Upoznajte šest istaknutih umjetnika ikonskog doma

Dizajneri mreže Black Interior Designers Network udružili su se s ovim umjetnicima za izložbu ovog mjeseca

Kada OGLAS i predstavljena mreža crnih dizajnera interijera Ikonski dom, virtualni izlog soba koje je izradio 16 različitih tvrtki pod vodstvom crnih dizajnera, od 18. do 24. studenoga, ostat će dosta privlačnih izgleda, paleta i namještaja. Ali neki od dizajnera koji su sudjelovali, uključujući Leah Alexander, Ariene Bethea i Elaine Griffin, također stavljaju umjetnost ispred i središte u svoje prostore. Ovdje upoznajte šest umjetnika čija će djela dodati vizualnu dubinu nekim kreativnim sobama The Iconic Homea.

Erica Michele (@ ericamichele.art)

U svibnju 2019., nedugo nakon što ju je autoimuna bolest ostavila oštećena vida - mogla je razaznati predmete, ali nije uspio pročitati tradicionalni tisak - Erica Michele impulzivno je kupila zalihu slika. Sad kad je odvjetnica sa sjedištem u Charlotte u Sjevernoj Karolini bila prisiljena uzeti medicinski dopust zbog posla, "trebala sam nešto učiniti", prisjeća se. Iako Michele nije mogla vidjeti detalje svog djela koji se manifestiraju na papiru, slikala je svaki dan, uživajući u tome kao oblik art terapije. Ali ubrzo, "moja zdravstvena i wellness rutina dovela je do nečeg lijepog."

Prijatelji Michele kupili su njezin prvi komad, upečatljivu crnu žensku figuru odjevenu u kontrastnu zlatnu haljinu i neobičan posjet interijerima svlačionica Ariene Bethea doveo je do punopravne izložbe u studiju vintage namještaja samo nekoliko mjeseci kasnije. U 38. godini rodom iz Južne Karoline, koji je dugo volio upadati u galerije, organski je postala i sama umjetnica, lansirajući Erica Michele Art. Mnogo je Micheleine vizije otada obnovljeno i sve one žene koje slika vidi s novom perspektivom. "Ženstvene su, ali jake i samopouzdane", kaže ona. "Oni su prisutni."

Sarah / Yitta autorice Erica Michele.

Erica Michele

Esteban Patino(@estebanpatino)

Tijekom umjetničke škole u Medellinu u Kolumbiji, Esteban Patino sjeća se napuštanja nastave "i tih popodneva šetao centrom grada, gledajući Boterove skulpture i sanjanje o tome da i ja imam svoje mjesto po cijelom svijetu. " Umjetnik iz Atlante ima sklonosti prema semiotici, stvaranju i igrajući se simbolima na drvu, platnu i papiru, "svojevrsna ikonografija koja se može" protumačiti "kao jezik, a da to tehnički nije", kako je rekao stavlja ga. "Želio bih dati osjećaj univerzalnosti svojim oblicima."

Na temelju ove samoprojektirane abecede, 2016. godine dizajnirao je samostalne interaktivne instalacije za centar za učenje Visokog muzeja umjetnosti nazvan Hrpe jezika. Iako je jedna od slika multidisciplinarnog umjetnika trenutno dio Muzeja suvremene umjetnosti Georgije Proslava umjetnika iz Džordžije latinoameričkog podrijetla izložbe, napominje da ne želi biti golub ni kao latinoamerički ni američki umjetnik, već jednostavno umjetnik. Sljedeće mjesto planira dati u seriju kolaža i velikih čeličnih skulptura.

Bijela abeceda napisao Esteban Patino.

Esteban Patino

Lougè Delcy / “Dapper Lou” (@dapperlou)

Ispred Williamsburga, Brooklyn, izložbeni salon dizajna interijera i središte namještaja Dyphor, kupce dočekuje mural flaunting fotografija Lougèa Delcyja. Delcy je poznatiji po svom nadimku Dapper Lou, odgojen u gradskoj četvrti i dalje je zove kući. Tamo je stanovnik East Flatbush osnivač i kreativni direktor tvrtke Dapper Studios, bubnjajući sadržaj za mnoštvo modnih marki. No, samouki fotograf, čiji su se snimci u uličnom stilu razvijali tijekom godina, također je svojevrsni kulturni antropolog koji putuje u mjesta poput Maroka i Namibije za dokumentiranje i pripovijedanje priča obojenih ljudi, posebno onih iz lokalnih zajednica i autohtonih plemena. "Uči se o njima i o tome tko su", kaže o svojoj misiji.

Razmotrite Delcyjevo putovanje u Keniju 2018. godine Divovi Afrike i Obamina zaklada kako bi se osvijetlila bogata baština zemlje i tradicija Masaija. Trenutno su dva njegova introspektivna djela, Crni dječaci i Primarno žuta, dobivaju svjetla reflektora kao dio "Ljudi promjene: Moć. Trijumf. Istina." emisija koju je predstavila Putujuća izložbena služba institucije Smithsonian. "Imate san o tome da budete u muzeju", kaže Delcy, "ali zapravo ne očekujete da će se to dogoditi tijekom vašeg života."

Maasai Lougèa Delcyja.

Lougè Delcy

Joelle Somero(@joellemsomero)

Karijera Joelle Somero započela je baš kao što je i planirala, kao dizajnerica interijera i graditeljica stanova. Tek kada je umjetnica sa sjedištem na Gornjem poluotoku Michigana počela objavljivati ​​slike svog eksperimenta slike na Instagramu, potaknuvši zanimanje dizajnera kojima se divila, za koje se osjećala podstaknuto promjenama upute. Sada su njezine kolaže od uljane teksture od platine od patke prikazane u kontrastnim neutralnim nijansama poput crne i krema, traže ga poput Carol Estes, Nicole Davis, Ginny Macdonald i Chango & Co.

„Godine pretvaranja u knjige o časopisima i časopisima upoznale su me sa zajednicom dizajnera, a sada i s suradnja s tom zajednicom i doprinos njihovim projektima je nevjerojatno uzbudljivo “, kaže Somero. Svaki od njezinih elegantnih komada, napravljen s "različitim stupnjevima apstrakcije, često s nekom vezom u ljudskom obliku", kako ističe, slojevit je i otkriva obilje suptilnih varijacija boja. Ponekad inspiraciju pronađu i u kreacijama njezinog muža klesara. Jedan od njezinih najnovijih projekata: provizija od devet metara kvadratnih, dosad najveća Somerova.

Sara sažetak Joelle Somero.

Joelle Samero

Asanda Kupa (@asandakupa)

Unatoč navodnom političkom oživljavanju koje se odvijalo u Južnoj Africi, Asanda Kupa - pobjednica 2013 Nagrada Cassirer Welz, predstavljen umjetnicima u nastajanju iz zemlje - nije zadovoljan vladom svoje domovine i kontinuiranom nevoljom Crnaca prisiljenih da ostanu u sjene "Nove Južne Afrike". Rođene u Moltenu, u Južnoafričkom Istočnom Rtu, građanski nastrojene slike umjetnika sa sjedištem u Johannesburgu, poput portreta radnika, odražavaju njegovu okolinu i odgoj u općini i temelje se na "predmetima za koje smatram da su bliži mojim ljudskim interesima", Kupa kaže. Često prikazuje gomile ljudi, na primjer, zaklonjenih lica, živahne odjeće, kao izraze mračne ili radosne solidarnosti.

"Primijetio sam i doživljavam puno borbe s apartheidom i post-apartheidom među Crncima i drugim potlačenim skupinama", objašnjava Kupa. "Dakle, moj rad dotiče se pitanja i društvenih bolesti poput prosvjeda i nejednakosti i ugnjetavanja u različitim sferama zajednice."

Tko ne zna, idi znaj od Asande Kupe.

Asanda Kupa

David “MrStarCity” White (@mrstarcity)

U rujnu, kada Galerija Ross + Kramer debitirao “Kako bi bilo s njima jabuke, ”Izložba koja je proslavila bit newyorških umjetnika koji su inaugurirali svoje novo mjesto u Chelseaju, a koji je bio uključen u spisak talenata, bio je David„ MrStarCity ”White. Višeznačni slikar - on također piše poeziju i stvara glazbu zajedno s drugim umjetničkim zanimanjima - koji slikovito istražuje takve stigmatizirane društvena pitanja kao što su mentalne bolesti i časti života prijatelja izgubljenih zbog razvrata noćnog života u svom radu, on sigurno utjelovljuje hrabrost. "Podsvjesno sam uvijek stvarao i slikao svoje odrastanje u Brooklynu tijekom 80-ih i 90-ih, vremena kada je moja svakodnevica bila toliko ukorijenjena u kulturi grafita i hip-hopa", sjeća se. „Kao dijete ponekad bi me dovelo u nevolju, ali u konačnici, svaki put kad stavim četkicu na platno, iskreno se zaljubim - taj intimni odnos s tim alatima uistinu je oslobodi me i dopusti mi da se u potpunosti osjećam. " Trenutno White planira samostalnu emisiju u New Yorku predviđenu za 2021. godinu i obećava da će to biti jedna od najvećih koju je ikad izradio zajedno. U međuvremenu, pomicanje kroz njegov Instagram feed obećava poletne objave u kojima se čitaju prijeko potrebne meditacije.

Moj drug drug, 2020, David "MrStarCity" White.

David "Mr Star City" White
instagram story viewer