Visitez la nouvelle extension de 200 millions de dollars de l'un des musées les plus importants et les plus inconnus d'Amérique

Le Glenstone Museum du Maryland, qui abrite la collection d'art contemporain et d'après-guerre de classe mondiale créée par la famille milliardaire Rales, est sur le point de dévoiler une refonte saisissante de son campus de 230 acres.

D'en haut, les structures cubiques en béton qui composent le musée Glenstone nouvellement agrandi sur 230 acres de collines ondulantes à Potomac, Maryland, pourraient être confondues avec l'enceinte isolée d'un bien financé culte. Seulement au lieu d'un chef spirituel excentrique, c'est le culte de l'art, de l'architecture et de la nature. Ce trio a trouvé une convergence harmonique dans le nouveau Glenstone, qui ouvre au public le 4 octobre après une expansion de 200 millions de dollars.

Abritant la collection d'art contemporain et d'après-guerre de classe mondiale de la Glenstone Foundation, créée par l'industriel milliardaire Mitchell Rales et son épouse, Emily Rales, une ancienne marchande d’art qui est maintenant la directrice du musée, Glenstone ouvre au public le 4 octobre à la suite d’une expansion de 200 millions de dollars commencée en 2013. Fondée à l'origine en 2006 dans un bâtiment de 30000 pieds carrés conçu par Charles Gwathmey sur 100 acres, Glenstone était très restrictif quant à la fréquentation, si peu en avaient entendu parler et encore moins en avaient vu. (Il est plus facilement accessible en véhicule privé, mais le bus public commencera à faire plus d'arrêts au musée le mois prochain.) Mais l'expansion récente, conçu par l'architecte Thomas Phifer (fondateur de Thomas Phifer and Partners) en collaboration avec Adam Greenspan et Peter Walker de PWP Landscape Architecture: ajoute un bâtiment de musée de 204 000 pieds carrés qui est susceptible de catapulter la collection dans les rangs du plus prestigieux privé au monde institutions.

Le passage dans les pavillons, Martin Puryear, Gros phrygien, 2010–2014, cèdre rouge peint, 58 x 40 x 76 pouces (147 x 101 x 193 cm).

© Martin Puryear, avec la permission de la MatthewMarks Gallery / Photo: Ron Amstutz

Sa collection, qui compte aujourd'hui environ 1300 œuvres, comprend certains des plus grands noms des XXe et XXIe siècles, dont Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Willem De Kooning, David Hammons, Eva Hesse, Felix Gonzales-Torres, Bruce Nauman, Charles Ray et Cy Twombly. Ce n’est pas la collection la plus risquée - les Rales n’achètent que des œuvres d’artistes qui ont au moins 15 ans de succès derrière eux - mais cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas d’incroyables surprises. Dans une pièce extérieure, par exemple, les Rales ont travaillé avec la centrale du Land Art Michael Heizer pour créer S'effondrer, un fossé carré géant avec d'énormes poutres en acier poussant comme des bâtons de ramassage, qu'il a conçu en 1967 mais jamais réalisé jusqu'à présent. Ils ont également travaillé avec le sculpteur Robert Gober pour installer une grande salle avec six robinets jaillissants qui a été incluse dans la rétrospective MoMA 2014 de l'artiste.

Les Raleses ont ajouté 130 acres au terrain et un bâtiment de musée de 204 000 pieds carrés, qui est soigneusement divisé en 11 galeries, beaucoup sans fenêtre, reliées par une passerelle aux parois de verre; qui donne sur une «cour d'eau» de 18 000 pieds carrés. Lors d'une récente visite, des grappes de nénuphars et d'iris ont été cédant la place à la chute alors que le reflet du ciel gris sur la surface sombre et aqueuse éclairait doucement l'intérieur passerelle.

Cour de l'eau aux pavillons.

Photo: Iwan Baan

Alors que l'élégante structure en béton de Phifer s'installe dans une prairie durable d'herbes indigènes, de fleurs vivaces et de chênes chatoyants - une bande de terre qui était autrefois un club de chasse au renard et plus tard abritant les alpagas de Mitchell (qui ont été déplacés) - le seul indice que l'oasis rurale était autrefois subdivisée pour accueillir l'étalement urbain des banlieues aisées est un groupe de McMansions visible dans le distance. Mais cette vue sera probablement masquée un jour, lorsque certains des 8 000 arbres qui ont été plantés ou déplacés sur la propriété arriveront à maturité au cours des prochaines décennies.

Promenade à Glenstone.

Photo: Iwan Baan

Telle est la vision à long terme des Rales, qui ont conçu Glenstone comme un espace artistique différent de celui la plupart - un dédié à la pratique de «l'art lent». Comme Emily l'a expliqué à une foule présente la semaine dernière: «Nous espérons que vous ralentissez vers le bas. Que votre pouls ralentira également. Que vous commencerez à prendre conscience de votre respiration et de la lumière changeante dans les galeries. Se précipiter du travail au travail, ou même pire, tout voir rapidement à travers un écran de smartphone à la recherche du sujet le plus instagrammable, c'est fortement découragé. L'objectif est que les visiteurs vivent une expérience plus intense, enrichissante ou éclairante. (Le concept de Slow Art a été articulé pour la première fois sous une forme longue dans le livre d'Arden Reed Slow Art: L'expérience de regarder, des images sacrées à James Turrell (University of California Press: 2017).)

Vue en installation: Lygia Pape, Livro do Tempo I (Livre du temps I), 1961, technique mixte sur bois, 365 pièces de 6¼ x 6¼ x 1½ pouces (16 x 16 x 4 cm).

© 2018 Projeto Lygia Pape / Photo: Ron Amstutz

À cette fin, chaque œuvre est entourée de beaucoup plus d'espace que ne le permet l'expérience typique d'un musée - environ 300 pieds carrés: les spectateurs peuvent ainsi voir facilement ce qu'ils regardent et la participation est limitée à 400 personnes par journée. (L'entrée est gratuite, bien que les billets doivent être réservés en ligne à l'avance, et lorsque le premier lot de trois mois a été libéré fin septembre, ils ont été pris dans une course folle - une ruée clairement en contradiction avec la lenteur ethos.)

«Le plus difficile était de trouver une architecture qui pourrait avoir cette expérience lente», a déclaré Thomas Phifer, qui a conçu de nombreux espaces artistiques, dont le North Carolina Museum of Art et le Corning Museum of Un verre. Afin de comprendre ce qu'ils voulaient, les Ralses ont visité plus de 50 musées et espaces d'art autour du monde, s’inspirant de quelques endroits en particulier, dont Ryoanji, un temple zen à Kyoto, au Japon. Alors que les milliers de blocs de béton coulé qui recouvrent les murs ont un effet décoratif apaisant, c'est le des lucarnes et des lucarnes en verre blanc qui sont essentiels, remplissant les espaces d'un naturel incroyablement doux et apaisant lumière. «Vous passez de la lumière à l’ombre, à l’ombre - c’est un riche voyage dans la lumière», a déclaré Phifer. "Je n'ai jamais rien fait de tel."

Le passage dans les pavillons, Roni Horn, Water Double, v. 3 (détail), 2013–2016, verre coulé massif avec surfaces telles que coulées, deux unités, chacune de 50⅛ pouces x 53–56 pouces de diamètre conique (127 cm x 135–142 cm de diamètre conique).

© 2018 Roni Horn / Photo: Ron Amstutz

Quant aux Rales, l'espoir est de partager leur collection et leur propriété tentaculaire et potentiellement édifiante, expérience éclairante que l'art, l'architecture et la nature peuvent offrir à un public beaucoup plus large que ce qui était possible avant que. Comme Mitchell l'a dit à la foule: "C'est notre cadeau au monde."

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