se sent en ce moment, je pense que les gens voulaient trouver comment se reconnecter avec eux-mêmes, et cela semblait être le parfait temps."

Les invités se préparent à s'asseoir au dîner d'ouverture dans le temple Seiryuden. Le LDC a créé un sous-plancher pour qu'ils puissent accueillir le dîner sans endommager les sols du temple.

Photo: Alfie Goodrich

Amy Meier, de Californie Amy Meier Design, est d'accord. «L'accent japonais sur la pleine conscience, la beauté tranquille et le design intentionnel résonne vraiment chez les gens en ce moment, et en particulier moi. Et ce n'est pas une mode ou une tendance passagère, certainement pas au Japon, où elle est une caractéristique de la culture depuis des siècles. C'est plutôt une façon de penser, de vivre et de créer qui a beaucoup de sens, qui supprime beaucoup de bruits périphériques et d'absurdités et permet d'être vraiment présent dans sa propre vie et ses propres expériences.

Les membres des PMA participent à une cérémonie du thé au temple de Taizo-in.

Photo: Alfie Goodrich

C'est une leçon inestimable dans toute carrière, mais surtout dans l'industrie du design, où, comme le dit Tom Stringer, «tout semble précipité». Dans Kyoto, les concepteurs ont constaté que l'attitude réfléchie et délibérée associée à un travail plus conscient saignait dans le design, l'artisanat et mode de vie. Le deuxième jour du voyage, les participants ont assisté à une mini «université» de cours de calligraphie, fleur l'organisation, la cérémonie du thé et le jardinage, chacun enseigné par des maîtres de familles ayant une riche histoire dans leurs tradition. En pratiquant aux côtés de ces maîtres, les membres des PMA ont appris à appliquer les leçons de la pleine conscience au travail créatif.

«Il y a de merveilleuses leçons sur le pouvoir de la simplicité et de la qualité du design japonais», déclare Stringer. «Je pense que la façon dont le design et l'esthétique imprègnent tout dans la culture japonaise est vraiment passionnante. Là où l'Amérique semble obsédée par le fait de faire les choses à bon marché et rapidement, les Japonais sont obsédés par le fait de faire les choses magnifiquement et avec une qualité durable.

Le designer James Dolenc pratiquant la calligraphie japonaise traditionnelle.

Photo: Alfie Goodrich

Le voyage a déjà eu un impact direct sur au moins une partie de la vie quotidienne de ses participants: Stringer a commencé ses jours avec une méditation d'inspiration bouddhiste, et Meier dit qu'elle «essaie de ralentir et de réduire, de se concentrer sur la simplicité et authenticité."

Si Granet devinait, l’influence du voyage s’avérera également évidente de manière plus publique. «Je pense que la chose la plus importante pour les designers est le voyage», dit-il à AD PRO. «C’est là qu’ils trouvent leur inspiration. Je repense à votre magazine, et un an ou deux ou trois ans plus tard, je peux voir l'influence sur nos designers de Marrakech ou d'autres villes dans les projets présentés. Je pense que dans deux ans, vous verrez beaucoup d'influence japonaise dans le travail des personnes qui y ont participé. » Nous serons à l'affût.

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