Trois styles de décor autrefois impopulaires fusionnent dans une grande tendance du design

Il y a beaucoup de terrain d'entente entre les maximalistes, les grands millénaires et les néo-victoriens

Les initiés du design sont bien conscients de l'attrait durable des styles de décoration classiques, mais une rafale d'articles récents semble mettre un nouvel accent sur eux. Hier, le New York Times a ajouté sa voix à la conversation avec une pièce mettant en évidence la prédominance croissante du style victorien, en particulier dans l'ameublement.

Néanmoins, Victoriana n'est pas quelque chose que même les individus les mieux informés et les plus férus de mode ont une solide maîtrise. Le style victorien est lourd. Ses canapés à cadre en bois curvilignes sombres avec un excès de fleurs sculptées et tapissées. Ses tissus violets ornés de motifs qui affichent un sens distinct de horreur vacui- ou une peur du vide. En d'autres termes, c'est tout ce que les modernistes détestant les ornements et leurs ancêtres essayaient de lutter. Ce n'est pas tout à fait William Morris et ses contemporains Arts and Crafts, mais c'est le style dont est née leur signature esthétique.

Pop-up décor Gucci, au Salone del Mobile de cette année.

Photo: avec l'aimable autorisation de Gucci

Et pourtant, ce n'est pas si linéaire. Le New York Timesarticle pointe vers un studio de design britannique Maison de Hackney comme son élan et son exemple, tout en citant la prédilection de l'entreprise pour tout ce qui concerne Morris. Il y a quelques semaines, House of Hackney a ouvert son premier showroom à New York, situé dans le quartier Nolita de Manhattan. Installé dans les trois pièces arrière de Galerie Elizabeth Street- un véritable cabinet de curiosités qui lui-même est adjacent à la bien-aimée, et actuellement sous la contrainte, Jardin de la rue Elizabeth- c'est le cadre idéal pour que les tissus et les revêtements muraux de l'entreprise se déploient.

L'article s'appuie sur un moment de plus en plus qui s'est rapidement répandu dans l'industrie du design. Alison Levasseur, directrice des intérieurs et jardins de UN D, souligne à quel point les références décoratives classiques et pleinement imprégnées ont envahi les pages du magazine ces derniers temps. «Beata Heuman, ASH NYC, Rita Konig et Frances Merrill de Reath Design sont à l'origine d'une résurgence d'intérieurs jolis, joyeux, charmants et riches en personnalité», dit-elle. «Les caractéristiques de cette tendance comprennent les jupes - et beaucoup d'entre elles - comme on le voit dans les meubles rembourrés et les éviers de salle d'eau; housses; tissus à motifs en couches; et beaucoup de détails démodés. "En effet, Salle d'eau de Beata Heuman, avec un évier à jupe, et Hôtel Peter et Paul de ASH NYC, avec sa jupe à volants sur une banquette vichy aux raisins secs, en sont deux exemples récemment vus dans UN D. Levasseur cite également les papiers peints graphiques, les sols peints, les oreillers garnis et les édredons antiques américains comme références visuelles supplémentaires qui jouissent d'une popularité renouvelée.

Le maximalisme, une manifestation particulière de cette tendance, semble connaître une vague d'attention introduite presque entièrement par GucciAlessandro Michele. Bien sûr, comme les amateurs de design le savent bien, les individus aiment John Derian et Jonathan Adler ont longtemps évité le battement de tambour du minimalisme scandinave, alors que Sasha Bikoff et Voutsa George Venson a rejoint leurs rangs plus récemment. Mais en tant que sujet d'expositions muséales actuelles et récemment fermées New York et Boston, Le maximalisme semble avoir atteint un point de basculement en rejoignant le lexique culturel reconnaissable.

Et pourtant, il semble y avoir un autre courant sous-jacent émergent. Début septembre, Belle maison publié un article sur la montée du style "Grandmillennial", un terme inventé par l'écrivain Emma Bazilian. Selon Bazilian, un Grandmillennial est un jeune passionné de décoration Instagram, passionné par les chintzes floraux, Paroisse sœur intérieurs, et plus encore. Le grand millénaire pourrait abhorrer certaines des conceptions psychédéliques de Michele en faveur du traditionnel et même Éléments de l'ère coloniale, mais elle (ou il) convient probablement que lorsqu'il s'agit de motifs de tissu, le plus souvent plus.

Aussi tentant qu'il soit de voir la marée montante des créations victoriennes comme son propre mouvement isolé, il est peut-être inextricablement lié. avec ces autres facteurs de changement dans le zeitgeist visuel actuel (qui ont également, jusqu'à récemment, été considérés comme généralement impopulaire). Le même client qui adore les oreillers Gucci et publie sur Instagram des imprimés fanés, bien que tony, sera probablement également attiré par les meubles à franges et les papiers peints recouverts de frondes de House of Hackney. Les maximalistes, les grands millénaires et les victoriens des derniers jours pourraient bien être unis par la même chose: un amour constant des riches motifs et un cas léger à grave de horreur vacui.

Un autre regard sur l'installation de Gucci à Milan Design Week.

Photo: avec l'aimable autorisation de Gucci
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