Kvadratova prezentacija u Milanu tka distopijski krajolik, pigmente i laboratorijske pletiva

Danska kuća od tkanina prikazuje suradnju s Rafom Simonsom, Finnom Sködtom i Rikakom Nagashimom u tri imerzivna okruženja koja su zamislili dizajneri

Modni dizajner, slikar i grafički dizajner ulaze u kuću od tkanine i izlaze tri različita pristupa tekstilu. Kako se svijet dizajna spuštao na Milano Salone del Mobile ovog je tjedna danska robna marka tekstila Kvadrat prisluškivala dragu pistu-susret-uličnu odjeću Raf Simons, multidisciplinarni umjetnik Finn Sködt i kreativni kreativac grafičkog dizajna Rikako Nagashima za suradnju na novim kolekcijama tkanina, kao i dizajnerske instalacije u kojima će ih otkriti. Od distopijskog krajolika do dubokog zaranjanja u pigmente i laboratorijski izrađene pletiva, svaka prezentacija prikazuje razne namjene i inovacije - budućnost tkanine koju su sanjali dizajneri čiji se rad proteže discipline.

U izložbenom salonu Kinnasand tijekom Salone del Mobile 2019, grafički dizajner Rikako Nagashima predstavlja „Otpad i Reprint ”, njena nova kolekcija recikliranih poliesterskih zavjesa za Kvadrat, napravljena u suradnji sa švedskom Laboratorij Kinnasand.

Foto: Matteo Girola

Na mjestu događaja Garage Ventuno, Simons je izmislio francusko ladanjsko imanje za svoju instalaciju "Ničija zemlja": Tri montažne demontažne kuće Jeana Prouvéa iz 1944. postavljene su kao prostor za sjedenje, dom srednjeg vijeka i radionica. Svi su ukrašeni starinskim europskim namještajem - razmislite Gerrit Rietveld za Cassinu, Le Corbusier, Pierre Jeanneret, i Mathieu Matégot - svi u novom tekstilu iz šeste dizajnerske kolekcije presvlaka s Kvadratom. Crpeći inspiraciju iz prirodnih boja, odabrao je ružičaste, duboke ljubičaste, zelene, crne i bež boje teksturirani materijali, izmišljajući vrtne ograde i drvene palete kao mekše, prekrivene tekstilom predmeta. Na ulazu u instalaciju, cvjećar Mark Colle pozdravlja posjetitelje pravim livadskim vrtom koji se poput zelenog tepiha razvija prema Prouvéovim kućama.

"Prilično sam opsjednut svim kvalitetama koje potječu iz mode poput boucléa, tvida i jelena", rekao je Simons u izjavi o svojoj instalaciji, koja uključuje i kafeteriju koju vodi Kantina Rochelle kuhari i suosnivači Melanie Arnold i Margot Henderson. U dijelu radionice predstavlja svoje nove tkanine kao djela koja su u tijeku, potičući posjetitelje da dodirnu i istraže postupak izrade - nešto on se također naslađuje: „Zbog gustoće koja je potrebna namještaju kako bi dugoročno preživio, postaje još više zanimljiv."

Umjetnik Finn Sködt svoju opsjednutost plavom (i ostalim nijansama) pokazuje u pigmentima, ručno oslikanim uzorcima i tkaninama koje je stvorio za Kvadrat u salonu marke u Milanu.

Foto: Matteo Girola

Sködt je također zainteresiran za proces. Kvadratov suradnik od 1972. godine, multidisciplinarni umjetnik koristi svoj slikarski senzibilitet za stvaranje tekstila smjelih tonova. U izložbenom salonu marke postavio je "Blue is Divine" oko svoje opsjednutosti čime OGLASJe Clever smislio "hiper plavu", ultramarin koji Sködt smatra svojom bojom potpisa. "Boje su fluidne, a plava boja uvijek nekamo ide", objašnjava u izjavi o svojoj izložbi, koja zaranja duboko u njegov pristup prikazujući pigmente u boji uz ručno oslikane uzorke i kolutove gotovih tekstila (za Salonea ponovno predstavlja svoju vunenu Divinu i Campas 3, obje u novom bojama). Iako, pita on, "Svaka boja je božanska, ako mene pitate."

Prostor za sjedenje s kaučem i stolicama Le Corbusiera i Pierrea Jeannereta, koktel stol Jean Prouvéa i Jeanneret lampom u instalaciji Rafa Simonsa "Ničija zemlja" za Kvadrata.

Foto: Casper Sejersen

Za Nagashimu je tehnologija nova granica u tkanini. U suradnji sa Laboratorij Kinnasand, grafički dizajner kreirao je zavjese "SCRAP_CMYK" za Kvadrat, izrađene od 100-postotno recikliranog poliestera. Izloženi su u izložbenom salonu Kinnasand, ovješeni i hranjeni kroz metalne cilindre poput kolutova papira na pisaču s uzorcima koji podsjećaju na ispitne listove. "Često razmišljam o tome kako u svom radu mogu koristiti koncept upcyclinga, dajući nečemu što se nekada smatralo otpadom novu vrijednost", rekla je u izjavi.

Njezin se osjećaj poklapa s uzorkom koji se pojavio u prošlogodišnji London Design Festival, gdje su se mnogi dizajneri usredotočili na ponovno upotrijebljene ili reciklirane materijale. Uzimajući u obzir tri instalacije uoči sajma o umjetničkoj potrošnji, detaljima dizajna i proučenom zanatu, možda budućnost dizajna leži negdje između.

instagram story viewer