Kolektivni dizajn i Friz udružuju se za izdanje 2020

Slijedeći a jednogodišnja stanka, Collective Design najavio je svoje najnovije izdanje, partnerstvo sa Friz za sajam umjetnosti od 7. do 10. svibnja u New Yorku. Samo nemojte to zvati povratkom. Kao kolektivni osnivač Steven Learner kaže za AD PRO, putanja sajma bila je prema planu: "S mog stajališta, to je u potpunosti očekivali da ćemo se razvijati, mijenjati, mijenjati, širiti i ugovarati, jer to je priroda našeg industrija."

Nova suradnja obilježava trenutak punog kruga za osnivača sajma. Kada se Learner, arhitekt, prvi put poigrao 2013. godine s idejom pokretanja emisije suvremene umjetnosti i dizajna - vrste kreativne izlaz koji je u to vrijeme bilo teško doći izvan Basela ili Maastrichta - obratio se suosnivačici Frize Amandi Sharp za smjernice. Dijalog je na kraju doveo Learnera do debija Kolektivni dizajn tog svibnja, istovremeno s Frizeom i usredotočen na berbu i suvremeni dizajn 20. i 21. stoljeća.

Kolekcija Chankley Bore, koju je za Established & Sons dizajnirao Maarten Baas.Foto: Kolektivni dizajn ljubaznosti

Kao što zna svaki kustos, kolekcionar ili savjetnik, umjetnički i dizajnerski krajolik u New Yorku od tada se izuzetno razvio. Newyorški festival dizajna, koji se sastojao od 12 događaja tijekom sedam dana u svibnju, kada je Collective prvi put pokrenut, proširio se na ono što je u biti čitav mjesec aktivnosti, brojeći gotovo 500 događaja u 2018. Čak i izvan NYCxDesign događaja, kolekcionarska dizajnerska scena u New Yorku cvjeta. "Eksplozija je toliko pozornosti koju je dizajn u to vrijeme dobivao u New Yorku, a ono što sam stalno čuo od ljudi iz dizajnerske zajednice bilo je:" Previše je ", kaže Learner. Uz suradnju sajma s Frizeom, učenik se nada da će minimalizirati gnjavažu za sudionike, pružajući im sve na jednom mjestu za likovnu umjetnost i dizajn.

Za emisiju Collective Design udružuje se s Libby Sellers, galeristicom iz Londona i bivšom kustosicom u gradskom Muzeju dizajna, kako bi kustosirao „Boja i proizvodnja: od Atom u prazninu. " Izložba prikazuje boju kroz prizmu povijesnog razvoja i tehnologije, od pigmenta pretvorenog u tintu do oslanjanja na 21. stoljeće kemikalije. Koncept će se manifestirati u vitrini od 1500 četvornih metara s radovima Dana Flavina, Anni Albers, Brune Minarija i Formafantasme, između ostalih. „Friz prvi put predstavlja dizajn, a mi to shvaćamo kao odgovornost. Želimo voditi izložbu koja ima težinu, gravitaciju i stvarnu točku gledišta ”, kaže Learner koji je za dizajn izložbe prisluškivao meksičkog industrijskog dizajnera Emiliana Godoya. Potvrđene dizajnerske galerije uključuju Friedman Benda, Giustini Stagetti, Urban Architecture, Adrian Sassoon, Galerie Kreo, Volume Gallery, Donzella, Lobel Modern, Established & Sons i Gabrielle Ammann.

Rad od stakla žutog oblaka, Joon Yong Kim.Foto: Ljubaznošću Adrian Sassoon

Hoće li suradnja Friza i kolektivnog dizajna biti dugoročna ili ne, tek ćemo utvrditi. No, Learner potvrđuje da to neće biti posljednje od takvih zajedničkih partnerstava - onih koja će mu omogućiti da se više usredotoči na kustos, a manje na „brigu o svemu, od ugostiteljstva do prodaje ulaznica do kupaonice. " Zamišlja kako će kolektiv više igrati gostujuću ulogu u sljedećem poglavlju - "pojavite se na večeri s mojom bocom vina, otiđite prije nego što posuđe bude gotovo", kako opisuje to. I kao i uvijek, donosi nešto inspirativno za stol.

instagram story viewer