La merveilleuse Mrs. La deuxième saison de Maisel offre un monde coloré en dehors de New York

La merveilleuse Mrs. Maisel Le concepteur de production Bill Groom emmène les téléspectateurs dans un voyage Technicolor

Dans la première saison d'Amazon l'année dernière La merveilleuse Mrs. Maisel, le concepteur de production Bill Groom a donné vie à une vision nostalgique du New York des années 1950 qui a suivi le rôle principal de la série, ménagère-comique-comique Midge Maisel, joué par Rachel Brosnahan, alors qu’elle luttait pour se redéfinir après avoir appris l’infidélité de son mari. Dans ce premier chapitre de la série à succès primée aux Emmy, les téléspectateurs ont vu Midge alors qu'elle chevauchait les mondes disparates de l'image parfaite, vêtue de pastel Upper West Side, où elle vit, et les boîtes de nuit graveleuses et cool de Greenwich Village, où sa vie de comédienne au clair de lune était épanouissement. Maintenant que la série se prépare pour sa deuxième saison, diffusée le 5 décembre sur Amazon, le monde de Midge s’étend à l'extérieur de la ville, alors que nous trouvons les Maisel voyageant à la fois près des montagnes Catskills de l'État de New York et loin à

Paris, où la mère de Midge, Rose (Marin Hinkle), s'échappe pendant sa crise d'identité de toutes sortes.

Refléter la ville lumière à l'écran, pour Groom, réside dans les détails des différents lieux et décors que la balade française de Midge emmène. Du pied-à-terre élégamment clairsemé dans lequel Rose commence son séjour à un appartement de style rococo bien plus grand qu'elle plus tard désirs, les intérieurs parisiens de la comédie dramatique donnent un aperçu du raffinement intemporel de la capitale européenne au milieu du XXe siècle. Plutôt que d'amener ses décorateurs américains à Paris pour réaliser cette esthétique, Groom a décidé de faire appel à une équipe française locale pour acquérir des meubles et des tissus pour les personnes relativement épurées. Les décors parisiens, un processus qui, selon le gagnant des Emmy, devrait toujours être "une sorte de chose locale", notant que "une grande partie de la force du décorateur à savoir où aller pour obtenir les choses que vous vouloir."

Le manteau rose poussiéreux de Midge Maisel est de la même couleur que la moquette d'époque. Groom décrit les couleurs de cette décennie comme «pleines d'espoir».

Photo: gracieuseté d'Amazon Studios

Malgré le changement, Groom admet que c'était comme d'habitude. «Nous trouvons et utilisons toujours des tables centenaires dans cette émission», dit-il en riant. «Tout ce que nous avons, nous le trouvons dans un marché aux puces ou dans un magasin d'antiquités.» En fait, les intérieurs parisiens, tout comme ceux de New York, sont remplis de aurait été considéré comme des antiquités même dans les années 1950, ce qui, explique Groom, est plus fidèle à la façon dont la plupart des gens décoraient leur maisons. En fin de compte, l'objectif de Groom était de décorer les décors de manière à ce que tout ne semble pas «verrouillé dans les années 50», ajoute-t-il. "C'est un look beaucoup plus superposé avec des pièces d'avant cette époque également." Dans une scène, un chariot de bar moderne du milieu du siècle se trouve à côté d'une chaise d'appoint victorienne; dans un autre, une console Art déco incurvée se trouve en face d'un fauteuil joliment usé.

S'inspirant principalement des photographies de la capitale française à la fin des années 50, Groom souhaitait que l'accent visuel soit mis sur la vie de Midge Maisel et sa famille selon le scénario de la scénariste-réalisatrice Amy Sherman-Palladino, quel que soit le personnage la géographie. Cela signifiait qu'il évitait délibérément «la tentation de présenter en permanence des monuments parisiens», dit-il. "Après tout, la vie à Paris ne consiste pas toujours à passer devant la Tour Eiffel." Alors que les téléspectateurs peuvent s'attendre à des aperçus de vues typiques de cartes postales, le les personnages du spectacle sont plus souvent vus dans des bistrots confortables indescriptibles ou serpentant devant la rustication vermiculaire caractéristique des façades en pierre Paris.

La couleur fait également partie intégrante de Le merveilleux Maisel, reflété dans la façon dont Midge existe dans un état quasi constant d'évolution visuelle et vestimentaire. Par conséquent Groom, dont les autres crédits de période comprennent Boardwalk Empire et Une ligue à part- s'est inspiré d'une palette de couleurs historiquement précise lors de la construction des décors américains et européens pour la deuxième saison. «Dans les années 50, les échantillons de cartes de peinture comportaient une douzaine ou peut-être deux douzaines de couleurs», explique-t-il, comparant cela aux «milliers d'options» disponibles pour un décorateur moderne. Malgré tout, Groom a pu teinter les espaces new-yorkais de l'émission avec des teintes accrocheuses de rose crevette et bleu polaire à citrine, tandis que les intérieurs parisiens de Groom dépeignent une palette relativement sobre d'intemporels neutres. Quelle que soit l'extrémité du spectre, Groom décrit les couleurs de cette décennie, même si elles sont limitées, comme «pleines d'espoir» après «l'aspect terne et gommeux de l'ère de la dépression».

Bill Groom sur le plateau de Paris.

Photo: gracieuseté d'Amazon Studios

Groom s'en est tenu à une palette pastel pour représenter la floraison des couleurs à la fin des années 50 et au début des années 60.

Photo: gracieuseté d'Amazon Studios

Même plus tard dans la saison, lorsque Midge rejoint ses parents pour leur évasion estivale annuelle de deux mois dans un cottage de style gothique dans les Catskills du nord de l'État de New York, Groom a vu l'opportunité de créer exploration. Sa palette optimiste est parfaitement illustrée dans le porche clos baigné de soleil de la maison équipé de meubles en chartreuse en sourdine recouverts de corail sur un tapis tressé multicolore vivant. Et le salon du camp, où Midge et sa mère se retrouvent fréquemment, a fourni la toile parfaite pour jouer avec le kaléidoscope de couleurs du spectacle.

L'évolution colorée et vestimentaire de Midge reste exposée, même dans les montagnes des Catskills.

Nicole Rivelli

Le salon du camp - du décor au costumage - est inondé de couleurs.

Nicole Rivelli

Groom cite son processus de conception Maisel comme "intuitif" plutôt que par formule. «Dans le travail que nous faisons, j’aime toujours le terme« désordonné »parce que la vie est désordonnée et parfois elle n’est pas assez compliquée à l’écran», dit-il. De plus, en élargissant son incorporation d'accessoires d'époques adjacentes aux années 50, Groom espère permettre au public moderne de l'opportunité de mieux comprendre les histoires qui se déroulent à l'écran, une philosophie qu'il dit avoir consciemment employée lors de l'équipement des décors de Lait, le film des années 1970 sur le politicien et activiste de San Francisco Harvey Milk. «Je dois réfléchir à la manière d’éviter de donner aux téléspectateurs la possibilité de garder l’histoire à distance», dit-il. «Le public a toujours besoin de s'y rapporter dans sa propre vie et il doit le toucher dans son cœur contemporain.»

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