Patricia Urquiola misli da je u redu stvoriti malo nereda

Riječi dizajnera bile su samo jedna od mnogih spoznaja podijeljenih na konferenciji Next Design Perspectives u Milanu

Patricia Urquiola obraća se okupljenima.

Foto: Mauro Consilvio

Naizgled prosječnog jesenskog dana, Patricia Urquiola i druga takva svjetiljka dizajnirala su se u Gucci Hub, nekadašnja tvornica zrakoplova Caproni koju je transformirala milanska modna marka. Prisutni znatiželjnici nisu bili prisutni zahvaljujući svjetlucavom spektaklu na pisti. Umjesto toga, okupili su se na drugoj iteraciji Sljedeće perspektive dizajna, konferencija koju je osmislio Altagamma, konzorcij luksuznih talijanskih kreativnih i kulturnih poduzeća. Jednodnevni događaj imao je za cilj istražiti ulogu i snagu dizajna u promjenjivom, nesigurnom svijetu kroz snažnu postavu dizajnera, akademika i znanstvenika. Deyan Sudjic, trenutni kodirektor Muzej dizajna u London, kurirao edukativni spektakl.

Lisa White, direktorica stila života i interijera i budućih inovacija u tvrtki za predviđanje trendova WGSN, započeo je postupak otkrivanjem šest pronicljivih trendova koji se mogu prihvatiti u cijeloj industriji - poput poticanja inkluzivnih mreža, odgovarajući na sve starije i mlađe generacije i shvaćajući da u eri digitalne izrade ne trebate stvarati proizvod tjelesno.

Dizajnerica AD100 Ilse Crawford, slikana tijekom njezina razgovora.

Foto: Mauro Consilvio

U drugom govoru koji je ispitivao kako će pojedinci raditi i živjeti u budućnosti, španjolski arhitekt i dizajner Patricia Urquiola priznao je da je ljudska priroda "stvarati malo nereda oko sebe." (Brzo je dodala to u neizvjesnoj će budućnosti biti nove intuicije koje će nas voditi.) Pridruživanje Urquioli na pozornici bilo je Marcus Engman, bivši šef dizajna u IKEA, koji je razgovarao o njegovom fokusu na "poboljšanju stvari".

Drugdje, AD100 dizajner Ilse Crawford, sila koja stoji iza britanske firme Studioilse, razgovarali o poboljšanju druge sorte: okrepljujući interijer sa značenjem kako bi prostori "trajali i bili voljeni". Kao primjer istaknula je Refettorio Felix, zajednička kuhinja u londonskom St. Cuthbertsu, koja je oživljena otpadom hrane chefa Massima Botture, boreći se protiv neprofitne organizacije, Hrana za dušu. "Kako možete donijeti ljudsko dostojanstvo pučkoj kuhinji i učiniti je lijepom?" dizajner interijera retorički je pitao okupljene, dodajući kako vjeruje da bi o tim vrstama pitanja trebalo neprestano razmišljati kako bi se postigao bogatiji dizajn interijera život.

Tom Dixon također je održao govor.

Foto: Mauro Consilvio

Takvi nakloni usmjereni na čovjeka bit će neophodni za razvoj kreativnosti, kao plodni britanski dizajner Tom Dixon je sigurno dobro svjestan. Odrastajući tijekom glam rocka 1970-ih, u Engleskoj je bilo izvrsne glazbe, ali loše hrane, prisjetio se na konferenciji. Ipak, trajno se zanimao za gastronomiju, umjetnost i zabavni posao - sve što je sada spretno spojio u svom restoranu i drugim takvim poslovima.

Sara Ferrero, izvršna direktorica talijanske marke kožne galanterije Valextra, razgovarali o radu s dizajnerima poput Kengo Kuma, Martino Gamper, i Max Lamb na buticima širom svijeta, dok je istovremeno povećao "promet u trgovinama za devet puta". S kupcima koji se prema trgovinama odnose kao prema zamamne umjetničke izložbe, to je zasigurno pristup koji bi više dizajnerskih marki moglo iskoristiti za svoje izložbeni saloni.

Bilo je sličnog umjetničkog uzbuđenja kada su 2013. godine braća Bouroullec dizajnirali drapirani luster Swarovski nalik na konop koji će biti obješen u Château de Versailles. Raspravljajući o ovom ambicioznom projektu, Nadja Swarovski, članica izvršnog odbora austrijskog staklenog diva, pojačala je važnost „donošenja umjetnost za javnost i čineći je demokratskom. " Bez obzira što nas čeka, to bi mogao ostati jedan od najmoćnijih načina uključivanja bilo kojeg publika.

instagram story viewer