Clarissa et Edgar Bronfman révèlent leur penthouse en triplex Park Avenue

Dans l'appartement new-yorkais de Clarissa et Edgar Bronfman, la designer Amy Lau a veillé à ce que tout soit à la hauteur de la collection d'art de premier ordre

On pourrait écrire un livre sur la rénovation et la décoration méticuleuses de quatre ans du triplex penthouse des collectionneurs d’art Clarissa et Edgar Bronfman Jr. sur Park Avenue. Et, en fait, leur architecte d'intérieur, Amy Lau, a produit un tome de table basse en cadeau pour le couple, racontant leur collaboration avec de nombreux artisans responsables des tapis sur mesure, de l'éclairage et meubles.

Recroquevillée pieds nus sur le canapé brésilien des années 1960 dans la bibliothèque recouverte de cuir, Clarissa a une allure décontractée qui dément son rôle formidable à New York la vie culturelle en tant que vice-président du Carnegie Hall, administrateur du Museum of Modern Art et coprésident du Comité latino-américain du musée Guggenheim. (Elle pratique également la photographie et crée une ligne de bijoux recherchée.) L'appartement de six chambres, explique-t-elle, a été conçu comme un environnement facile à vivre pour élever quatre enfants (maintenant âgés de 15 à 20 ans) et comme toile de fond flexible pour la collection d'art mondiale qu'elle a réunie avec son mari, un descendant de la famille derrière Seagram Distillers et l'ancien PDG et président du Warner Music Group, qui est maintenant un capital-risque avec un intérêt particulier dans la réduction rentable du carbone émissions.

Les Bronfman ont travaillé avec deux architectes - le frère de Clarissa, Frank Alcock, qui vit à Caracas, au Venezuela, où les frères et sœurs sont nés, et Peter Guzy, basé à New York, d’Asfour Guzy. pour transformer la disposition traditionnelle d’avant-guerre des pièces dignes mais sombres en espaces clairs et aérés qui permettraient de réorganiser les meubles et l’art sans perturber l’élégance de l’appartement couler. Et la synergie entre l'art et l'architecture est en effet viscérale. Dans la galerie d'entrée supplémentaire, un spectaculaire escalier en acier peint en blanc s'enroule autour d'une sculpture suspendue en fil de fer de l'artiste vénézuélien d'origine allemande Gego. Du pied de l'escalier, on aperçoit la section à double hauteur du salon - ce que Guzy décrit comme une "place intérieure qui lie l'appartement ensemble. «Je voulais que vous vous sentiez intuitivement et immédiatement le bienvenu», dit Clarissa, expliquant pourquoi le foyer a également une vue directe sur la bibliothèque, la salle à manger et son bureau, qui ont tous des portes escamotables pour permettre des niveaux flexibles d'ouverture et battre en retraite.

Après le début de la construction, Lau a rejoint le projet. «L'architecture a le bon équilibre - elle est à égalité avec l'art, mais ne la domine pas», note-t-elle. La mission de Lau était d'aider Clarissa à trier les œuvres d'art et les meubles qu'elle avait en stock, ce qui inclus une paire de canapés Jean-Michel Frank maintenant recouverts d'un mélange de coton tissé à la main par Tara Chapas de Brooklyn. Lau a commandé des meubles (tels que les coussins brodés de la californienne Lauren Saunders ressemblant à des toiles abstraites) qui se démarquent parmi la collection d'objets précolombiens des Bronfmans, de sculptures cinétiques, d'art vidéo, de dessins et du XXe siècle peintures. Un vaste tapis aux couleurs contrastées par Jorge Lizarazo de Hechizoo à Bogotá, en Colombie, est tissé à partir de fibres naturelles et artificielles lacées de fils métalliques; ses couleurs complètent subtilement la peinture surréaliste de 1944 de l'artiste chilien Roberto Matta Science, Conscience et Patience du Vitreur, qui occupe tout le mur au-dessus de la cheminée du salon.


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Une sculpture en fil de fer de l'artiste vénézuélien Gego est suspendue dans le hall, rejoignant une pièce de León Ferrari (à gauche), une chaise par Studio Joseph Walsh, et un Christopher Chiappa tabouret en feuille d'or.

À l'extrémité opposée du salon, le 1928 de Diego Rivera Danse à Tehuantepec est suspendu à des panneaux en orme au-dessus d'un groupe de sièges comprenant une paire de chaises en cuir bicolore conçues par Gio Ponti dans les années 1950 pour une maison à Caracas et le canapé flottant incurvé Clarissa commandé en 2013 à Vladimir Kagan. (Lau a consacré 16 pages de son livre à l’évolution du canapé.)

L'engagement des Bronfman envers l'innovation et la perfection est évident dans la salle à manger. Un modèle du lustre massif Octopus du designer romain Achille Salvagni, avec huit bras en bronze patiné et des lumières filtrées à l'onyx, était apporté pour s'assurer que ses proportions s'accordent avec le dessus de table en résine ambrée sur une base en bois de forme libre par le designer irlandais Joseph Walsh. «Il faut huit personnes pour déplacer la table, nous devions donc tout faire parfaitement», explique Clarissa.

Dans tout l'appartement, des tapis ont été conçus comme des œuvres d'art. Dans la bibliothèque, où une télévision à écran plat diffuse une boucle de vidéos de stars de l'art comme Bill Viola et Christian Marclay - Clarissa s'est inspirée d'un carreau portugais pour créer un tapis en peau de vache multicolore de Kyle Bruant. Dans son bureau, un tapis de collage en laine de couleur par l'artiste Patricia van Dalen, basée à Miami, constitue une base idéale pour les chaises en peinture acrylique bleu roi d'Eduardo Costa. «C’est un artiste conceptuel argentin, et ces chaises sont constituées uniquement de couches et de couches de peinture - pas de structure, pas de bois, pas de béton», dit Clarissa.

Les enfants Bronfman ont collaboré avec Lau sur leurs chambres du deuxième étage. «Chaque enfant s'asseyait avec Amy et disait:« C'est ce que je veux »et« C'est ce que ma mère veut, ce que je déteste », et ils feraient leur propre truc», se souvient Clarissa en riant. La chambre de son plus jeune fils est particulièrement vibrante, avec des murs de couleur soupe aux tomates, un tapis inspiré d’une œuvre de Sol LeWitt et une tête de lit qui riffe sur le canapé Marshmallow de George Nelson. Un portrait de Vik Muniz de son fils quand il avait six ou sept ans est suspendu au-dessus de la table de chevet. «Tous mes enfants ont un portrait de lui», dit Clarissa.

Il y a encore un autre projet en préparation. Sur la terrasse juste à côté de la suite principale du troisième étage, meublée de façon minimaliste, les Bronfman ont commandé l'architecte Maya Lin et la paysagiste Edwina von Gal pour créer une installation artistique qu'ils peuvent avoir eux-mêmes.

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