Rencontrez 9 étoiles montantes qui prennent d'assaut le monde du design

D'un océan à l'autre, la prochaine génération de grands décorateurs écrit ses propres règles, se lance dans l'audace et repousse les limites de la beauté.

Noz Nozawa, San Francisco

«La vie est plus belle et plus vivable quand rien n'est parfait», déclare Nozawa, qui a fondé son entreprise, Noz Design, en 2014. "J'aime les imperfections délibérées, l'asymétrie délibérée et le désordre un peu." Ainsi, le responsable marketing devenu architecte d'intérieur prend les maisons des clients et les secoue, plaçant un mod table de cocktail astucieusement décentrée dans le salon d'un client ou demander à un artiste d'appliquer en couche épaisse de la résine liquide d'or sur les murs rouille-orange d'un salon de la région de la baie et laisser la gravité prendre son cours. (Elle est photographiée dans sa propre maison.) Les traditions de conception non occidentales sont une constante esthétique. Communal chauffé kotatsu les tableaux que Nozawa a vus lors de voyages dans son Japon ancestral (sa famille a émigré en Californie dans les années 1890) sont repris dans groovy conversation pits, tandis que les objets et artefacts ouest-africains et est-africains infiltrent son vocabulaire éclectique aussi. «Je suis un énorme nerd», dit le créateur. «J'espère que je suis toujours déconcerté par quelque chose.»

nozdesign.co—Mitchell Owens

Norell Giancana

Studio JSN, Los Angeles

"Le plus dur est de faire simple, mais c'est ce que nous aimons: simple et intelligent", déclare Adair Curtis (en face, à gauche) studio de décoration, de mise en scène et de conception de produits qu'il a co-fondé avec Jason Bolden, son mari célèbre et styliste de mode. «Tout dans une pièce doit être essentiel et l'espace doit avoir une histoire, avec des meubles et des œuvres d'art tirés de ce que les clients apprécient ou de ce qui a leur a été transmis. Inspiré par des sources allant des intérieurs intellectuels de la Renaissance de Harlem (Bolden) aux voyages dans le monde, en particulier Maroc (Curtis), les intérieurs de JSN possèdent une clarté qui concerne autant les objets que l’espace qui les encadre, avec des palettes qui sont extrêmement organisée. (Le duo est représenté dans leur maison à L.A.) L'architecte mexicain Luis Barragán est une référence fréquente en matière de stratégie des touches de couleur, généralement dans les œuvres d'art, qui animent leurs espaces souvent neutres, où les pièces modernes du milieu du siècle rencontrent le rustique textures. Comme l'explique Bolden, «Une maison doit étreindre les gens qui y vivent. Même si elle est glamour, elle doit être aussi décontractée que possible. " jsn.studio—M.O.

Gavin McIntyre

Matthew Monroe Abeilles, Charleston, Caroline du Sud

«Une pièce ne me semble pas complète si elle n’a pas une secrétaire anglaise», dit Bees (photographiée à la maison). Cela dit, la vision de cette star sur les traditions anglo-américaines est plus vive que révérencieuse. Sa première salle à la Kips Bay Designer Show House 2019 de Manhattan a fait tourner les têtes avec son méli-mélo de choix d'antiquités du sud, un peinture abstraite contemporaine accrochée sur un écran de chinoiserie Gracie, et, de toutes choses, une plante de marijuana forgée en brillant laiton. «Beaucoup de mes clients reprennent les anciennes maisons de leurs parents alors que maman et papa déménagent à Kiawah, alors j'aime ajouter des éléments plus pointus avec ceux canapés à dos de chameau, pour ajouter du punch et s'amuser », explique le natif de l'Alabama, qui avait initialement prévu d'aller à l'école de droit et de courir pour le public Bureau. Au lieu de cela, il a déménagé à Charleston et a ouvert un magasin d'antiquités de courte durée où les décors en constante évolution ont lancé sa carrière. «Je préfère être considéré comme un collectionneur plutôt que comme un designer», ajoute Bees. «Nous aimons tous tellement, alors nous mettons tout cela dans un espace et cela fonctionne. Et toutes les couleurs peuvent bien jouer ensemble. » matthewmonroebees.com—M.O.

Kris Tamburello

Alizée Brion, Miami

«Je suis en quelque sorte tombé dans le design d'intérieur par hasard», déclare Brion (photo 
dans un projet à Miami). Après avoir obtenu sa maîtrise en architecture de l’Université Columbia, la talentueuse française a décroché son premier emploi en travaillant pour un studio d’architecture qui collaborait à l’époque à un projet avec Philippe Starck, dont le souci du détail allait façonner perspective. «Voir ce processus a probablement été la plus grande influence dans mon travail aujourd'hui.» Inspiré, Brion a décidé de postuler la même approche à elle seule, laissant les traditions de l'Ancien Monde de l'Europe pour la créativité animée de Miami. «Les possibilités sont infinies», dit-elle à propos de sa ville d'adoption. Depuis la création de son cabinet, Light on White, en 2016, Brion a tourné vers une esthétique minimaliste, mêlant antiquités et trouvailles contemporaines dans une gamme de projets. «Achetez moins et achetez mieux», se dit-elle, réfléchissant à l'avenir du design. C’est une devise qui se reflète dans sa nouvelle ligne de meubles en marbre - une collection de tables et de chaises toutes entièrement fabriqué à partir de marbre massif qui, sans aucun doute, séduira sa Floride en expansion clientèle. «Les gens ici sont tellement ouverts à la nouveauté», dit-elle. «Nous construisons vraiment tout ce que nous voulons.» lightonwhite.com—Gabriela Ulloa

Lynsey Weatherspoon

Maîtres Forbes, Atlanta

Cela aurait pu être gênant. Lorsque Monet Masters (ci-dessus, à gauche) a rencontré un barrage routier lors de son premier gros travail, le client a appelé Tavia Forbes en tant que remplaçant. Au lieu de cela, les concepteurs ont réussi. «Nous avions à peu près le même âge, tous deux jamaïcains, et nous avions tous les deux ce style éclectique et décalé», se souvient Masters, qui a rapidement rendu la pareille, aidant Forbes à terminer une conception de bureau urgente pour un directeur de cinéma en seulement un la semaine. En 2016, ils étaient officiellement en affaires ensemble, construisant une liste impressionnante de clients (Vraies femmes au foyer de l'Atlantune star Kandi Burruss, les joueurs de la NFL Josh Bynes et Bobby Rainey) avec des intérieurs audacieux et axés sur la personnalité, parmi lesquels une salle de karaoké glamour laqué violet pour le poolhouse de Burruss. Et tandis que le duo (photographié lors d'un projet à Atlanta) accepte toujours ces emplois ponctuels qui ont lancé sa carrière - depuis février, ils ont réservé ces projets à court terme via la plate-forme numérique Décoriste- ils ont maintenant une poignée de résidences de haut en bas en préparation, ainsi qu'une collection de tapis et une ligne de papiers peints, cette dernière avec Mitchell Black. forbesmasters.com—Hannah Martin

Jack Thompson

Garrett Hunter, Houston

Il n’est pas surprenant que le bureau de Hunter soit situé dans l’une des modestes maisons grises qui entourent la collection Menil. «J'adopte une approche curatoriale de mon travail, explorant les affinités et les tensions entre les siècles des beaux-arts et des arts décoratifs», explique le natif du Texas (photographié dans sa maison de Houston). Guidé par le site et le contexte, l'œil incisif de Hunter donne un sens de l'histoire et de la gravité aux espaces modernes de boîte blanche tout en animant des pièces traditionnelles avec un esprit contemporain vif. Il y a cinq ans, il a ouvert Tienda X, une galerie d'art et de design expérimentale de Houston, avec l'architecte Michael Landrum, un collaborateur fréquent qui partage son bureau. Après avoir déménagé la boutique quelques années plus tard à Austin, où se trouve une grande partie de leur travail, Hunter et Landrum ont récemment transplanté Tienda X du Lone Star State à un Résidence de style Régence des années 1920 dans le quartier de Whitley Heights à L.A. «La maison est un laboratoire de design, une salle d'exposition et aussi mon pied-à-terre sur la côte ouest», Hunter dit. "En gros, c'est mon terrain de jeu." garretthunter.com—Mayer Rus

Kim Thomas

Carmeon Hamilton, Memphis

En ce qui concerne les intérieurs bohèmes de Hamilton - un soi-disant «conservateur environnemental» - c'est une jungle là-dedans. «Les plantes sont une partie super-identifiable de mon esthétique, mais la fondation est toujours moderne et épurée», dit le star, qui a fait ses débuts dans le secteur de la santé, un travail qui exigeait des meubles, des palettes et, oui, les plantes. (Elle est photographiée chez elle à Memphis.) «À moins que vous ne soyez totalement négligent, les plantes prospéreront et leur présence prouve que vous vivez dans votre monde plutôt que de simplement le regarder - c'est drôle comme cela fonctionne. " Les fans sont également attirés par son approche approfondie des goûts personnels. «Quand j'entends les gens dire:« J'aime la ferme »ou« industriel », c’est vraiment quelques éléments qu’ils aiment, peut-être du bois récupéré mais pas des ampoules Edison. J'aime distinguer ce qu'ils aiment et poser des questions. À la fin de la conversation, ils se rendent compte qu’ils n’ont pas de style qu’ils peuvent nommer ou identifier. Cela s'appelle être un humain: félicitations! » carmeonhamilton.com—M.O.

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