Pierre Yovanovitch pretvara ruševni stan u Parizu u elegantno odmaralište

Dizajner se usredotočio na stvaranje upečatljivog suvremenog interijera uz uporabu Art Déco dekora

Ovaj se članak izvorno pojavio u izdanju Architectural Digest u veljači 2008. godine.

Bilo kojeg dizajnera s manje iskustva u orkestriranju i dramatiziranju igre unutarnjeg prostora zastrašilo bi ruševina posuto 4.500 četvornih metara rušenje Pierre Yovanovitch otkrio na vrhu jedne od impozantnih i časnih stambenih zgrada koje su okrenute prema Place de la Concorde na lijevoj obali Seine. Ne Yovanovitch. Vidio je samo mogućnost stvaranja upečatljivog suvremenog interijera u spletu slomljenih zidova, ormara, hardvera i raseljenih komunalnih usluga od kojih su obeshrabreni bivši vlasnici pobjegli.

Ovdje je, u samom srcu Pariza, grada koji nije poznat po raskošnom unutarnjem prostoru u svojim stanovima, vidio intrigantnu, mada izazovnu, dispoziciju velikih proporcija soba orijentiranih na slikovit savršen pogled koji vodi oko preko Seine, Place de la Concorde i vrtova Tuileries i dalje, sve preko Pariza do Sacre Coeura koji sjedi na vrhu Butte Montmartre na horizont.

Jasno je bilo potrebno potpuno preuređivanje prostora; tako je, s vizijom urbanista za prometne obrasce, vidne linije i prostorno iskustvo, Yovanovitch preuzeo veći dio svog posao, arhitektura, jer, napominje, "s jakim arhitektonskim iskazom možete nastaviti graditi interijer s jednostavnim, ali luksuznim namještaj. "

Kuhinja i blagovaonica bili su neobjašnjivo smješteni tamo gdje su s pravom pripadale glavna spavaća soba i kupaonica. Gomilo skučenih soba i hodnika zagušilo je prostor potreban za kuhinju s blagom proporcijom. Bila je praonica u kojoj je trebala biti praškinja. Zanimljiv prostor u obliku klina zbunio je ljupki zaljev prozora s pogledom na rijeku, gdje bi se oblikovala kružna blagovaonica. Masivni kamin neprimjereno je udaljio dnevnu sobu od glazbene i to veličanstveno proporcionalna knjižnica imala je opresijsku i tanko prikrivenu potpornu čeličnu gredu dužine iznad kamin. Beskorisni hodnik ukrao je prostor iz predsoblja. Samo jedna gostinska soba i kupaonica mogle su ostati na izvornim mjestima.

Šetajući danas skladnim, prozračnim prostorima stana, nemoguće je posumnjati u njegovo kaotična prošlost, tako je bešavno Yovanovitch-ovo rukovanje volumenom, linijom, površinom, bojom i suzdržano ornament.


  • U predsoblju se odlučio za jednostavne štukature kao dodatak dizajnu poda
  • Pierre Yovanovitch iznova je zamišljao svoj pariški stan u ruševinama kad ga je prvi put vidio kako preuređuje sobe i ujedinjuje ...
  • Kamin u knjižnici bio je postavljen u niši čiji gornji dio skriva veliku gredu i izbjegava vrlo ...
1 / 9

U predsoblju se odlučio za jednostavne štukature kao dodatak dizajnu poda. Komadi švedskog Art Déca, uključujući stolicu Erika Gunnara Asplunda i, u glazbenoj sobi, klavir Asplunda, oživljavaju prostore.


"Stan radi jer je u skladu s modernističkim arhitektonskim razmišljanjima i današnjim životnim stilom", kaže Yovanovitch o rezidenciji smještenoj u zgradi iz 1905. godine. "Moderna vizija stvar je koja me najviše zanima. Ovisim o arhitekturi i o međusobnoj interakciji materijala - drveta, kamena, metala - a ne o ukrasu. Što se tiče ukrasa, radije ga eliminiram kako bih ustupio mjesto korisnijim i jačim stvarima.

"Pitanje je i mjesta", nastavlja. "Ne bi mi palo na pamet dizajnirati tradicionalne sobe u ovom stanu. Interijeri su, smatrao sam, morali slijediti naprednu arhitekturu zgrade 20. stoljeća. Sve što je bilo suvišno, moralo se eliminirati.

"Fokus sam pronašao u jasnom i robusnom Art Déco-u Skandinavije, koji sam otkrio na putovanju u Stockholm prije nekoliko godina. Tamo sam pronašao luster Paavo Tynell iz 1920. godine koji je usidrio drugi zaljev ulaznog hodnika. Luster Tynell započeo je moju strast prema skandinavskom Art Déco-u, koji je važan i važan je za uređenje apartmana. "

Uz znatiželju istraživača i oduševljenje neočekivanim otkrićima, Yovanovitch je uvijek otvoren za sve mogućnosti koje se oportunistički materijaliziraju kako se dizajn razvija. Par konveksnih dimnjaka iz poliranog čelika pronađeni rano u procesu dizajniranja ponudili su put otvoriti prostor između dnevne sobe i glazbene sobe dvostranim, prozirnim kamin. Raskošna boja i stroge, jednostavne linije velikog klavira lakiranog koraljno crvenom bojom, koju je 1920. godine u Stockholmu izradio švedski dizajner Erik Gunnar Asplund, donio je originalnost i toplina u glazbenoj sobi i dramatično je iscrtao perspektivu koju čovjek ima gledajući niz veličanstveni crno-bijeli ulazni hodnik u srce unutrašnjost. (Prikladan naglasak za dizajnera koji je sedam godina studirao klavir na konzervatoriju u rodnom gradu Nici.)

Komplet stolica iz 1970-ih, izrađenih od zakrivljenog i sklopljenog čeličnog lima s ljubičastim jastucima za sjedenje i naslone, u intimnoj i krajnje glamuroznoj blagovaonici Soba nadopunjuje koncentrični poredak prostora i daje svoje hrabre izjave u boji kao protutežu koraljnocrvenom klaviru viđenom po dnevnom boravku soba.

Iako postoji formalna čistoća, čak i strogost, dinamičke geometrije vodoravnih i okomitih elemenata koji daju jasnoću, strukturu i sklad naglašeno elegantnog interijera, u namještaju se također razigrano koriste fluidniji oblici koji umanjuju kutnost interijera arhitektura. Floriformni niski stol iz 1980-ih, sastavljen od sedam velikih kriški okamenjenog drveta, hirovito centrira dnevnu sobu. Stropna svjetla valovitih alabasternih "oblaka" koje je dizajnirao Yovanovitch plutaju iznad dapper knjižnice. Čini se da se par sfernih skulptura kotrljalo rigoroznom crno-bijelom geometrijom mramornog poda poliranog zrcalom u predvorju. "Svi", kaže Yovanovitch, "igraju sporedne uloge u tome da mnogi kutovi i ravne crte u dekoru - njegov grafički aspekt - ne postanu previše impozantni."

Ti oživljavajući procvat Yovanovitch smatra izravno proizašlim iz svog osmogodišnjeg iskustva kao direktor muške muške vode Pariza, velikog Pierrea Cardina zbirke, gdje je redovito bio izložen Cardinovom naprednom ukusu za volumetrijske, krivolinijske oblike, jaku boju i naznake dizajna svemirskog doba vokabular. Taj napredni ukus, koji se danas vratio naklonost, može se prepoznati i u Yovanovitch-ovoj upotrebi američkog namještaja iz 1950-ih Francuzima gotovo nepoznat, poput kauča Edwarda Wormleyja i stolica Franka Lloyda Wrighta otkrivenih na jednom od njegovih čestih putovanja u Amerika.

A što se tiče umjetnosti, "Crveni glasovir", pretpostavlja on, "ovdje je postao središnje umjetničko djelo, jer su jedine harmonije koje danas prakticiram one unutarnje arhitekture i dizajna."

instagram story viewer