Les 37 moments de design d'intérieur les plus importants des 100 dernières années

De la tournée télévisée de Jackie Kennedy à la Maison Blanche et des décors du milieu du siècle Des hommes fous au style singulier de Wes Anderson et aux chambres nature d'abord de Snøhetta

Beaucoup de choses se sont passées au cours des cent dernières années. Du Bauhaus à la Maison Blanche, nous avons vu deux guerres mondiales, la Grande Dépression et le premier président afro-américain. Le design n’existe pas dans le vide, bien sûr; les intérieurs sont toujours façonnés par les contextes culturels et sociaux de leur époque. À son meilleur, un bon design peut également influencer le monde qui l'entoure. Et à mesure que les intérieurs évoluent, nos traditions, notre bien-être et même notre humanité peuvent évoluer, comme le montrent les dizaines de moments marquants ci-dessous.

1919

Un intérieur typique du Bauhaus.

Photo: Atelier Jacobi / ullstein bild via Getty Images

L'architecte allemand Walter Gropius fonde le Bauhaus, une nouvelle école radicale qui combine l'architecture, la sculpture, la peinture et divers métiers dans son programme. Le résultat est une approche entièrement moderne du design, basée sur la conviction qu'il peut être utile, beau et produit en série.

Milieu des années 1920

La carrière d’Elsie de Wolfe bat son plein. Connue comme «la première décoratrice d'intérieur» (même si elle s'est peut-être donnée ce titre), de Wolfe popularise l'imprimé animal tapis et tissus d'ameublement - faux, si nécessaire - et surfaces en miroir, des motifs qui signifient sophistication et mondanité à cela journée.

1920

Résumé architecturalpublie son premier numéro. Le magazine se concentrait initialement exclusivement sur la Californie, où des maisons modernistes innovantes jaillissaient à côté de cottages et de châteaux de style ancien.

1925

L'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, qui se tient à Paris, inaugure l'ère de l'Art Déco. Le style glamour et nerveux est bientôt adopté à New York et à Hollywood. Gatsby le magnifique est publié la même année.

1933

Un salon dans la maison du Maine de l'architecte d'intérieur Sister Parish.

Photo: Horst P. Horst / Conde Nast via Getty Images

Se présentant comme décoratrice de budget pour la croûte supérieure, Sister Parish ouvre son bureau. Son style informel, connu sous le nom de country américain, privilégie le chintz et les fauteuils rembourrés, et perdure encore aujourd'hui.

1937

Jean-Michel Frank décore le salon de la maison de ville de la Cinquième Avenue de Nelson Rockefeller, mélangeant ses propres créations de meubles avec des meubles français de style Louis XV et des peintures de Matisse. L'espace coloré, éclectique et avant-gardiste était un départ spectaculaire pour le designer, et était aussi son projet final.

1946

Architecte et designer de meubles américaine Florence Knoll Bassett, 1961.

Photo: Ray Fisher / La collection LIFE Images via Getty Images / Getty Images

L'architecte, designer d'intérieur et de mobilier et entrepreneur Florence Knoll Bassett devient partenaire d'affaires à part entière à Knoll S'associe et révolutionne la conception de bureaux avec des aménagements décloisonnés et des meubles aux lignes épurées conçus pour les humains travailler.

1946

Un salon au Greenbrier resort.

Photo: Ball and Albanese / Alamy Banque D'Images

La décoratrice renommée Dorothy Draper révise le complexe Greenbrier, qui a servi d'infirmerie aux soldats pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle reste la décoratrice de la station jusque dans les années 1960, lorsque son protégé, Carleton Varney, prend le relais. Reconnu pour ses couleurs vives et ses imprimés audacieux, Draper est un expert du marketing et de la publicité, qui définit le plan directeur d'une entreprise de design prospère.

1949

L'intérieur de la maison de verre de Philip Johnson, New Canaan, Connecticut.

Photo: Carol M. Highsmith / Buyenlarge / Getty Images

Pour échapper à l'Allemagne nazie, une vague de modernistes européens, dont Gropius et Ludwig Mies van der Rohe, avait déjà émigré aux États-Unis; leur travail influence une génération d'architectes américains à venir comme Philip Johnson, dont l'emblématique Glass House a été construite en 1949.

1950

Chaise iconique de Charles Eames.

Photo: David Cooper / Toronto Star via Getty Images

La technologie d'après-guerre a rendu largement disponibles des matériaux tels que l'aluminium, l'acier, le bois lié, la fibre de verre et les plastiques designers pour créer de nouveaux produits remarquables, comme les chaises de salle à manger moulées en fibre de verre de Charles et Ray Eames, qui restent en demande aujourd'hui.

1951

Henry Francis du Pont transforme son manoir de 175 chambres dans le Delaware en musée de Winterthur. Les 90 000 objets et salles décorées d'époque - du XVIIe au XXe siècle - célèbrent les arts et l'artisanat américains, élevant leur place dans l'histoire mondiale du design.

1956

Le musée Guggenheim de Frank Lloyd Wright à New York présente une circulation intérieure en forme de tire-bouchon et des galeries, y compris une rampe en spirale et aucun escalier. L'espace change à jamais la façon dont les visiteurs des musées vivent les espaces culturels.

1957

Billy Baldwin avait déjà construit une carrière en échangeant la soie et le taffetas contre des tissus plus durables et plus confortables lorsque l'éditeur de mode (et bientôt Vogue rédactrice en chef) Diana Vreeland l'a appelé pour que son salon Park Avenue «ressemble à un jardin, mais un jardin en enfer». Murs en miroir de la pièce, cristal les appliques et les coquillages décoratifs ont un impact distinct, mais c'est le chintz floral écarlate qui recouvre la pièce - murs, rideaux, meubles - qui l'envoie au-dessus Haut.

1957

L'architecte Paul R. Williams.

Photo: Alamy Banque D'Images

Paul R. Williams devient le premier Afro-Américain à être intronisé au Collège des Fellows de l'American Institute of Architects. Williams était bien connu pour sa marque de glamour californien et pour la création de maisons pour Frank Sinatra, Lucille Ball et Desi Arnaz, et Lon Chaney.

1958

Le salon à Haseley Court, la maison de Nancy Lancaster dans l'Oxfordshire, en Angleterre.

Photo: Horst P. Horst / Conde Nast via Getty Images

L'Américaine Nancy Lancaster, expatriée en Angleterre et devenue partenaire de Colefax et Fowler, inspire les passionnés de couleur partout avec son salon «buttah yellah» (elle n'a jamais perdu son accent de Virginie), le summum du look country anglais aidé à créer. Des murs vibrants, des tas de chintz et un mélange décontracté de meubles confortables définissent le look.

1962

Jackie Kennedy donne une visite de la Maison Blanche qui a été diffusée sur CBS le 14 février 1962.

Photo: CBS via Getty Images

Dévoilant une restauration très médiatisée de la Maison Blanche, la tournée télévisée de Jackie Kennedy du monument captive la nation. La rénovation de 2 millions de dollars comprend des espaces créés par le Français Stéphane Boudin et Sister Parish, qui avaient précédemment décoré la maison de Kennedy à Georgetown.

1975

Bucking tendances, Michael Taylor apporte une élégance terreuse et un mélange de décors haut-bas à la résidence Beyer à Malibu, en Californie, conçue par l'architecte John Lautner. Le projet révolutionnaire est l'avènement de la Californie cool - et est toujours d'actualité aujourd'hui.

1976

Ikea lance la chaise Poäng, conçue par Noboru Nakamura. La chaise en bois courbé est un signe avant-coureur du succès futur de la société (30 millions de pièces se sont vendues à ce jour) - et de notre obsession collective pour le design scandinave.

1977

Ian Schrager et Steve Rubell ouvrent le Studio 54 dans un ancien théâtre. Bien que la discothèque ait fermé à peine trois ans plus tard, ses soirées légendaires et ses intérieurs ornés de reflets et de néons laissent une impression indélébile.

1981

Une bibliothèque Ettore Sottsass Carlton, 1981.

Photo: Monica Schipper / WireImage

Ettore Sottsass fonde le groupe Memphis. Leurs objets et meubles aux couleurs vives, aux formes bizarres et généralement scandaleux défient les conventions et annoncent que les années 80 sont arrivées.

1984

Les intérieurs d’Andrée Putman pour l’hôtel Morgans montrent une approche disciplinée, monochromatique et totalement des années 80 de l’hospitalité. Le projet marque le début de l'ère des boutique-hôtels.

1984

Pendant ce temps, le décorateur vedette Mario Buatta gagne le surnom de «Prince of Chintz» et le country français et le shabby chic sont à la hausse, dans une autre décennie bifurquée de styles de design.

1992

L'Americans With Disabilities Act devient loi, identifiant et exigeant des normes d'accessibilité pour les bâtiments publics.

1992

La célèbre chaise de bureau Aeron.

Photo: Ian Firth / Alamy Banque D'Images

La chaise Aeron de Herman Miller redéfinit les sièges de travail et l’ergonomie devient une force motrice de la conception du lieu de travail. Les fabricants aiment Échelle humaine et Steelcase commencent également à se concentrer sur le design à l'ère numérique.

1993

Imaginant un monde où les bâtiments et la construction ont moins d'impact sur l'environnement et de meilleurs résultats en matière de santé pour les habitants, le US Green Building Council est lancé; son programme LEED certifie les bâtiments et les intérieurs écologiques.

1994

HGTV frappe la télévision par câble; une génération d'agents immobiliers et de créateurs de bricolage est née.

1995

Le site d'enchères en ligne eBay est lancé, ce qui facilite plus que jamais l'achat de trouvailles vintage. Puisque tout le monde peut désormais rechercher les valeurs marchandes des antiquités en un seul clic, les prix s'égalisent dans tout le pays.

1998

Une bouilloire conçue par Michael Graves, 1985.

Photo: Musée d'art d'Indianapolis / Getty Images

Michael Graves, maître postmoderne, s'associe à Target sur une ligne d'articles pour la maison, inaugurant une nouvelle ère de design pour les masses - et la collaboration entre les grandes surfaces et les grands designers.

Fin des années 90

Avec un esprit de tranquillité dans un monde de plus en plus numérique et frénétique, les intérieurs paisibles et minimalistes d'Axel Vervoordt évoquent le respect du passé et la présence dans le présent. Surnommé l'intérieur belge, il devient le look le plus copié des deux prochaines décennies.

2001

Une image tirée du film de 2001 de Wes Anderson * The Royal Tenenbaums *.

Photo: AF archive / Alamy Banque D'Images

Cinéaste Wes Anderson Le Royal Tenenbaums nous rappelle que le charme de la maison ancestrale, aussi décalée soit-elle, ne se démode jamais, tout comme le papier peint zèbre de Scalamandre.

2002

L'architecte William McDonough et le chimiste Michael Braungart publient Du berceau au berceau: refaire notre façon de faire, un manifeste environnemental pour l'économie circulaire. Le zeitgeist vert envahit la communauté du design, devant le grand public.

2002

Kelly Wearstler emballe un coup de poing avec son travail de conception pour l'hôtel Viceroy Santa Monica, engendrant un renouveau de Hollywood Regency tout comme les médias sociaux et les blogs commencent également à générer des stars du design.

2007

Don Draper (Jon Hamm) sur le tournage de Des hommes fous.

Photo: PictureLux / Le Hollywood Archive / Alamy Banque D'Images

Alors que la beauté de Don Draper prend d'assaut l'Amérique, les ensembles historiquement précis de Des hommes fous. L'engouement moderne du milieu du siècle fait grimper les prix des originaux.

2008

Lorsque la récession frappe, le mouvement Tiny House - qui englobe les logements de moins de 400 pieds carrés - prend pied, en partie comme une réaction contre le consumérisme ostentatoire.

2011

Pour remédier au manque de notoriété des Afro-Américains sur le terrain, l'architecte d'intérieur Kimberly Ward, qui a créé son entreprise pour des membres de la NFL, fonde la Réseau et conférence des designers d'intérieur noirs. Bien que Ward soit décédé en 2017, le besoin de diversité et d'inclusion demeure. Des organisations comme la Guilde des artistes et dessins noirs continuer à sensibiliser.

2018

Le starchitecte Bjarke Ingels rejoint WeWork, confirmant que la façon dont tout le monde, des solopreneurs aux Les entreprises du Fortune 500 réfléchissent à la productivité, aux voyages et même à la garde d'enfants a radicalement changé pour de bon.

2019

Restaurant Under de Snøhetta.

Photo: Ivar Kvaal / Gracieuseté de Snøhetta

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Flèche

Aujourd'hui, les designers étudient de plus en plus notre façon de vivre, de travailler et de jouer afin de maximiser notre bien-être. Prenez Snøhetta’s Under, par exemple, un restaurant immergé en Norvège avec vue sous-marine. L'espace souligne non seulement notre fascination et notre connexion inhérente à la nature, mais aussi le besoin croissant de la respecter et de la vénérer.

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