Pourquoi les concepteurs devraient-ils s'auto-promouvoir sur Instagram et comment le faire correctement

Il n'est pas surprenant que les designers adorent Instagram - la plateforme est un assortiment visuel, une opportunité d'inspiration constante. Pour de nombreux designers, en particulier les jeunes, c'est aussi une plate-forme précieuse pour créer un public. Lorsqu'il est bien fait, un compte solide peut mettre un concepteur sur la carte et attirer des clients. Alors, comment fait-on exactement "le faire correctement?" Lorsque nous avons demandé à un grand nombre d'utilisateurs d'Instagram dans le monde du design ce qui était le plus important pour une grande compte rendu, un mot a refait surface à maintes reprises: «authenticité». En effet, cela semble être, pour de nombreux utilisateurs, la plus forte attraction des réseaux sociaux médias; c'est une fenêtre sur la vie réelle et authentique des personnes que nous admirons. Mais en tant que designer cherchant à créer un public, comment concilier un effort concerté de croissance et de promotion avec une histoire authentique? Eh bien, la réponse est multiforme.

UN D s'est entretenu avec certains des concepteurs qui, selon nous, le font particulièrement sans effort, ainsi qu'avec un expert de Instagram, pour avoir une idée de la façon dont les concepteurs peuvent tirer le meilleur parti de l'outil sans se tourner vers trop promotionnel territoire. Bien qu'il puisse sembler exagéré - voire oxymoronique - de faire un effort concerté d'authenticité, dans le meilleur cas possible, en particulier pour ceux qui ont un fort sens du style, il commencera à se sentir sans couture. Comme Mark D. Sikes dis-le: «Après un certain temps, j'ai réalisé que publier ce que j'aimais et me marquer était devenu la même chose. Montrer ce que j'aime et ce qui m'inspire est essentiellement devenu ma marque. "Voici comment y parvenir.

1. Être cohérent

«Avoir un message cohérent est la chose la plus importante», déclare Alyssa Kapito. Kapito, passionnée de photographie, a été l'une des premières à adopter la plateforme et a conseillé bon nombre de ses collègues designers sur les meilleures pratiques. «Les gens suivent des tonnes de comptes et en choisissent un pour remplir un certain créneau», explique-t-elle. "Si votre Instagram remplit cet emplacement, ils veulent en voir plus. Lorsque votre compte est cohérent, vos abonnés sauront qu'il s'agit de votre photo avant même de voir votre nom. Vous pouvez avoir une belle image, mais si cela ne fonctionne pas avec votre compte, cela ne fonctionne pas. "

Un représentant d'Instagram fait écho à ce message: «Si vous racontez une histoire différente à chaque fois que vous venez sur Instagram, les autres auront du mal à comprendre ce que vous essayez de communiquer», dit-elle. "Assurez-vous que vous réfléchissez à ce que vous voulez que les gens sachent et que vous le renforcez constamment au fil du temps."

2. Raconter une histoire

"Instagram est une plate-forme de narration, alors assurez-vous de raconter la vôtre", déclare le représentant du site. Comme les designers le savent, la narration ne doit pas toujours impliquer des mots. En fait, pour beaucoup, une méthode visuelle viendra plus naturellement. Dit un blogueur et designer à succès Paloma Contreras, «Des gens viennent me voir tout le temps qui me disent:" Je veux créer un blog, mais je n’ai pas le temps "ou" Je ne suis pas vraiment un écrivain ". Je les oriente toujours vers Instagram. Vous pouvez traiter cela comme une sorte de microblog où vous partagez votre point de vue et créez une audience plus rapidement qu'avec un blog. "

Bien sûr, avec la fonction Histoires, les concepteurs ont plus d'occasions de raconter un récit plus approfondi. "Instagram est vraiment dans le moment pour moi, et c'est ce qui est vraiment sympa à ce sujet", dit Contreras. "C’est ce que je vois ce jour-là, ce que je vis." Les histoires donnent plus de contexte à cette image modifiée dans le flux, alors utilisez-les à cette fin. "Les histoires devraient être une histoire, pas une licence pour publier des choses stupides qui ne font pas la coupe dans votre flux », estime Kapito. «C’est un peu comme les coulisses du sourcing et de la mise en place de la maison. J'aime que ce soit un mélange d'images fixes et de vidéos, et je l'ai toujours en mode silencieux pour que si les gens sont au travail, ils puissent le regarder sans s'inquiéter, cela va faire exploser leur téléphone! "

3. Éditer!

"Tout le monde devrait modifier!" s'exclame Kapito. Pour le meilleur ou pour le pire, en tant que concepteur, vous serez tenu à des styles esthétiques plus élevés que les autres grammers, il est donc important d'être à la hauteur de ceux-ci. "Il n'y a aucune excuse pour une photo tordue", dit Kapito. «Tout notre domaine concerne l'esthétique. Si vous postez une mauvaise photo, c'est juste douloureux; votre travail est de rendre les choses belles! Une photo tordue, une photo sombre et floue, une photo sans sujet sont terribles. "Appliquez le même sens de la composition, l'équilibre et la ligne que vous apportez à vos intérieurs sur vos photos, et l'attention portée aux détails sera payante désactivé. De nombreux concepteurs conviennent que les photos frontales fonctionnent mieux. Leurs filtres préférés? «J'utilise le plus Valence», dit Contreras. «Et Lark un peu aussi.

Le montage vaut également pour la quantité de contenu que vous publiez: Moins c'est, en effet, souvent plus. "Personne ne veut voir plus de deux photos par jour - cela devrait être un événement rare", dit Kapito. "Pour moi, une photo par jour est le maximum, à moins qu'il y ait quelque chose de vraiment incroyable."

4. Abordez-le comme une stratégie commerciale

Si vous représentez votre entreprise, Instagram recommande de faire de votre compte un profil d'entreprise, ce qui vous permet d'ajouter des informations de localisation et de contact. Même si vous préférez que le compte reste personnel, abordez les images que vous publiez comme des représentations de votre marque, même si elles diffèrent légèrement de vos préférences personnelles. "Je n'aime pas quand je tombe sur l'Instagram d'une créatrice et je ne peux pas avoir une idée de son point de vue parce qu'elle ne publie que des photos du travail d'autres personnes", dit Contreras. «Les images d'inspiration sont excellentes de temps en temps, mais je pense que cela devrait être l'exception et non la norme. Je veux montrer des choses que je vois dans mon propre travail afin que le spectateur puisse comprendre mon point de vue. "

«Je publie quotidiennement des choses qui m'inspirent, en lien avec les projets sur lesquels je travaille», déclare Sikes. "Au fil des ans, il y a des choses qui ont vraiment résonné en tant qu'idées de marque et j'ai commencé à utiliser, comme #blueandwhiteforever ou #whitehouses. J'ai donc mis ces choses en rotation parce que je veux qu'elles soient des choses que les gens associent à moi. "

Kapito révèle que quatre de ses six clients actuels l'ont trouvée via Instagram, donc la plate-forme devrait vraiment être un portefeuille en direct. «J'ai toujours Instagram avec l'idée que les gens chercheront à nous embaucher», dit-elle. «De cette façon, les gens qui nous embauchent connaissent l'esthétique et savent qu'ils la veulent déjà. Cela nous ramène à la première leçon sur la cohérence. "Si vous souhaitez partager des photos personnelles, peut-être avoir un compte personnel séparé", suggère Kapito.

Lorsqu'il s'agit de toute sorte d'annonce ou de contenu sponsorisé, il est important de s'assurer que l'élément présenté correspond à votre esthétique. «Je ne ferais jamais de publication sponsorisée pour un produit que je ne pensais pas vraiment utiliser de toute façon», explique Contreras.

Un autre grand jeu stratégique consiste à utiliser les données disponibles via Instagram. Si vous configurez un profil d'entreprise, le Insights La fonctionnalité montrera les performances de vos publications et donnera des informations sur vos abonnés. «Comme pour tout marketing, vous devez définir des objectifs, vous concentrer sur ce qui compte pour vous et sur les résultats susceptibles de faire progresser votre entreprise», déclare le représentant d'Instagram.

5. Interagir!

Il y a une raison pour laquelle ça s'appelle social médias, après tout. Les interactions peuvent élargir votre champ d'action, vous faire remarquer par plus d'abonnés et même offrir des opportunités de collaboration. "Regrammer et être recadré est un excellent moyen d'établir ces liens", suggère Kapito, ajoutant: "J'essaie de publier des photos de créateurs qui ont une esthétique similaire à moi, donc ça va dans mon flux. "En effet, les trois designers de cette histoire ont des intérieurs Instagrammédiés les uns par les autres et par d'autres designers, favorisant une communauté collaborative de soutien Ventilateurs.

Sikes, pour sa part, a vu l'impact positif de ce type de partage. «L’une des meilleures choses que j’ai trouvées au cours de l’année écoulée, alors que j’ai travaillé sur plus de projets, c’est que je n’ai même pas à faire autant de promotion; les gens publient des photos de mon travail et me taguent dessus, et c'est vraiment sympa », dit-il.

«Vous voulez être amical sur Instagram, c'est un endroit convivial», dit Kapito. "Je me suis définitivement fait des amis sur Instagram - Paloma et moi nous sommes rencontrés via Instagram!" Bien sûr, être amical signifie aussi garder les choses positives. «Je ne dirais jamais rien de négatif», dit Sikes. «Je ne comprends tout simplement pas pourquoi quelqu'un prendrait même le temps de taper ça! Cela ne devrait pas avoir d'importance. »À la fin de la journée, tout devrait être amusant.

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