Monet i arhitektura: Nova izložba otkriva zapanjujuće istine o umjetniku

Povijesni prikaz 75 slika mora posjetiti bilo koji ljubitelj umjetnosti ili arhitekture, a u Nacionalnoj galeriji u Londonu može se pogledati do 29. srpnja

Jednog dana 1877. godine, Claude Monet odjenuo je svoje najbolje odijelo, ispravio lisice i stegnuo zlatnu dršku trska i ušao u Gare Saint-Lazare u pariškom 7. okrugu u potrazi za stanicom direktor. "Ja sam slikar Claude Monet,"najavio je. "Odlučio sam oslikati vašu stanicu. Dugo raspravljam između Gare du Nord i vašeg i konačno sam zaključio da vaš ima više karaktera. "Uskoro su vlakovi bili zaustavio se, platforme su očišćene, a slikar je postavio svoj štafelaj dok su lokomotive bile napunjene ugljenom kako bi proizvele dim koji je kuljao zatražio. Nakon dugog dana izradio je nekih pola tuceta tablica stanice za lijepu umjetnost, ali Monetovu fascinaciju konstrukcijom nije toliko potaknulo izravno djelo arhitekta Justea Lisch. Umjesto toga, privuklo ga je hvatanje načina na koji se sunčeva svjetlost filtrirala kroz bazene gustog dima i suprotstavljala težini vlakova. Gare Saint-Lazare nije jedina građevina koju je Monet prikazivao u svojim djelima; strateški ih je prikazivao često, što je dokazano na novoj izložbi u The National Gallery u Londonu, prikladno naslovljenoj

Monet i arhitektura.

Claude Monet, Željeznički kolodvor Saint-Lazare (La Gare Saint-Lazare), 1877. Ulje na platnu. 54,3 x 73,6 cm © The National Gallery, London

Slika ljubaznošću The National Gallery, London.

U emisiji je sudjelovao Monetov učenjak Richard Thomson, profesor likovne umjetnosti Watson Gordon sa Sveučilišta u Edinburghu. preko 75 Monetovih djela koja nikad prije nisu bila predstavljena, a gotovo četvrtina djela posuđena je od privatnika zbirke. Thomson već dugo organizira emisije koje predstavljaju djela tvrtke Impresionista majstora, ali nikada prije umjetnikov tretman arhitekture nije bio predmet rasprave. Emisija je podijeljena u tri cjeline, Selo i živopisno, koja prikuplja slike na kojima je Monet prikazivao stare, povijesne građevine, neke u propadanju; Grad i moderna, koji vidi industrijalizaciju Pariza i okolice u kasnoj polovici 19. stoljeća; i Spomenik i misterije, koji istražuje međunarodne arhitektonske stilove kojima je svjedočio tijekom svojih putovanja nakon početka stoljeća.

Claude Monet, Učinak snijega u Givernyju (Effet de neige à Giverny), 1893. Ulje na platnu, 65 × 92 cm © Muzej umjetnosti New Orleans, The Mrs. Zbirka Frederick M.Stafford

© Muzej umjetnosti New Orleans, The Mrs. Zbirka Frederick M.Stafford. Slika ljubaznošću Nacionalne galerije u Londonu.

Za umjetnika koji je tako usko povezan s krajolicima, vrtovima i morskim pejzažima, njegove su arhitektonske slike često zaboravljene. No dok su se zgrade pojavljivale u Monetovim djelima, one nikada nisu bile zvijezde. Kao što Thomson ističe, umjetnik je pronašao načine za "miješanje arhitektonskog i prirodnog", a često je "koristio prirodu da se prikrije zgrade. "Na slici prikazanoj gore, Monet prikazuje domove u svom selu Giverny u Francuskoj, prekrivene teškim pokrivačem snijeg. Iako su jedine fizičke građevine na slici, vraćaju se natrag prema blistavom snijegu i načinu na koji hvata svjetlost dok sjedi na krovovima.

Claude Monet, Parlamentarni domovi, zalazak sunca (Le Parlement, jedini kupon), 1900–1. Ulje na platnu, 81 × 92 cm, Kunsthaus Zürich Donacija Walter Haefner, 1995 (1995-3) © Kunsthaus Zürich.

© Kunsthaus Zürich. Slika ljubaznošću The National Gallery, London.

Način na koji je slikao strukture otkriva kako se osjećao prema njima; njegove tjeskobe zbog svijeta koji se brzo industrijalizira. I više od toga, iz ove izložbe doznajemo da je arhitektura Monetu pružila određenu strukturu oko koje bi mogao istražiti svoje ljubav prema prirodi i da je gravitirao velikom otvorenom kao način distanciranja od surove neljudskosti Grad. Izrazit je kontrast u potezima kista, odabiru boja i primjeni boje koja prenosi njegove stavove prema subjektima. Iznad, struktura Parlamenta dominira velikim dijelom platna, a opet, poseban fokus je na užarenom zalasku sunca i na tome kako zrake svjetlosti dodiruju Temzu. Vrši kontrolu nad kontrastom između arhitekture i krajolika, a strukture su jake i moćan na način na koji to okolna priroda često nije, čineći da njegov vizualni jezik sugerira više nego što ispunjava oko.

Nakon što je 2010. kustosirao retrospektivu umjetnika u Grand Palaisu, Thomson je pomislio da je iscrpio sve što je bilo moguće o velikom slikaru. Paul Cézanne jednom je slavno rekao Ambroiseu Vollardu da "Monet nije ništa drugo do oko", u pokušaju da se postavi sebe kao intelektualnog pandana Monetovoj površinskoj ljepoti, ali možda ova izložba dokazuje da on pogriješiti Thomsonova nova emisija u Nacionalnoj galeriji otvara fascinantan novi dijalog o djelu impresionista na način koji nikada prije nismo vidjeli.

instagram story viewer