Zašto su učenici ove nizozemske škole budućnost dizajna

Najnovija generacija diplomanata s proslavljene nizozemske Akademije za dizajn kova nove putove u Nizozemskoj

Svakog listopada kolekcionari, trgovci, kustosi i dizajneri putuju u Eindhoven, mali proizvodni gradić u Nizozemskoj, za ono što bi moglo zvučati kao prilično beznačajan događaj: godišnja maturalna emisija Design Academy Eindhoven.

U stvarnosti je to rudnik zlata za svakog predanog lovca na dizajn.

"Izložili ste ogroman broj stvari od talenata za koje doista nikada prije niste čuli", kaže David Alhadeff, osnivač New York dizajnerska destinacija The Future Perfect, emisije koja je u njegovu dizajnersku galeriju donijela novu krv već više od desetljeće. "Taj je talent budućnost naše industrije."

Otkako je osnovana 1947. godine, škola zapošljava nadarene dizajnere kako bi oblikovali svoje umove iz blizine i dale, proizvodeći neke od najboljih svjetskih kreativnih talenata - većinu posebno grupa nečastivih dizajnera iz 1990-ih i ranih godina, koja je došla definirati značenje izraza "nizozemski dizajn": Studio Job, Hella Jongerius, Maarten Baas, Piet Hein Eek. No, gotovo 20 godina kasnije, nova generacija se sprema za šišmiš, a Eindhoven, u kojem su svi studirali, ponovno se osjeća poput mjesta na kojem je sve počelo.

Odgovarajući stakleni stol i domaći vinar. Skup izometrijskih ogledala koja savijaju percepciju. Ploče belgijskog plavog kamena složene u stol. Svjetla nadahnuta slikama s Mars Reconnaissance Orbiter-a. To su bili diplomski projekti Sabine Marcelis, Nijemci Ermics, Lex Pott i Studio Truly Truly (odnosno), četvero bivših ajndhovenskih bivših koji su se popeli na vrh nove nizozemske garde. Za razliku od dosjetke svojih prethodnika u licem u lice, njihova djela djeluju eteričnije, čak i onostrano. Pottovi krševiti stolovi nalikuju nečemu iz lunarnog krajolika; Marcelisova neonska i smolasta rasvjetna tijela emitiraju futuristički sjaj. Umjesto da se zabavljaju na konvenciji, oni ga opsesivno istjeruju u osjetilna iskustva proučavajući materijale i procese na način na koji upoređuje prognostičar i kustos trenda Lidewij Edelkoort arheologija.


Studio Zaista Zaista. Rođeni: Australija. Diplomirao: ’14
Živi: Rotterdam. Suprug i supruga Joel i Kate Booy iz studija Studio Truly Truly rješavaju prastari izazov: kako spojiti formu i funkcionirati. Primjerice, modularni čelični kauč IKEA koji su izdali prošle godine, potiče korisnike da nabiju okvir jastucima u bilo kojem rasporedu koji im se učini najudobnijim. "Riječ je o tome da otkrijemo što možemo s materijalom i što to može s nama", odražava Joel, koji se upisao u Eindhoven nakon susreta sa suprugom u njihovoj rodnoj Australiji. (Diplomirala je na Queensland College of Art 2004.) U slučaju visećih svjetala koja su napravili s nizozemskim nacionalnim staklom Muzej, to je značilo opremanje sfernih kalupa sitnim pribadačama kako bi se delikatno izmijenio oblik lijevanog stakla, umanjujući njegov površinski. Kate kaže: "Upravo je taj žonglirajući čin između funkcije i one sitnice nešto malo poseban." studiotrulytruly.com

"Nizozemski dizajneri devedesetih i ranih godina bili su ometači. Imali su nesporazum prema humoru i odvajali su se od tradicije i uspostavljenih načina izrade predmeta ". objašnjava Alice Liechtenstein, koja vodi program rezidencije dizajnera iz austrijskog imanja Schloss svoje obitelji Hollenegg. "Nova generacija možda je moždanija i često radi više poput umjetnika."

U konačnici, ipak postoji nešto što prožima rad Eindhovenovih gradana u prošlosti ili sadašnjosti - što ih nedvojbeno svrstava u vrh njihove igre: uvažavanje koncepta.

"Često ih više zanimaju konceptualni aspekti dizajna, nego stvarni proizvodi", objašnjava Liechtenstein.

"Studenti ne započinju s dizajniranjem bez odgovarajućeg misaonog procesa i plana", kaže Edelkoort, koja je bila predsjednica Akademija za dizajn Eindhoven od 1998. do 2008. godine i trenutno je dekan studija hibridnog dizajna na Parsons School of Design u New York. "Neki studenti inoviraju istraživanje materijala, neki koriste dizajn kako bi promijenili društvene strukture i usluge, dok drugi razvijaju novi tekstil ili čak dizajniraju novu hranu."

Što je sljedeće? Edelkoort i drugi dizajnerski mislioci kažu da bi funkcionalni oblici poput stolica, stolova i ormarića - jednom zrelih za reinterpretaciju - mogli biti sljedeća stvar koja će izgubiti njihov utjecaj.

Kao što Cok de Rooy tako elegantno kaže: "Pitanje dizajniranja stola više nije toliko relevantno. Mladi moraju pronaći vlastite odgovore za budućnost. "

instagram story viewer