Comment la scène du design de Mexico se sépare du lot

«Le Centro Histórico est empreint d'histoire», déclare Carlos Matos du quartier de Mexico (CDMX) où lui et Lucas Cantú vivent et travaillent. Ensemble, ils composent Tezontle, une pratique multidisciplinaire nommée d'après la roche volcanique indigène utilisée pour la construction depuis l'ère aztèque. Il signifie littéralement «en couches». Le quartier du centre-ville, qui abrite des restaurants précolombiens, des bâtiments de presque tous les styles architecturaux et un réseau dense de quincailleries («C'est comme une grande usine où nous peut trouver des matériaux et fabriquer des objets spéciaux ») - est en fait construite sur les ruines de Tenochtitlán, l'ancienne capitale de l'empire aztèque, envahie par le conquistador espagnol Hernán Cortés en 1519. Ce patchwork architectural est une source d’inspiration sans fin pour les sculptures et le mobilier en béton ressemblant à des totems du studio, qui associent l’esthétique précolombienne à la culture matérielle contemporaine. Comme l'explique Matos, qui a grandi au CDMX, «Nous considérons Mexico comme un site archéologique qui est toujours déterré.»

Ils ne sont pas les seuls à s’inspirer de la capitale latine. À Mexico, avec une population de près de 9 millions d'habitants, une multitude de musées et une scène artistique, gastronomique et musicale de renommée internationale, une riche culture du design est en plein essor. (Il a été considéré comme le Capitale mondiale du design en 2018.) Et maintenant, alors que des galeries de design internationales s'ouvrent et que des créatifs de près et de loin s'installent la métropole, le monde regarde alors que le prochain chapitre se déroule dans une histoire séculaire de fabrication.

Fondée en 2015 par les architectes mexicains Lucas Cantú (ci-dessus à gauche) et Carlos Matos, Tezontle tire son nom de la roche volcanique indigène utilisée pour la construction depuis l'ère aztèque. Le duo travaille à l'intersection de l'art, du design et de l'architecture, tout comme leurs prédécesseurs Diego Rivera, Luis Barragán et Mathias Goeritz. Des sculptures et des meubles en forme de totem présentent des expériences matérielles, tandis que des résidences solennelles à Oaxaca et Quintana Roo suggèrent une approche plus élémentaire de la vie. Inspiré à l'infini de leur quartier, le Centro Histórico (un centre-ville animé, abritant de nombreuses quincailleries, construit au sommet de la ville aztèque de Tenochtitlán), leur travail mêle l'esthétique précolombienne à la matière contemporaine culture. «Nous considérons Mexico comme un site archéologique qui est toujours en cours de mise au jour», déclare Matos. instagram.com/__tezontle_

Photo: Sophia van den Hoek

«C’est comme un volcan sur le point d’éclater», déclare Cecilia León de la Barra, directrice de ZONAMACO Diseño, la branche design de la foire d'art contemporain de Mexico, depuis 2014. Elle retrace le boom de deux décennies. Lorsqu'elle a obtenu son diplôme en 1999, avec un diplôme en design industriel, les choses changeaient à Mexico. De nouveaux restaurants ouvraient (Pujol, Le hotspot d'Enrique Olvera, construit autour d'ingrédients indigènes et souvent considéré comme l'un des meilleurs restaurants dans le monde, ouvert en 2000), des hôtels de charme faisaient leur apparition, et tous ces nouveaux espaces conception requise. Des architectes désormais célèbres comme Tatiana Bilbao et Frida Escobedo mettaient en place leurs pratiques. Des pionniers comme designer et architecte Hector Esrawe trouvaient des moyens de fabriquer et de vendre leur travail différents du modèle européen, où les grandes entreprises commandaient des designers et leur payaient des redevances. À Mexico, c'était plutôt D.I.Y. Les pratiques indépendantes prolifèrent. León de la Barra et quelques amis ont ouvert un magasin appelé Mob, en 2001, qui vendait des meubles de fabricants locaux. «Les gens ont commencé à connaître le design, à acheter du design et aussi à construire des maisons», se souvient-elle.

Dans les années 2010, une poignée de plates-formes de présentation du design émergent -ZONAMACO Diseño, Design Week Mexique, Abierto Mexicano de Diseño- et une nouvelle génération de jeunes talents gagnait l’attention internationale. Leur travail était différent. Cela ne correspondait pas tout à fait aux normes eurocentriques du design industriel, mais a plutôt créé un nouveau langage enraciné dans les traditions artisanales du pays. Le designer hollandais-mexicain Emma Gavaldon van Leeuwen Boomkamp a commencé à travailler avec une communauté de tisseurs à Oaxaca pour créer des versions modernes de tapis en laine mexicains traditionnels et de pièces de tressage en sisal, généralement utilisées pour les sacs, dans de grands murs. Sœurs Phoebe et Annette Stevens de Anndra Neen a collaboré avec des orfèvres traditionnels de la région de Taxco pour donner vie à leurs créations de bijoux fantaisistes - et maintenant, des accessoires pour la maison.

Après qu'Emma Gavaldon van Leeuwen Boomkamp s'est rendu à San Miguel de Allende pour collaborer avec une usine de verre locale en 2013, elle a dit: «Je voulais voir ce que je pouvais explorer d'autre en termes d'artisanat.» Un stage chez un designer textile Maddalena Forcella lui a fait découvrir les traditions de tissage d'Oaxaca et elle a commencé à travailler avec des artisans de la région pour produire ses propres tapis en laine graphiques. Mettant à profit son diplôme d’économie, elle étudie également le sisal, une culture commerciale du Yucatán. «Que peut-on faire avec cette fibre? Comment peut-il devenir plus durable sur le plan économique? » se demande Boomkamp, ​​qui a tissé des bandes tressées, traditionnellement utilisées pour les sacs, dans de grandes tentures murales. Une sélection de ceux-ci sera exposée à Garde à L.A. en octobre. emmaboomkamp.com

Ana Hop

«C'est une question de collaboration», déclare León de la Barra, qui a organisé une exposition sur le tournant artisanal du monde du design CDMX en 2010. Elle reconnaît le ton complexe et parfois colonialiste que ces partenariats ont pris dans le passé, disant qu'aujourd'hui, «il est essentiel que les designers collaborent avec des artisans plutôt que de conquérir imposant. Ce doit être un échange.

Fernando Laposse, qui a étudié à Central Saint Martins à Londres et est récemment retourné dans son Mexique natal prend cela penser un peu plus loin: «Je ne travaille pas avec des artisans à dessein en utilisant leurs compétences artisanales traditionnelles», il dit. «Au lieu de cela, je travaille avec des peuples autochtones et nous créons un métier à partir de zéro. En 2009, il a commencé à explorer les matériaux de son pays natal: multicolores les cosses de maïs héritées, le colorant rosâtre extrait, à travers l'histoire, de l'insecte cochenille, et le sisal, utilisé depuis des siècles pour fabriquer des cordes et des tapis. La dernière, une culture de rapport du Yucatán, était tombée en disgrâce lorsque les plastiques et autres matières synthétiques moins chères sont arrivés sur le marché. Mais Laposse a réinventé le matériau comme un textile moelleux (il l'a utilisé pour créer des paresseux fantaisistes pour une installation à Miami. Design District, en décembre dernier), en collaboration avec les communautés de tout le pays pour trouver une nouvelle façon de réutiliser l'ancien Matériel. De même, en 2015, il a commencé à collaborer avec un village d'agriculteurs et d'éleveurs mixtèques de l'État de Puebla pour réintroduire maïs héritage (de nombreuses variétés ont été perdues et les terres agricoles détruites lorsque des additifs chimiques et des pesticides ont été introduits dans le Années 1990). Maintenant, ils récoltent les récoltes et utilisent ses coques colorées souvent jetées pour créer Totomoxtle, un placage décoratif en marqueterie qui peut être appliqué sur les murs ou les meubles.

«J’aime transformer des matériaux modestes en quelque chose de luxueux», dit Laposse, mais le matériau n’est pas tout à fait pertinent. «Il s’agit d’un système complet. Réintroduire des variétés patrimoniales que nous avons perdues, travailler avec les agriculteurs autochtones, réfléchir aux droits fonciers, à la biodiversité, préserver notre patrimoine. »

Étudiant la conception de produits à Central Saint Martins à Londres, Fernando Laposse (né à Paris et élevé au Mexique) a eu une révélation. «J'ai réalisé que je préférais concevoir avec des matériaux mexicains, pour une réalité mexicaine», explique le designer, qui a commencé par intégrer le luffa de tous les jours dans un mobilier élégant. Plus tard est venu le maïs héritage. Travaillant avec une communauté de Puebla, il transforme maintenant leurs coques colorées en placage de marqueterie. Laposse a également collaboré avec un collectif de femmes tisserandes et autres artisans pour créer Le sisal teint à la cochenille surprend comme les hamacs roses et les bêtes à fourrure qu’il a installées dans Miami’s Design District l'année dernière. «J'aime transformer des matériaux modestes en quelque chose de luxueux.» fernandolaposse.com

Ana Hop

Les possibilités de production particulières de Mexico - ses spécialités vont du textile, de la céramique et du verre à la sculpture sur pierre et au travail du métal, avec beaucoup d’entre elles - ont également a attiré un flux constant d’étrangers, qui louent le rythme plus lent et l’abordabilité de la ville, par rapport à d’autres centres de design internationaux comme New York, L.A. ou Londres. Designer français Fabien Cappello avait mené une pratique axée sur les matériaux et les processus à Londres. Lorsqu'il a déménagé à Mexico, il a commencé à collaborer avec le local oficios plus grand, les petits producteurs qui fabriquaient des choses comme le rembourrage des transports en commun ou les faux fruits en plastique qu'il voyait sur le marché, des produits qui oscillaient quelque part entre l'artisanat et l'industrie. Pendant ce temps, Adam Caplowe (britannique) et Mark Grattan (américain) de VIDIVIXI tous deux ont constaté que le rythme plus lent du Mexique permettait à leur créativité de s'épanouir. Ils se sont inspirés de l'architecture locale, comme un cinéma Art déco abandonné en face leur salle d'exposition à Colonia San Rafael, et l'a canalisé dans un mobilier élégant, dont certains ont fait leurs débuts dans une exposition numérique de The Future Perfect cette semaine.

«Partout où je regardais, quelqu'un faisait quelque chose», se souvient Fabien Cappello de sa première visite à Mexico. Il a découvert que les objets qu'il supposait être produits industriellement étaient en fait fabriqués dans de petits ateliers. Il voulait approfondir. Après avoir déménagé de Londres en 2016, il a travaillé avec une entreprise qui fabrique le rembourrage des bus publics de CDMX pour concevoir des textiles graphiques; il a empilé des fruits en plastique décoratifs dans des lampes de table; et il a conçu un éclairage à couleur bloquée avec un verrier local. Beaucoup de ces pièces ont joué dans son exposition personnelle à la galerie CDMX Projets AGO plus tôt cette année (illustré ici), pour lequel Cappello avait pour objectif de «confondre les genres de l'artisanat et de l'industrie». Mission accomplie de manière experte. fabiencappello.com

Photo: Ana Hop

Alors que la scène du design continue de croître, des espaces se sont multipliés pour la mettre en valeur. Après avoir déménagé au CDMX il y a près de trois ans, l'artiste et designer de meubles né à L.A. Brian Thoreen a créé un projet de galerie nomade appelé MASA avec des amis créateurs Age Salajõe et Héctor Esrawe. «Le design et l'art de collection devenaient de plus en plus pertinents ici, mais il n'y avait pas vraiment d'endroits pour le montrer», explique Thoreen. Leurs expositions itinérantes, qui font appel à des talents comme Su Wu, un conservateur et écrivain qui a récemment déménagé au CDMX, ont été parmi les premières expositions de design de type galerie à se concentrer sur le travail mexicain.

Enfants à Mexico, les sœurs Phoebe (ci-dessus à gauche) et Annette Stephens idolâtré leur grand-mère, une créatrice de bijoux qui a confectionné des trésors rassemblés par Peggy Guggenheim et Frida Kahlo. En 2009, ils ont suivi ses traces en lançant Anndra Neen, une marque d'accessoires qui travaille avec un forgeron traditionnel Taxco pour réaliser leurs créations en utilisant de l'argent, des pierres et des coquillages locaux. «Ce sont des techniques qui, si quelqu'un ne les protège pas, seront perdues», dit Phoebe. Les anneaux, les poignets et les pochettes se sont depuis développés dans des bols, des porte-serviettes et des miroirs, avec la possibilité de chaises et de lampes à venir. «Nous voulons créer des choses que vous ne trouverez nulle part ailleurs», déclare Annette. «C'est dans notre ADN.» anndraneen.com

Ana Hop

Mais ce trou se referme rapidement. En décembre dernier, Rodman Primack (anciennement directeur créatif de Design Miami) et Rudy Weissenberg (ils dirigent également la société AD100 RP Miller) ont lancé leur nouvelle galerie de design basée sur CDMX, Projets AGO, chez Design Miami. Avec des talents comme Laposse, Anndra Neen et Cappello sur leur liste, ils s'appuient sur l'intérêt international pour le mexicain design et, avec le temps, espèrent développer le marché au Mexique même (pour l'instant, dit Primack, la plupart des collectionneurs mexicains préfèrent toujours des biens). Les gens n’arrêtaient pas d’en parler. Le travail était coloré, émouvant, inattendu, et il mettait en évidence cette qualité sur laquelle tant de gens - locaux et nouveaux arrivants - soulignent: la possibilité infinie de faire au Mexique.

«Vous pouvez faire bouger les choses ici», explique Weissenberg. «Comme par magie, vous pouvez trouver quelqu'un pour vous aider avec du verre. Quelqu'un pour vous aider avec le métal. C'est très artisanal. Et ce n’est pas seulement postcolonial; cela remonte à des milliers d'années.

«Une partie de mon déménagement ici a été l'occasion de travailler et de construire davantage avec mes mains», déclare Brian Thoreen, le Créateur et artiste né en Californie, arrivé à Mexico il y a près de trois ans après s'être fait un nom à Los Angeles. «Je me sentais juste mieux ici, plus vivant.» Depuis, il est revenu à ses racines de fabrication, expérimentant des matériaux industriels comme le caoutchouc, le silicone, le papier goudronné et la colle à bois. En cours de route, lui et des amis ont fondé Masa, un programme d’expositions itinérantes, en réponse à la scène artistique et design croissante de la ville. «Il y a quelques points communs ici», explique-t-il. «Les matériaux, les procédés, l'influence de l'architecture locale. Lorsque vous tombez amoureux du Mexique, vous tombez amoureux de ce genre de choses. » brianthoreen.com

Ana Hop

Une certaine version de cet appel a fonctionné pendant le siècle dernier, apportant un mélange mondial de personnes dans la métropole latino-américaine. Dans les années 1930, la créatrice de meubles cubaine Clara Porset s'installe dans la métropole. Le peintre et architecte allemand Matthias Goertz est venu quelques décennies plus tard. Le couple d'artistes Anni et Josef Albers a fait de fréquents voyages entre les années 1930 et 1960, rendant visite à des amis comme Porset et l'architecte mexicain Luis Barragán, qui a collaboré avec tout ce qui précède.

«Je dirais que cela se reproduit», dit León de la Barra. "En ce moment à Mexico, il ne s'agit pas vraiment de savoir qui est mexicain et qui ne l'est pas, il s'agit de faire des choses, de partager des choses, d'avoir de nouvelles relations." Elle compare le paysage de conception résultant à la architecture vernaculaire qui imprègne la ville, des ruines précolombiennes du Centro Histórico aux cathédrales coloniales espagnoles, en passant par un cinéma Art déco et les maisons colorées qui bordent de nombreuses des rues. "Ce n'est pas toujours rose, toujours en bois, toujours en pierre, mais quand on voit tout cela ensemble, ça a du sens."


  • table dans une pièce
  • chaise pour s'asseoir dans une pièce
  • écran dans une pièce
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Photo: gracieuseté de Fernando Laposse

Fernando Laposse

Une table de cocktail faite à partir de Totomoxtle, un matériau de placage - qui est fait avec des cosses de maïs mexicain héritage - développé par les agriculteurs Laposse et Mixtec à Puebla.


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