Appartement de 1908 à Manhattan du créateur de mode et collectionneur d'art Kasper

Le créateur de mode a rempli son appartement de Manhattan - qui ressemble au Palazzo Strozzi du XVIe siècle à Florence - avec des sculptures sud-arabes, des dessins de maîtres anciens et des photographies de pointe

Cet article a été initialement publié dans le numéro d'avril 2011 d'Architectural Digest.

Comme Madonna et Sting, le créateur de mode américain Kasper n'a pas besoin de surnom supplémentaire. (Son prénom est Herbert, au cas où vous vous poseriez la question, mais personne ne l'appelle jamais ainsi.) Idem les virtuoses derrière les peintures, sculptures et croquis qui peuplent son majestueux appartement de Manhattan. La plupart peuvent se tenir uniquement sur les noms de famille. Ici Brancusi rencontre Kiefer, Dubuffet salue Holzer et Matisse contemple Mapplethorpe. Composition cubiste rouge, violette et orange de Léger Femme à la Toilette (1925) brille comme un charbon fumant contre les murs de soie vert feutré de la bibliothèque, tandis que le bleu vif de Ruscha Mots en rond # 3 (1985) fait une brillante déclaration dans le salon abricot.

Compte tenu des travaux de la ligue majeure entourant le concepteur matin, midi et soir, il semble approprié que Kasper ait s'est installé dans un immeuble d'appartements de 1908 ressemblant à ce qui est maintenant un lieu d'art majeur, le Palazzo Strozzi du XVIe siècle à Florence. Avec ses moulures classiques cerclées et ses lourdes portes en acajou, sa résidence possède un caractère d'antan, bien que Kasper ait revigoré les espaces aristocratiques avec des touches de modernité. Les cheminées du salon et de la bibliothèque sont peintes pour imiter le marbre et ornées de les garnitures en acier inoxydable et les murs sont soit doublés de soies subtilement ombragées, soit laqués de brillance finitions. Des canapés minces rembourrés dans des tons crémeux compensent les antiquités avec un air masculin, parmi lesquels une paire de chaises Art Déco dans la salle à manger et un spectaculaire écran Coromandel à 12 panneaux dans la bibliothèque.

Les pièces sont belles, mais c'est l'art qu'elles contiennent qui raconte l'histoire principale. «Je ne pense pas que je sois le collectionneur moyen», déclare le créateur, qui a reçu le premier de ses trois prix Coty fashion en 1955, à 28 ans. ("Les robes en soie les plus excitantes que l'on puisse voir sur les tronçons de la Septième Avenue sont les siennes," Le New York Times jaillit plusieurs années avant que Kasper ne reprenne le célèbre label Joan Leslie, où il a passé la majeure partie de sa carrière.) La Morgan Library & Museum pense que son goût est également assez singulier. De nombreux joyaux de Kasper - y compris des dessins de maîtres anciens et des sculptures du XXe siècle - sont actuellement exposés au New York City institution, où ils sont présentés dans «Maniérisme et modernisme: la collection Kasper de dessins et de photographies», à travers 1er mai. Deux amis de longue date, l'architecte d'intérieur belge Axel Vervoordt et son associé Philip Feyfer, historien de l'art, ont conseillé la présentation de l'exposition.


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Une pièce de l'appartement est en grande partie consacrée à la collection de Kasper de peintures et dessins anciens. Au-dessus du manteau antique en pierre sculptée se trouve Christ portant la croix, une huile du maniériste italien du XVIe siècle Giovanni Francesco Bezzi, connue sous le nom d'Il Nosadella. De la soie brun tabac recouvre les murs et, à travers la porte, un aperçu du salon.


Mais n'appelez pas les trophées des œuvres d'art assemblées. Kasper préfère les décrire comme des «amis» qui représentent différentes étapes de son évolution en tant que collectionneur. «Beaucoup de gens utilisent l'art comme un symbole de pouvoir ou de richesse. Je viens d'acheter des choses que j'aimais ou ce que je pouvais me permettre ou ce qui était pertinent à mon état d'esprit à un moment donné », déclare le créateur, originaire du Bronx avec le caractère distingué d'un grand espagnol. Lorsqu'il vivait à Paris après la Seconde Guerre mondiale et travaillait à la pige pour les couturiers Jacques Fath, Christian Dior et Jean Dessès, Rasper a dépensé 100 $ pour sa première acquisition sérieuse, un lavis romantique de l'illustrateur du Second Empire Constantin Guys, en grande partie parce qu'un ami connaisseur possédait des pièces du artiste. (Kasper l'a toujours.) «Mais à mesure que vous devenez un collectionneur, vous êtes plus disposé à prendre des risques», observe-t-il. «Mon goût a changé au fur et à mesure que mes connaissances augmentaient.» L'art qui a attiré l'attention de Rasper a parfois influencé ses modes décontractées. La ligne du printemps 1971, par exemple, comprenait des robes à imprimé abstrait suscitées par la rétrospective à succès Matisse au Grand Palais en 1970; Yves Saint Laurent a exploré le même territoire, mais une décennie plus tard.

Il y a plusieurs années, cependant, un ami a mis le collectionneur au défi de mettre le passé de côté: «Si vous pensez que vous êtes si intelligent et avez un si bon œil, alors sortez et achetez des œuvres d'art qui reflète ce qui se passe maintenant! » En réponse, Kasper a commencé à passer ses samedis à hanter les galeries d'art de Chelsea et s'est trouvé séduit par des contemporains peu orthodoxes. photographies. Maintenant, un photogramme à la gélatine argentique par Adam Fuss d'une formation en forme de nuage enjambe un mur laqué bleu près du chrome minimaliste du créateur lit, et une copie de coupleur couleur Edward Burtynsky de la taille d'une affiche représentant des navires déclassés réduits en ferraille se bloque dans la salle à manger gris acier salle. Les acquisitions de Kasper dans ce médium sont un développement quelque peu ironique. «Être impliqué dans la mode signifiait que j'avais des amis photographes comme Penn et Avedon», explique-t-il. «Mais je leur demandais:« Si vous ne faites que reproduire quelque chose, comme prendre une photo d’une robe, est-ce art? »J'ai adoré ce qu'ils faisaient, mais je ne pouvais pas voir la valeur." Après une pause, il admet même maintenant qu'il est toujours apprentissage. «Pour moi, toute l'expérience de la vie est en train de prendre un virage.»

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