Kako su se George Yabu i Glenn Pushelberg pripremali za svoj najveći Salone del Mobile još

Dvojamski scenografski duo iza Yabua Pushelberga ove godine u Milanu lansira šest kolekcija - a stvari se samo zahuktavaju

Prije nekoliko mjeseci George Yabu i Glenn Pushelberg dodali su fotografiju Diane Arbus iz 1965. godine u svoju sve veću umjetničku kolekciju u svom stanu u New Yorku. Portret, uzorno Arbusovo djelo s naslovom Portorikanka s ljepoticom, prikazuje neugodno blizak snimak ženskog lica. Iako je njezina kosa ispod sjajnog šala, zaobljene obrve i zakrivljena gornja usna sugeriraju neke predstojeće radnje: "Izgleda kao da će se otkopčati", veselo kaže Yabu.

Yabu i Pushelberg imaju savršenu licencu da učine isto. To je možda najprometnije vrijeme u 39-godišnjoj povijesti kanadskog dizajnerskog dvojca. U posljednjih mjesec dana proslavili su pokretanje Izdanje Times Square s Ianom Schragerom prekrižio svijet kako bi nadgledao nekih 40 („40ish, ”Pretpostavljaju) dizajnerski projekti i udvostručili su veličinu svog studija u New Yorku preseljenjem u zgradu od lijevanog željeza u Tribeci. I ovog će tjedna u Salone del Mobile predstaviti nevjerojatnih šest kolekcija za razne proizvođače - što je njihovo najveće prisustvo na talijanskom sajmu dizajna do sada.

Takav užurbani raspored čini iPhone kalendare jednako prugastim i gustim poput krepe torte. Propasti misao o bilo kakvoj nesretnosti. "To daje energiju", inzistira Yabu.

Nedavno popodne Yabu i Pushelberg vraćaju se u svoj njujorški studio (dizajneri su se podijelili vrijeme između ureda u Torontu i Tribeci) kako bi dovršili svoj Salone zbirke. U blizini tehničar postavlja ozvučenje u dobrotvorne svrhe koje dizajneri ugošćuju kasnije te noći. Pushelberg nosi mornarsko odijelo Acne Studios s Adidasovim trenerima; Yabu siva majica i kordovi.

Njih dvoje imaju šarmantnu naviku dopunjavanja rečenica, što je simptom njihove višedecenijske veze i u poslu i u životu. Yabu i Pushelberg prvi su se put upoznali tijekom studija interijera na Sveučilištu Ryerson u Torontu. Nekoliko godina kasnije, doslovno su se prekrižili i ustanovili da su oboje u lovu na prostor studija. "Bila je to serendipity, zaista", kaže Yabu. Formalizirali su svoje partnerstvo i osnovali svoju istoimenu dizajnersku firmu Yabu Pushelberg 1980.

Njihovi početni unutarnji poslovi - kemijska čistionica i kanadski ekvivalent Kinkovom - bili su daleko od toga visokoprofesionalni, visokobudžetni interijeri koje bi dizajnirali za klijente poput Four Seasons i Barneys. No, ovi škrti projekti natjerali su ih da razmišljaju izvan okvira. Kopirnica je postala vježba početkom 80-ih "profinjeni industrijski šik", kako je nazivaju. Pushelberg je čak dizajnirao grafiku.

Taj je proždrljivi duh sposoban za Yabua i Pushelberga puni je krug. Danas njihova firma od 125 ljudi ne dizajnira samo interijere već i zgrade, krajolike, rasvjetu i grafiku. Posebno su proizvodi činili rastući dio njihovog portfelja. "Dizajnere proizvoda počeli smo zapošljavati prije otprilike osam ili devet godina", kaže Pushelberg. "Shvatili smo da u Kanadi više nema proizvodnje, ali postoje izvrsne škole za dizajn i stvarno talentirani ljudi."

George Yabu (lijevo) i Glenn Pushelberg (desno) stoje sa svojom kolekcijom za Henge iz 2019., stolicom za Linteloo iz 2017. i umjetničkim djelom tzv. Dva bora umjetnika Shousana.

Foto Weston Wells

Dizajniranje više kolekcija namještaja godišnje dolazi sa svojim nizom izazova: utvrđivanje pravih partnera i osiguravanje da su dizajni jednaki dijelovi Yabu Pushelberg i proizvođača. Ali oni prihvaćaju zagonetku kako bi bili sigurni da je dizajn savršeno riješen - često prolazeći kroz najmanje tri različita prototipa. "To je baš poput kritike u školi za dizajn", kaže Yabu predstavljajući posao klijentima. “Moraš to braniti. A ako možete opravdati ono što radite, onda je to prava stvar. " Dizajneri su toliko samouvjereni u konačni proizvod da su nekoć imali izvršnog direktora tvrtke Molteni & C koji je vrtio kotač preko konzolnog kuhinjskog otoka kako bi dokazao njegovu strukturnost integritet.

Geneza nadolazećeg otkrivanja Salonea Yabua Pushelberga dolazi s raznih mjesta. Za nedavnu suradnju s talijanskim proizvođačem Henge bio je to instinkt. Yabu potječe iz obitelji japanskih brodograditelja i majstora stolara i kao dijete pomagao bi ocu u radu u podrumu, rezbareći i oblikujući drvo. "Imao je ove neobične alate", prisjeća se Yabu. "Bili su poput umjetničkih predmeta." Kada je dizajnirao stolicu za ručavanje od oraha za Hengea, okrenuo se tim ranim osjećajima, dodajući suptilne zakrivljenosti na njegove tri noge. Dizajneri svoj postupak uspoređuju s kiparstvom. I doista, konačni je proizvod skulpturalni, poput japanske kaligrafije odjevene u masleni nubuk.

Još jedna zbirka započela je kao provokacija. Tijekom sastanka s Carlom Moltenijem, izvršnim direktorom Molteni & C, dvojac se zabavljao suradnjom s Jean Nouvel koja je rezultirala kožnom sofom urezanom laserskim rezanim uzorkom; šalili su se da će ljudi izgubiti sitniš u perforacijama. "Carlo je rekao: 'Misliš da si tako pametan, onda mi dizajniraj sofu!'", Kaže Yabu kroz smijeh. I tako su krenuli na posao. Bilo je važno da se kolekcija pridržava talijanske sklonosti za odjeljke i DNK Molteni & C-a, ali da ne izgleda kao bilo koji drugi modularni sustav namještaja koji je na raspolaganju. Rezultat je Surf, nježno zakrivljeni kauč namijenjen prizivanju fluidnosti obale. Pametno, leđa su namijenjena ljudima da se na njih naslone, zapažanje prikupljeno godinama u ugostiteljstvu.

Najizazovniji predmet u ponudi Salonea Yabu Pushelberga stolić je od stakla dizajniran za Glas Italia. Staklo spada u najograničavajuće materijale za rad s obzirom na svojstvenu delikatnost i tehnološka ograničenja. Yabu Pushelberg surađivao je sa stručnjacima iz Glasa Italije kako bi osmislili dizajn (preliminarna verzija je ukinuta jer ih je podsjećala na Tupperware) i postupak izrade. Na kraju, stol dobiva svoj ovalni oblik poput ostrige sljepljivanjem, proizvodnom metodom u kojoj se rastopljeno staklo oblikuje prevlačenjem preko kalupa. To je vrh gotovo u potpunosti smrznut, osim središnja mjesta sačuvajte prozirni "biser". Natrag u studiju Tribeca, Pushelberg na svom iPhoneu prikazuje videozapis konačnog rezultata, demonstrirajući kako se njegov oblik mijenja iz različitih vidikovca, zavodljivo blistajući poput prozirno uskrsno jaje.

Nakon Salonea, Yabu Pushelberg provest će naredne mjesece radeći procjenu prakse. Iako su počinjali kao bičevi, sada su se našli kao stariji državnici, pokušavajući objasniti sobi tisućljetnih klijenata što Easy Rider je jedna od mnogih mnogostrukih i, možda, povratnih referenci o dizajnu. ("Sad kažem:" Nemojte čekati dok ne krenemo da to potražimo ", šali se Yabu. "Jednostavno učinite to!" dodaje Pushelberg.) Njihova 40. godišnjica označit će ne toliko pomak u smjeru, predviđaju, već povratak suštini te prve tiskare. Nadaju se da će nastaniti dizajn prostor u kojem će jednog dana biti Yabu Pushelberg gesamtkunstwerks, u kojem će sve, od omotnice zgrade do slavina, dizajnirati njihov studio. "Cilj nam je raditi manje projekata, ali raditi ih cjelovitije i promišljenije", kaže Pushelberg.

Bez obzira što donose sljedećih 40 godina, Yabu Pushelberg nastavit će tražiti ravnotežu između plodnog učinka i estetike koja se osjeća fluidno, nikad prisiljeno. Sluša se natrag na pile u japanskom stilu, koje je Yabu promatrao kako je otac koristio kao dijete: "Za razliku od zapadnih pila, nikad se ne gura - povlači se."

instagram story viewer