Legende o dizajnu: Billy Baldwin

Pogledajte prezentaciju

Dekan autohtonih dekoratera (grozio se izraza dizajner interijera), Billy Baldwin bio je istovremeno klasicist i modernist. Iako su njegove estetske osjećaje s vremena na vrijeme potaknule kontinentalne stvari, općenito je omalovažavao florid, barok i rokoko u korist čistog kroja, tvrdo oštrih i promašenih. Među njegovim ranim utjecajima bili su Frances Elkins, možda najsofisticiraniji dekorater svog vremena, i Jean-Michel Frank, kojeg je kategorički opisao kao "posljednjeg genija francuskog namještaja".

Baldwinov vlastiti rad bio je gladak, u pozitivnom smislu: uredan, uredan i uredan - doista, besprijekoran. Bilo je i brzo: sve skrojeno, uštirkano i uglačano - a u isto vrijeme nesumnjivog izgleda. Iznad svega, bio je američki. "Možemo prepoznati i pripisati kredit dugu okusa koji dugujemo Europi, ali imamo i ukusa", izjavio je. Doživio bi da vidi kako je njegovo vlastito ime postalo poimence uzornog američkog dizajna.

Za Baldwina, koji je djelomično puhao duboko smještene sofe i stolice, vrhunski luksuz bila je udobnost. "Prvo i najvažnije, namještaj mora biti udoban", odredio je. "To je ipak njegova prvotna svrha." Obično ga je tapacirao ravno na pod, vjerujući da previše golih nogu stolica napušta sobu koja izgleda "nemirno".

Eklektičan što se tiče namještaja, zalagao se za "mješavinu svih nacionalnosti, starih i novih", ali jedan od kanoni koje je nosio u središtu svog uma bili su da mora postojati veza između različitih komadima. Ta veza, što nije iznenađujuće, bila je kvaliteta, u ime kojega je favorizirao komade suvremenog dizajna nad reprodukcijama antiknih predmeta. Za razliku od većine dekoratera, Baldwinov prvi poticaj bio je korištenje dijela namještaja koji je klijent već posjedovao - "Ne vjerujem nužno u bacanje svega i polazeći od Puna atmosfera ili raspoloženje u sobi nikada se ne bi moglo postići, smatrao je bez "ogromne osobne manifestacije" od strane klijenta, koja bi mu zauzvrat mogla poboljšati vlastiti rad. U stvari, priznao je da ga je "prirodno zanimao" ženski odjevni predmet "do te mjere da će se nositi u sobama na kojima sam radio."

Baldwin je bio vrlo nepogrešiv u pitanjima razmjera, proporcija i uspoređivanja, ali ipak je ustrajao u tome da je o sebi ponajprije razmišljao kao o koloristu. "Pretpostavljam da bi se moglo reći da sam zamalo započeo modu za jasnu paletu ukrašavanja nalik Matisseu", rekao je za Architectural Digest 1977. godine. (Samog Matissea poštovao je zbog toga što nas je "emancipirao od viktorijanskih predrasuda u boji", a kao dječaka umjetnika su ga čak upoznali - i to ni manje ni više nego Gertrude Stein veliki kolekcionarski prijatelj, dr. Claribel Cone.) Svjež, iskren i snažan, jer je Baldwin više volio njegove nijanse (jednom je odredio vrlo tamnozelenu za stan u Palm Beachu, predajući slikar lista gardenije kojeg je upravo pljunuo i rekao: "Ovako želim da izgledaju zidovi, uključujući i ražnju"), jedna od njegovih omiljenih boja bila je "bez boje na svi."

Ostale spajalice Baldwina bile su pamuk (bio je, tvrdio je, jedan od njegovih "najaktivnijih promotora od Drugog svjetskog rata"); obične draperije; bijele svjetiljke od gipsa; prljavo bijele i karirane prostirke; uzorak na uzorku; geometrija; kutne banketke; vlastitu zakrivljenu verziju niske stolice bez papuča na bazi kutija; tamni zidovi (njegov legendarni jednosobni stan na Manhattanu lakiran je stilski postavljenom smeđom visokim sjajem); Parsonsovi stolovi umotani od pletera ("Sigurno sam napravio damu od pletera", jednom je natuknuo); i slame, ratana i bambusa. Njegove kućne ljubimce bile su odvratne, neuredne, satenske i brane, razmetanje bilo kojom vrstom, lažni kamini i lažne knjige (prave knjige koje je smatrao glavnim ukrasnim elementom).

Baldwinov bezvremenski trijumf (i on ga je smatrao koronetom u karijeri) ostaje stan Waldorf Towersa Colea Portera s njegovim odlučujuća biblioteka od cijelog mesinga od poda do stropa-etagere nadahnute Directoire-om naslonjene na lakiranu kornjačinu-vinil zidovi. Među ostalim kardinalnim klijentima bio je Paul Mellons; Jacqueline Kennedy Onassis (za koju je ukrašavao kuće u Middleburgu u Virginiji i na grčkom otoku Skorpios); Diana Vreeland (čija je vrtoglava dnevna soba Park Avenue u vrtu bila jedna od njegovih najsmjelijih kreacija); William S. Paleys (čiju je dnevnu sobu s visokim stropovima u hotelu St. Regis obložio paisleyom od kosulja); Kennethov frizerski salon (nered boja i uzoraka nadahnut Brightonovim kraljevskim paviljonom); i Greenwichov staložen Round Hill Club.

William Williar Baldwin, mlađi, rođen je 1903. u staroj obitelji Baltimore, a odrastao je u kući koju je projektirao ugledni njujorški arhitekt Charles A. Platt, gdje su me "moji roditelji podarili divnim iskustvom potpunog preuređivanja svoje sobe, uključujući namještaj." Nakon kratko proučavajući arhitekturu na Princetonu, a zatim nevoljko prodajući osiguranje u očevoj agenciji, napravio je neizbježni skok u rodni grad ukrašavanje. Do 1935. njegov je rad zapeo za oko dekoraterki Ruby Ross Wood, koja ga je preklinjala: "Osjećam da trebam gospodina s ukusom i pronašla sam ga u vama kako rasipa u Baltimoreu. Moramo vas odvući odande što je brže moguće. Tamo očito nema posla. Kuća [za koju ste učinili] Edith Symington isticala se poput svjetionika u dosadi kuća oko nje. Hoćete li uzimati trideset i pet dolara tjedno? "Baldwin se odmah preselio u New York. "Bio sam u pobuni protiv Baltimorea", prisjetio se kasnije, "grada u kojem nije moglo biti više od tri ili četiri francuske stolice. U New Yorku je bilo na tisuće francuskih stolica - i puno Rolls Roycea, tako da je promet izgledao bolje. "Nakon Woodove smrti, 1950, razgranao se samostalno, izlazeći sve više na granicu "jednostavnosti u svakom pogledu". Pred kraj svog života napisao je, "Bez obzira kako se ukus mogao promijeniti, osnove dobrog uređenja ostaju iste: Govorimo o nekim mjestima u kojima ljudi žive, okruženi stvarima koje vole i zbog kojih su udobno. To je jednostavno. "

Billy Baldwin povukao se 1973. godine, a nekoliko godina kasnije to se nemilosrdno društveno stvorenje uklonilo u Nantucket, gdje je ljetovao i trajao od djetinjstva, kako bi dovršio svoje vrijeme. Tamo mu se oduševljeno potvrdilo u njegovom doživotnom uvjerenju da su najveći raskoši ujedno i najjednostavniji: otočni "prevladavajući mir i privatnost" i "ono istinsko, čisto atlantsko svjetlo".

instagram story viewer