Upoznajte dizajnere budućnosti

Od zvijezda u usponu do afirmiranih talenata koji još uvijek lete ispod radara, ovi dizajneri preoblikuju način na koji živimo, razmišljamo i gradimo. Sudeći po njima, budućnost je svijetla

Studio svinje:


  • Ova slika može sadržavati astronomiju svemira i svemir
  • Slika može sadržavati rukav i kaput odjevne odjeće ljudske osobe
  • Češalj od smoljene kose.
1 / 4

Petr Krejčí

Skup materijala prikupljenih iz Indijskog oceana.


Alexander Groves i Azusa Murakami, osnivači Studija Swine, suprug i supruga, uvijek su na ekspediciji. Govoreći iz svog londonskog doma, dizajneri se prisjećaju jednog od svojih najudaljenijih putovanja do danas: plovidbe duboko u amazonsku kišnu šumu kako bi posjetili enklavu gumenih tapera. Za dolazak su bila potrebna dva zrakoplova, šest sati vožnje, a kad su ceste postale neplovne, kamp stoka kroz kišnu šumu. Tamo je par proveo četiri dana proučavajući materijal koji će transformirati u ebonit (plastična zamjena za ebanovino drvo) i koristiti za svoju kolekciju stolica Fordlandia - tako nazvanu za napušteni proizvodni grad Henryja Forda, još jedna stanica na njihovom putu. "Ako možete podržati njihovo gospodarstvo, podržavate šumu", kaže Groves, koji to objašnjava jer drveće za proizvodnju gume izvezli su se u jugoistočnu Aziju, slabeći industriju u Brazilu, autohtone amazonske vrste riskiraju da budu očišćene za poljoprivredu ili za vrijedno tropsko tvrdo drvo pronađeno među ih.

Duboka istraživačka ronjenja prikladna su za njega i Murakamija, koji su svoju tvrtku osnovali 2011. godine koji su diplomirali na londonskom Royal College of Art, željni da svoje ekološke ideje usmjere u visoko koncept dizajna. "Održivost je polazište, ali taj nam se izraz ne sviđa", kaže Groves, napominjući da oni žele da ljudi to čine cijenite njihov rad na estetskoj razini, radije nego da dopustite bilo kakvim značajkama zaštite okoliša da ih preuzmu pripovijedanje. U Salone del Mobile prošlog travnja, Swine je okrenuo mnoge glave, surađujući s odjećom marke COS na skulpturi od drveća koja je okapala želatinozne kugle maglovitog zraka. "Svake godine u Milanu je samo više stvari", kaže Murakami. "Nismo željeli dodavati masu stvari, pa smo stvorili iskustvo." Otada su sletjeli u popis galerije Pace. Sad su sve oči uprte u Svinju.

Sretno ih naći. Dok Murakami i Groves nazivaju mali stan u londonskoj četvrti Bethnal Green i kućom i uredom, njihove ih pustolovine i dalje vode širom svijeta. Sprijateljili su se sa sakupljačima smeća u Sao Paulu, pretvarajući raznovrsno smeće u sjedala. Udružili su se s ribarima u obalnoj Engleskoj, dok su na moru topili plastične ostatke oceana u stolice. I pratili su trgovinu perikama s tržišta istočnog Londona do kineskih tvornica koje tkaju ljudsku kosu. Dvojac je bacao pramenove u smolski namještaj, posude i, prilično duhovito, češljeve koji oponašaju kornjačinu koru ili ugrožene tropske šume. „Prvi put kad vidite da se kosa pere izgleda stvarno odbojno, ali nakon nekog vremena postaje dehumanizirana, samo još jedan materijal poput vune ili svile ", kaže Murakami, ističući da je, s obzirom na eksploziju Zemljine populacije, također obnovljiv resurs. Kao što Groves primjećuje, "Dizajn je alat za promjenu percepcije." - Hannah Martin

Voutsa:


  • George Venson iz Voutsa tapeta
  • Slika može sadržavati umjetničko slikarstvo i modernu umjetnost
  • Ova slika može sadržavati elektroniku i računalo
1 / 4

Foto Magnus Unnar

Osnivač Voutsa George Venson, okružen vlastitim tkaninama, kod kuće na Manhattanu


"Sjedni! Uzmi viski! " George Venson kaže odmahujući rukom, gestikulirajući prema zrnastoj stolici Yoruba u svom potkrovlju za život / rad na Manhattanu. Iako primamljivo piće, u stanu se već ima puno za podići raspoloženje. Nijanse u njegovim kazališnim tkaninama miješaju se sa slikama u tijeku i kolutovima tapeta koje katapultirao svoju karijeru - bujni obrasci poput smotanih zmija, napućenih usana i kostimiranih baleta Russe plesačice. U međuvremenu su na zid prikvačene studije za njegove najnovije kreacije, cvjetnu seriju koja spominje francuske grafike iz 1920-ih koje je reinterpretirao u bojama Gustava Klimta.

Otkako je 2014. osnovao svoju tvrtku Voutsa, Venson je pomogao transformirati industriju tapeta iz prašnjave umjetničke forme u svježu kreativnu granicu, prilagođavajući svoje slike živopisnim motivima koristeći vrhunski softver i pisači. Nova tehnologija i tradicionalna umjetnost, inzistira, ne moraju biti u suprotnosti. "Digitalni tisak bio je na glasu kao drugi nivo", odražava Venson. "Ali ljudi jednostavno nisu bili naviknuti gledati visoko promišljene primjere tretirane s jednakom strašću kao sitotisak."

Stvaranje uspješnog uzorka, naravno, jednako je matematička vježba kao i vizualna. Čak i uz pomoć računala, ritmovi se moraju planirati od faze slikanja, čuvajući papir širine i ponovite pragove na umu kako bi se rubovi organsko susreli, održavajući osjećaj spontanost. "Želite da teče", kaže Venson, koji je u podvigu akrobacija desnog / lijevog mozga studirao ekonomiju i umjetnost na Sveučilištu Rice. "Što više poštujete slikarske kvalitete i ostavljate ih da budu, to je bolji obrazac."

"U ovim mračnim, ludim, podlim vremenima Georgeovo nas djelo podsjeća na ono što životni užici mogu biti", kaže umjetnik Justin Vivian Bond, koji surađivao s Vensonom na pozadini iz 2015. koja će se pojaviti u jesenskoj emisiji Novog muzeja „Okidač: spol kao alat i Oružje." Ovih dana Venson širi radost ne samo putem tapeta već i kroz prtljagu, svijeće, sjenila i odjevni predmeti (uključujući ogrtač - dizajniran u suradnji s Paulom Marlowom - koji je Jenna Lyons odjenula na ovogodišnji Tony Nagrade). Uz to, prošlog se proljeća službeno proširio na tekstil lansiranjem Tahitie, zajedno s 20 svojih najpopularnijih uzoraka tapeta. I nastavlja primati prilagođene provizije, bilo za dizajnere AD100 poput Roberta Couturiera ili ugostiteljske projekte poput uskoro otvorenog odmarališta Itz’ana u Belizeu. Dalje, Venson planira otvoriti vlastiti izložbeni salon na Manhattanu, gdje - u duhu Fornasettija ili Marimekka - može svoje uzorke prevesti u sve širi niz predmeta. Kako kaže Venson, "Što god da radim, mora biti žestoko." —Sam Cochran

Kunlé Adeyemi:

Arhitekt Kunlé Adeyemi sa svojom plutajućom školom MFS II na bijenalu arhitekture u Veneciji 2016. godine, gdje je dobio nagradu Srebrni lav.

Iwan Baan

„Koji su današnji globalni izazovi? Kako možeš utjecati? " To su pitanja koja je Kunlé Adeyemi nedavno postavio u prepunoj sobi u njujorškom Centru za arhitekturu, pitanja koja i dalje vode njegov inovativni dizajn praksa. Otkako je 2010. osnovao svoju tvrtku NLÉ, arhitekt je proučavao kako se dva najvažnija pitanja na svijetu - urbanizacija i klimatske promjene - spajaju u cijeloj obalnoj Africi. "Ljudi se guraju u gradove, u gradove dižući se vodu", razmišljao je. "Da bismo stvorili suživot između čovječanstva i okoliša, moramo graditi drugačije." Adeyemi je pionir upravo takvog modela, razvijajući plutajuću arhitekturu djelomično nadahnutu skromnim prebivalištem jednog čovjeka u Lagosu, Nigerija. "Ne znam mu ime ni kada ga je sagradio, ali to je jedno od najrelevantnijih djela koja sam ikad vidio", rekao je Adeyemi, koji svoje vrijeme dijeli između Lagosa i Amsterdama. "Iz ničega je ovaj nepoznati arhitekt stvorio gotovo sve što mu treba." Imajući taj primjer na umu, Adeyemi je 2012. godine stvorio plutajuću školu Makoko. U toj strukturi nastojao je ponuditi prototip za alternativne tipove zgrada u obalnim zajednicama u razvoju. Nažalost, nakon što je prošle godine oštećen u jakoj oluji, srušio se dok je bio izvan upotrebe. Druga iteracija škole, ovaj put izgrađena pomoću montažnog sustava, donijela je Adeyemiju prestižnu nagradu Silver Lion na prošlogodišnjem bijenalu arhitekture u Veneciji. I priprema završnu, potpuno modularnu varijaciju za trijenale Bruggea 2018. godine. "Radimo s lokalnim partnerima na razvoju verzije koja se može uvesti u masovnu proizvodnju", rekao je. "Ideja je da je možete koristiti ne samo za škole, već i za domove, klinike, tržnice i još mnogo toga." —S.C.

Strijelci:


  • Slika može sadržavati Odjeća Odjeća Sjedište Obuća Ljudska Obuća Cipele Hlače Odijelo Kaput Kaput i Ženski
  • Slika može sadržavati Namještaj Ograda Rukohvat Stolica Stubište Dizajn interijera Unutarnja polica i polica za knjige
  • Slika može sadržavati Art Bar Stolic Art and Floor
1 / 4

Portret Douglasa Friedmana.

Richard Petit (krajnje lijevo) iz The Archera, s kolegama Danom Baklikom, Mary Casper, Stephen Huntom i Andrewom Elmendorfom, u salonu zapadnog Hollywooda, koji je nedavno preuredila. Dotjerivanje Carisse Ferreri za Tracey Mattingly koristeći Chanel Les Beiges


Richard Petit i Stephen Hunt posudili su znatiželjno ime svoje dizajnerske tvrtke sa sjedištem u Los Angelesu od britanskih filmaša Michaela Powella i Emerica Pressburger, pionirski dvojac iza klasika kao što su Black Narcissus i The Red Shoes, koji je napisao, producirao i režirao pod zastavom filma The Strijelci. "Bili su intenzivno suradnički i eksperimentalni i uvijek su pomicali granice svog medija", kaže Petit o hommageu. “Stephen i ja nismo željeli koristiti vlastita imena - ili bilo što s riječima interijer ili arhitektura - jer bi to ograničavalo naš djelokrug. Zanima nas sve vizualno i svi u uredu imaju udjela. "

Uzimajući u obzir njihovo vjerno praćenje među mladim kreativnim setovima L.A.-a, uključujući neka od vodećih holivudskih svjetala, čudesno kinematografsko ime The Archera izgleda prikladno. „Svi smo ludi cinephili, ali nije stvar samo u iskopavanju povijesti filma za pojedine slike. Tražimo veze i utjecaje, kako se ideje razvijaju i mijenjaju. Ne gradimo samo seosku kuću Lane Turner od Imitacije života - objašnjava Petit.

Predanost Archera proučavanju povijesti rječit je izraz u besprijekorno kuriranom Instagram feedu tvrtke (@ the.archers.inc), koji opskrbljuje narkomane dizajnera širom svijeta stalnim tokom očaravajućeg interijera, namještaja i ukrasni bižuterijski. Izloženo blago najčešće je povučeno iz europskog dizajna 20. stoljeća, jednog od glavnih izvora nadahnuća The Archera. "Milan je bio kolijevka modernog ukrasa", kaže Petit o svojoj omiljenoj prijestolnici dizajna. "Kultura inovacija, akademske strogosti i umjetnosti stvarala je jednog maestra za drugim."

Tim je poznat po sofisticiranim paletama boja (umjetnik Balthus ima velik utjecaj), kao i po sklonosti kombiniranju skromnih materijala na neočekivane načine. Komplicirani uzorci pločica izvedeni u upečatljivim nijansama potpis su. Za nedavno dovršeni stan u Las Vegasu, The Archers su stvorili zračene kupaonice obložene sitnim pločicama, prepune keramičkih freski Rorschach tintnih blokova. Iako je njihova praksa uglavnom rezidencijalna, The Archers su dizajnirali urede za klijente u svijetu zabave, kao i ultra šik salon Mare u zapadnom Hollywoodu. "U svakom projektu pokušavamo napraviti nešto što nikada prije nismo", ističe Petit. "Uvijek tražimo ovaj trenutak radosti, koji obično započinje time što netko kaže:" Ne bi li bilo u redu da.. .? ’” —Mayer Rus

Lara Zureikat:

Lara Zureikat (fotografirana u stambenom projektu) dizajnirala je vrtove u novom palestinskom muzeju.

Nadia Bseiso.

Vrtovi u novom palestinskom muzeju.

Iwan Baan

"Moj najdraži trenutak je odmah nakon postavljanja vrta", kaže Lara Zureikat, jordanska krajobrazna arhitektica i suradnica ravnatelja Ammanova centra za proučavanje izgrađenog okoliša (CSBE). Za nekoliko sati leptiri izletju niotkuda, pčele zuje, a ptice se smude. „Tada vrt više nije moj. Potreban je vlastiti život. "

U palestinskom muzeju u gradu Birzeit na zapadnoj obali fauna se materijalizirala prema rasporedu, ali značajno, pa tako i tisuće ljudi. Iako su prizmatične građevine dublinskih Heneghan Peng Architects dovršene prošle godine s visokim ciljevima i praznim sobama - unutarnje nesuglasice su odgođene izložbe do ovog rujna - posjetitelji su mogli uživati ​​u biljkama koje je Zureikat sakupio na terenu, u stalnoj zbirci biljnog bilja vrsta.

Terase obrubljene poljskim kamenom dominiraju mjestom od deset hektara, zračeći iz muzeja u cik-cak i odjekujući u tradiciji korištenja zemljišta u brdovitoj regiji. Zureikat je pristupio lokalizaciji slično, ozelenivši suhu parcelu sa 72 vrste koje predstavljaju Poljoprivredne tradicije Palestine i svjedoče o trgovini, trgovini, medicini, kuhinji i više. Slanutak cvjeta, kao i metvica, marelice, divlji poriluk, ljepljiva jeruzalemska kadulja, crni dud, čak i slani grm, koji se uzgaja za prehranu stoke. To su biljke koje svaki posjetitelj prepoznaje, s kojima se može povezati i, možda, mogu se utješiti.

"Obišao sam palestinska sela, snimio puno fotografija, razgovarao s ljudima i jednostavno to upio", kaže Zureikat, "promatrajući jednostavne stvari koje ljudi uzimaju zdravo za gotovo i pronalaze način da skrenu pozornost na svoju ljepotu. " Da bi to postigla, grupirala je vrste u dramatične geometrijske nakupine i raskoši koji podsjećaju na vrtove Roberta Burlea Marxa, čijem se radu divila dok je magistrirala na UC Berkeley.

Kao jedan od nekolicine bliskoistočnih pejzažnih djelatnika, koje Zureikat opisuje kao "ovdje vrlo mladu profesiju", ističe autohtone biljke u svojim komisijama, koje uključuju privatne vrtove u Jordanu i novi hotel u Saudijskoj Arabiji Arabija. "Ljudi se često pitaju zašto u mom radu nema travnjaka ili jacaranda ili vrlo cvjetnih ukrasnih biljaka, ali prirodni krajolik je tema koju istražite - kako su ljudi oblikovali svoje okruženje, priče koje možete čitati u krajoliku i kako pronaći načine da ih predstavljaju. " csbe.org —Mitchell Owens

Peter Bristol:


  • Slika može sadržavati odjeću i odjeću za ljudske osobe
  • Slika može sadržavati Elektronika Sunčane naočale Dodaci Pribor Kaciga Odjeća Odjeća Miš Hardver i računalo
  • Ova slika može sadržavati zrcalo
1 / 4

Charlie Schuck

Dizajner, s proširivim LED lusterom iz svoje linije Visual Comfort.


Oblačno je popodne, a industrijski dizajner Peter Bristol okrijepljen je. Nema veze što je stigao na posao ravno iz zračne luke, doputovavši u New York u Seattle, gdje je izložio svoje najnovije dizajne rasvjete na Međunarodnom sajmu suvremenog namještaja (ICFF). "Nisam spavao ni koristio svoj laptop - samo sam satima crtao", odražava Bristol. "Ima dovoljno misli za zauzeti putovanje." Kao kreativni direktor i voditelj industrijskog dizajna u Oculus VR-u, Bristolu nisu nepoznati izazovi, radeći na revolucionarnim uređajima poput Oculus Rift slušalice za virtualnu stvarnost, kao i prateći kontroleri, senzori, pakiranje i brendiranje (sve što je povezano s fizičkom interakcijom s VR-om u stvarnosti život).

Ali Bristol je također neovisni dizajner rasvjete, namještaja i proizvoda, poznat po tome što koristi najsuvremenije tehnologije za stvaranje oblika istovremeno minimalističkih i hirovito dočaravajućih. Kombinirao je dva alata za operaciju karpalnog tunela u jedan uređaj, ažurirao je ergonomski miš i tipkovnicu za Microsoft i osmislili mikroskopski dijapozitiv koji daje super precizno slikanje uživo Stanice. Ipak, najvažnije od svega može biti njegova rasvjeta koja se oslanja na LED tehnologiju kako bi postigla upečatljivo rezervne siluete. Na primjer, kao dio nove kolekcije za vizualnu udobnost, Bristol je stvorio cilindrični luster poput čipke koji se može proširiti i skupiti - njegov čelik i električne veze koje su sve složene zajedno - kao i niz kinetičkih podnih i visećih svjetiljki s osjetljivim LED osvijetljenim diskovima različitih promjera.

Na ICFF-u je Bristol debitirao s novim dodacima Juniperove kolekcije THIN rasvjete, koja je tako nazvana zbog svojih super tankih oblika. "Čitav njegov način razmišljanja smanjuje se", objašnjava izvršni direktor Junipera Shant Madjarian. "Želi da dizajn bude intuitivan, da se njegova funkcija ističe." Dok se u tankom lusteru (čija je manja verzija predstavljena) nalazi 12 sjajnih grane koje se mogu široko protezati poput tarantule ili se srušiti poput neiskorištenog kišobrana, THIN task lampa se vraća na samo dno i ruku, s ugrađenom LED diodom traka.

"Postoje dizajni koji se jednostavno osjećaju ispravnima i istinoljubivima, a vi ih uvijek tražite", kaže Bristol, rodom iz države Washington s ljubavlju prema otvorenom, posebno snowboardu. "Uvijek su stvari koje pomiču granice ono što je najzanimljivije." U budućnosti se, nada se Bristol, više proizvoda može ostvariti isto iskrenost poput njegove rasvjete, pitajući, "Koliko transparentno možete učiniti arhitekturu proizvoda?" Njegova olovka i papir, naravno, nikad nisu daleko daleko. —Brian Libby

Cadaval i Solà-Morales


  • Ova slika može sadržavati Ljudsku osobu i igru
  • Slika može sadržavati Bazen Voda Zgrada Kuća Kuća Bazen Bazen i vrt
  • Ova slika može sadržavati Building Housing Architecture House Villa Water and Mansion
1 / 5

Marti Entirach

Arhitekti Eduardo Cadaval i Clara Solà-Morales


To je osebujan politički trenutak za globalno usmjerene kreativce, a posebno za talente u nastajanju treba malo chutzpah-a da se afirmiraju na međunarodnoj razini. Arhitekti Eduardo Cadaval i Clara Solà-Morales zapravo nisu imali drugog izbora. Rođeni ocean odvojeno - ona u Španjolskoj, on u Meksiku - njih dvoje upoznali su se dok su studirali na Harvard's Graduate School of Design, a na kraju su pokrenuli vlastiti studio 2003. godine nakon rada na njujorškim praksama. Počeli su raditi iz malog stana u New Yorku, no ubrzo su prijavili suradnike u Barceloni i tamo otvorili svoj glavni ured. Oni sada imaju satelitski tim i u Mexico Cityju.

"Počeli smo gotovo prirodno", odražava Cadaval. "Na oba kontinenta odgovaramo istom strategijom: Recite najviše s najmanje." Kako se njihova tvrtka proširila na 12 ljudi, on i Solà-Morales su se proširili uspio sačuvati taj osjećaj lakoće, što dokazuje sve veći portfelj privatnih domova koji upravljaju formalnim akrobacijama čak i u najzastrašujućijim kontekstima. U španjolskim surovim Pirinejima arhitekti su dizajnirali ono što se u početku čini jednostavnom kućicom s A-okvirom, ali otkriva unutrašnjost zapanjujuće nepravilnih soba. Pola svijeta daleko, u Puerto Escondidu, stvorili su kuću od tipičnog meksičkog betona koja osvjetljava raspoloženje jarkocrvenim visećim mrežama izvijenim sa svojih višespratnih paluba i povjetaraca. "Ako pojednostavljujete projekt, jačate ga", izjavljuje Cadaval, koji ovaj estetski Occamov brijač vidi kao objedinjavajući element u radu tvrtke. U krajnjem slučaju, ova kirurška jednostavnost smanjuje planove na odvažne geometrije, od oblika X vila visi sa litice na paviljon bazena u obliku slova Y koji gura život u zatvorenom i otvorenom prostoru ograničenja.

Njihov najveći izazov može biti prenošenje te iste preciznosti prema većim provizijama. "Bojali smo se da ćemo ostati zarobljeni samo radijući kuće", priznaje Cadaval. Zamka je kojoj su nedavno pobjegli zahvaljujući mnoštvu velikih projekata, uključujući stambeni toranj od 500.000 četvornih metara u četvrti Polanco, glavnom gradu Meksika. A predavajući na Sveučilištu Pennsylvania i MIT-u, Cadaval i Solà-Morales već su se probili u američku zajednicu dizajnera.

Odgovor je u najmanju ruku ohrabrujući. Ove godine tvrtka je počašćena kao jedna od Arhitektonskih liga prestižnog njujorškog Emerginga Voices (nagrada koju su prije dodjeljivale sada već etabliranim zvijezdama poput Studio Gang i SHoP Architects). "Ne bih ih povezivala sa jedinstvenim stilom, već bih bila prava radost u dizajniranju kao odgovor na pojedinačne stranice", kaže Anne Rieselbach, programska direktorica Lige, dodajući, "ne samo kreativnim planiranjem, već i tehnikama gradnje i građevinskim materijalima." U nesigurnim vremenima čini se da se pristup arhitekata plaća isključiti. "Ne želimo biti jedan ured u Španjolskoj, a drugi u Meksiku", kaže Cadaval. Kamo god krenuli, dizajneri ostaju odlučni biti svoji - i žele ići svugdje. —Ian Volner

instagram story viewer