Nos idées de design préférées de l'exposition «Dans notre quartier»

Le Festival du design de Londres est venu et reparti, mais nous pensons toujours à l'exposition pop-up «Dans notre quartier». Pendant une semaine en septembre, Louisa Gray, fondatrice du cabinet de design d'intérieur Maison de Gray, et Morgwn Rimel, fondateur du studio de création Superculture, a laissé les gens entrer dans deux maisons totalement différentes qu'ils avaient décorées avec des œuvres de designers, artistes et créateurs de la relève. «Grey House» était une maison de ville historique du nord de Londres habillée de tons neutres apaisants, et «Blue House» était un loft à l'intérieur d'une église méthodiste, débordant de couleurs vives et de formes funky. Non seulement les deux sont des festins pour les yeux, mais les installations regorgent également d'idées de conception faciles à copier. Voici nos meilleurs plats à emporter:

Neutres non ennuyeux

Le secret de Louisa en matière de décoration tonale consiste à utiliser des matériaux naturels fabriqués à la main pour égayer les couleurs douces. Pensez aux tables arrondies en contreplaqué, aux meubles en velours doux et aux appliques en bronze brillant.

Canapé, pouf et fauteuil Dandy 4 places par Mass Productions. Applique Surface par Studio Henry Wilson. Table Chola en sapin de Douglas par Noorstad. Photo: Rory Gardiner

Rideaux patchwork

La grande architecture de Gray House était déjà imposante; des rideaux opaques et de couleur unie se seraient sentis trop sérieux ici. Au lieu de cela, Louisa a collaboré avec Nid pour fabriquer ces panneaux éthérés sur mesure. «Nous voulions que l'espace soit accueillant, c'est pourquoi l'introduction des formes courbes organiques et des différents tissus tissés et teints à la main a très bien fonctionné», explique Louisa. "Ces rideaux sont une version moderne de la couverture patchwork classique et avaient un merveilleux récit derrière eux, qui est un fil tissé solide à travers notre travail."

Proportions organiques, croissant par House of Gray. Photo: Rory Gardiner

Bancs surbaissés

Planant à quelques centimètres du sol, le banc Laag en chêne teinté Noorstad était la hauteur idéale pour s'asseoir sous les fenêtres surdimensionnées de la maison. Dans le salon, l'un servait de piédestal pour une plante massive, tandis que dans un couloir voisin, un autre présentait une sélection de céramiques.

Proportions organiques, sphère par House of Grey. Tapis Kilim contemporain de London House. Photo: Rory Gardiner

Meubles de plage à l'intérieur

«J'ai senti qu'il était important de préserver l'ouverture, la fluidité et le volume de l'espace - et d'éviter de le remplir de lourd, blocs fixes de mobilier qui restreignent ce que vous pouvez voir ou limitent la façon dont vous pouvez bouger ou interagir », déclare Morgwn de Blue Loger. Elle a choisi le hamac à franges, un cadeau d'un ami, et le First Rocker and Duo Seat en forme d'élingue de Muller Van Severen pour Objets Valérie pour ces raisons. «Je voulais aussi créer une impression de légèreté et de jeu, un espace propice à la réflexion, à la rêverie et aux conversations sinueuses», ajoute-t-elle.

Seeing Glass Tall Stripe par Sabine Marcelis et Brit Van Nerven. Photo: Michael Sinclair

Plastique qui ressemble à de la peinture marbrée

La pièce de résistance de la cuisine Blue House est sans conteste la table Melting Pot du designer néerlandais Dirk Vander Kooij. On dirait qu'il a reçu une sorte de traitement de peinture marbré impressionnant, mais en fait, ce n'est que l'effet de sa forme en plastique fondu. (Cue jaw drop.) «Ils ont une presse interne où ils prennent des chaises, des vases, des armoires, même des meubles de jardin et les remodèlent affectueusement en de nouvelles formes élégantes», explique Morgwn. «Elle a été faite avec amour - chaque« morceau »de plastique a été soigneusement sélectionné pour s'harmoniser avec les couleurs de l'espace principal, puis placé dans un moule et cuit dans la presse, qui ressemble un peu à un four. Vous n'avez aucune idée de ce qui en sortira. Vous devez attendre de voir comment les couleurs vont se fondre et fleurir sous la chaleur. »

Tabouret Stubbs par LABT. Oeuvre de Playground par John Booth pour The Wrong Shop. Photo: Michael Sinclair

La puissance en chiffres

«J'aime considérer les plantes comme un art vivant ou une sculpture, et j'ai travaillé avec Urban Flower Co. au fil des ans pour cultiver un collection d'arbres d'intérieur, de mousse, de fleurs séchées et d'autres plantes qui ajoutent de la couleur, de la forme et de la vie à chaque pièce de la maison », explique Morgwn. Exemple concret: la fleur unique provient de la cuisine de la Maison Bleue. Situé dans un grand groupe dynamique de Dessins de dinosaures vases, ils ont un impact majeur.

Pleat Bowl par Phil Cuttance. Photo: Michael Sinclair

Les couleurs vives fonctionnent bien ensemble

«Vous remarquerez donc qu’il existe une grande variété de couleurs vives et audacieuses, mais l’espace n’est dominé par aucun ton en particulier», déclare Morgwn. Sa règle: plus la pièce est petite, plus sa palette de couleurs peut être intense. «Les grandes pièces comme le tapis Bauhaus vintage présentent une palette renversée, tandis que les pièces plus petites comme la collection de vases Dinosaur Designs incluent des teintes sursaturées et amplifiées.»

Sculpture plissée n ° 1 par Phil Cuttance. Photo: Michael Sinclair
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