Frieze L.A. reprend les studios Paramount avec un plan conçu par wHY

La semaine inaugurale des foires d'art de L.A. plaide pour de nouvelles destinations et des lieux hors du commun

La tente a résisté à l'averse. Jeudi dernier, les cieux se sont ouverts tout comme Frise Los Angeles faisait ses grands débuts en accueillant la foire inaugurale avec des pluies torrentielles qui ont empêché les collectionneurs craintifs et les conducteurs d'Uber de quitter les routes. Mais à l'intérieur de la tente, l'art est resté sec et les admirateurs ne se sont pas découragés grâce à Kulapat Yantrasast de la société wHY, basée à L.A., qui a conçu le projet intérieur / extérieur réussi des studios Paramount. Des allées couvertes ont conduit les visiteurs vers l'entrée, dont la façade recouverte de faux feuillage faisait écho aux arches emblématiques de Paramount. À l'intérieur du pavillon d'entrée, des panneaux de contreplaqué teinté de bleu faisaient référence aux humbles arrière-plans des décors, suggérant qu'en entrant dans la tente, vous étiez sous les projecteurs. Ce faisant, bien sûr, vous avez trouvé une foule qui se disputait, comme A-List Angelenos et le cirque itinérant de conservateurs, de collectionneurs et de critiques qu'est le monde de l'art contemporain circulaient et bavardaient.

Bien que la tente elle-même (une conception personnalisée de 62000 pieds carrés avec des composants de location réutilisables) était relativement simple, son cadre était superbe et sa petite échelle merveilleusement rafraîchissante - avec quelque 70 exposants par rapport à l’habitude de Frieze 200 et plus. Le vrai moment wow attendu sur le lot arrière de la Paramount: un patchwork de fausses vitrines et de paysages de rue transformés dans des boutiques éphémères, des restaurants et des installations spécifiques à un site, y compris les artistes de L.A. Sarah Cain et Paul McCarthy. Si seulement quelqu'un avait eu la prévoyance de les utiliser comme toile de fond pour un film sur une foire d'art.

Les panneaux de contreplaqué teinté bleu de Frieze faisaient référence aux humbles arrière-plans des décors.

Yoshihiro Makino

"Pour Frise, le défi était de savoir comment amener les gens à comprendre la connexion intérieure / extérieure, comment amener les gens de la voiture à entrée de la tente à l'arrière du terrain », a déclaré Yantrasast, dont la signalisation à code couleur faisait office de brique jaune route. Alors que le décor du studio distinguait instantanément Frieze des autres foires, sa programmation - avec une prépondérance de galeries de L.A. et des œuvres de talents de L.A. - a cimenté ce sens unique du lieu. «Ce n’est pas le supermarché habituel, c’est plutôt un marché de producteurs», a déclaré Yantrasast. "Les gens vendent des produits près de l'endroit où ils sont fabriqués - très frais, très locaux."

C'est une métaphore amusante à divertir, d'autant plus que Frieze, comme tout marché fermier de L.A., s'est avéré l'endroit idéal pour repérer des célébrités, parmi lesquelles Amy Poehler, Brad Pitt et Michael Keaton. Et les agrumes juteux de Californie abondaient en effet sous la forme de nouvelles œuvres photographiques de Kathryn Andrews, des récipients en céramique de Shio Kusaka et des peintures à petite échelle de Jen Guidi, parmi une myriade de locaux les créations.

L'entrée de Frise était couverte de faux feuillage.

Yoshihiro Makino

Les produits frais, curieusement, étaient le sous-texte des débuts à L.A. Exposition d'art printemps / vacances. Situé aux étals de Skylight Row DTLA, l'exposition a fait appel à une quarantaine de conservateurs, artistes et galeristes indépendants locaux pour transformer des unités de stockage uniques de fruits et légumes en expositions audacieuses. Surprenant et décousu, dans une poche de la ville en évolution rapide, le site a réalisé de manière organique ce que de nombreuses foires ne parviennent jamais à faire: captiver le public avec quelque chose d'inattendu.

Peut-être, alors, la grande chose à retenir de la semaine dernière n'était pas que L.A. se soit cimentée en tant que capitale du monde de l'art. (C’est depuis longtemps une vérité universellement reconnue.) Au contraire, ce qui est devenu clair, c’est que les foires d’art ont évolué bien au-delà des centres de congrès et des bâtiments qui pourraient être partout. Il ne suffit plus de créer un supermarché pour les symboles de statut. Nos appétits affamés pour de nouvelles expériences et de nouveaux endroits exigent plus.

Sur le terrain de la Paramount, un patchwork de fausses vitrines et de paysages de rue a été transformé en boutiques éphémères, restaurants et installations spécifiques au site.

Yoshihiro Makino

Ce qui m'amène à Félix, sans doute le coup de sommeil de la semaine. Monté au Hollywood Roosevelt, le salon a invité 40 galeries à adapter les suites privées de l'hôtel et bungalows en tant qu'espaces d'exposition, résultant en une chasse au trésor voyeuriste alors que les visiteurs joyeux entraient et sortaient chambres. Les foires d'art, comme les hôtels, peuvent ressembler à des entreprises exclusives, avec des listes d'invités VIP, des frais d'entrée et toutes les postures et les émotions qui les accompagnent. Mais pas Felix, qui était gratuit et ouvert à tous ceux qui se promenaient sur Hollywood Boulevard. Cela vous fait un peu vous demander: une foire d'art sur un marché de producteurs serait-elle vraiment folle?

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