À l'intérieur du premier spectacle solo intime de Dozie Kanu

L'exposition personnelle du jeune artiste, maintenant ouverte au Studio Museum de Harlem, présente un certain nombre de chaises sculpturales

Histoire collective et personnelle, futurs et possibilités imaginés, matériaux recyclés et rebaptisés, tout cela est en jeu dans Dozie Kanu première exposition personnelle de musée, qui s'est ouverte vendredi dernier au Musée du Studio 127. Faussement simple, l'exposition est intitulée Dozie Kanu: Fonction. L'ensemble des œuvres exposées offre aux visiteurs un aperçu de chaque étape de la pratique de l'artiste au cours des trois dernières années et soulève les questions suivantes: qui peut faire de l'art? Quel est son but? Et comment est-il «utilisé»? Le travail de Kanu, qui engage un dialogue permanent sur la dichotomie des beaux-arts et de l'art décoratif, fait également référence à la l'histoire des ready-made en incorporant des matériaux, des fragments et des objets réutilisés qui pourraient autrement être mis au rebut.

Le spectacle, qui marque un moment de transition dans la carrière de Kanu, est intime et organisé sans ordre chronologique particulier. Il est mis en scène dans une galerie semblable à un entrepôt du musée qui imite l'atelier de l'artiste au Portugal.

Legacy Russell, le conservateur attentionné de l'émission, fait remarquer rapidement à AD PRO que chaque pièce incluse peut être vue à 360 degrés. Bien que les pièces elles-mêmes ne soient pas destinées à être assises en elles-mêmes, elles sont certainement destinées à être vécues et socialisées.

Bien que Chaise [xii] (Hot Seat) (A) peut inciter n'importe quel spectateur à s'asseoir, la pièce est en fait étonnamment fragile. Il est fait de béton coulé selon une technique qui le rend plus délicat qu'il n'y paraît à première vue. La pièce fait également vaguement référence aux figures fétiches de Nkisi du bas Congo dans la nature tactile de sa surface. La nostalgie est également un courant sous-jacent continu du spectacle, en particulier dans le cas de deux Juelz Santana des pièces construites à partir de guidons de vélo trouvés pour faire référence à une structure presque animale rappelant un spectacle sur le thème des monstres Nickelodeon des années 90. La pièce fait également référence, dans son titre et sa forme dansante, à la relation intime de Kanu avec la musique. Il y travaille, s'y déplace et lui permet d'occuper une place importante dans sa vie.

Ailleurs, Chaise [ix] (pour les bébés) hoche la tête à la mémoire à la fois dans son titre et dans sa forme, incorporant une chaise de bébé trouvée et une feuille d'aluminium, tandis que Président [iii] fait référence à l'enfance de Kanu à Houston en incorporant des dalles de béton coulé violet clair et des jantes de voiture en acier dans une structure en forme de chaise. (Le mot dalle est l'argot à Houston pour les voitures lowrider qui étaient et sont toujours très au centre de la culture esthétique afro-américaine.) Une autre expérience, Chaise [xi] (New Weave), rappelle les éléments astucieux des coiffures afro-américaines et fait référence à la riche culture de tissage que Kanu a rencontrée lors d'un récent et important voyage à Nigeria.

Il y a une agréable tension dans le travail de Kanu entre l’expérience noire américaine et celle nigéro-américaine. Distinctes d'innombrables manières, les deux cultures se chevauchent ici dans le thème de la régénération. Toutes les pièces du spectacle incorporent des matériaux trouvés dans un geste de refus, remettant en question la facilité avec laquelle les gens et les choses sont jetés en Occident. Dans le même ordre d'idées, le spectacle défie la conception rapide et se demande pourquoi nous fabriquons et utilisons des pièces destinées à casser.

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