Trenutno treba kupiti 25 američkih proizvođača

S uredima, izložbenim salonima i mnogim proizvodnim centrima sa kapcima koronavirus pandemija nikome nije bila laka. Neovisni umjetnici i dizajneri, od kojih mnogi imaju ograničen pristup svojim studijima tijekom zaključavanja širom grada i narudžbi u skloništima, ozbiljno pogađaju. Svakako, karantena može ponuditi dragocjeno vrijeme za kreativnost ili razmišljanje izvan okvira, ali onoliko proizvođača koji se kreću dalje od zanata kod kuće faze karantene, brzo se pomiruju sa strašnim učincima koje bi ova kriza javnog zdravstva mogla imati na njih poslovanje.

Evo našeg zalogaja: Nema boljeg vremena za podršku američkim proizvođačima. Za one dizajnere koji su imali sreću projekti koji se još uvijek valjaju- ili za kolekcionare koji provode više vremena kod kuće nego ikad - sastavili smo popis od 25 dizajnera i obrtnika koji su svi otrgnuti sa stranica OGLAS, za kupnju - ili ako se osjećate posebno kreativno - za narudžbu.

Hillary Petrie, Stephanie Beamer i Crystal Ellis iz kolektiva Egg Collective.

Foto: Emily Andrews

1. Jajni kolektiv

"Bile smo prve žene u šumarnicama u kojima smo radile prije pokretanja tvrtke", kaže Crystal Ellis iz Egg-a Collective, njujorška dizajnerska tvrtka koju je pokrenula s prijateljicama Stephanie Beamer i Hillary Petrie 2011. Devet godina kasnije, svoje su vršnjake ostavili u prašini, gradeći reputaciju izvrsno izrađenog namještaja dok su uzdrmavali polje kojim dominiraju muškarci. "Odrasli smo u 80-ima i 90-ima, s porastom masovnog konzumerizma, pa svoj proces vidimo kao antitezu tome", kaže Ellis o njihovoj filozofiji holističkog dizajna. "Želimo da nas komadi nadžive." Lokalno izrađene - bilo u vlastitoj dućanima u Brooklynu ili u obližnjim ateljeima od kamena ili metala - Eggine kreacije obećavaju da će izdržati test vremena.

Shvativši "dokle zapravo žene nisu došle", kaže Beamer, nadahnuo je trio da organizira "Dizajniranje žena", skupnu emisiju iz 2017. koja je prerasla u godišnji fokus tvrtki koje vode žene. Taj isti kustoski duh sada se može naći tijekom cijele godine u izložbenom salonu Egg's Tribeca (zasad zatvorenom, iako prodajno osoblje još uvijek naporno radi), gdje njihovi dizajni prikazani su uz zidne obloge Callidus Guild, tekstil Hiroko Takeda, keramika Bari Ziperstein i likovna umjetnost kustosica Ellisove sestre Tealije Ellis Ritter. Beamer kaže: "Nema razloga zašto žena ne može biti tako kvalificirana i tako divan majstor kao muškarac." eggcollective.com

Shin Okuda, zvani Waka Waka.

Foto: Ye Rin Mok

2. Waka Waka

Poput Alberta Freya, Eamesea i ostalih vodećih svjetala zapadne obale prije njega, Shin Okuda, zvani Waka Waka, ima pronašao materijalnu muzu u jednostavnoj šperploči, izrađujući skulpturalne garniture za sedenje, police i specifično za svako mjesto instalacije. "Šperploča od breze vrlo je generička, poput bijelog papira, tako da dizajn govori više od materijala", kaže Okuda (na slici u njegovom Frogtownu studio), čije kreacije po narudžbi niču od obale do obale - od knjižare L.A. Owl Bureau do njujorške Četrdeset pet deset butik. Sada se grana s limarskim radovima, a na pomolu je još polazaka, među kojima je i Adidasova suradnja. wakawaka.svijet

John Hogan.

Foto: Kyle Anthony Johnson

3. John Hogan

Odrastajući u Toledu, rodnom mjestu američkog pokreta studio-stakla iz 1960-ih, John Hogan počeo je izrađivati ​​male zdjelice i tegove za papir za papir s njenih 15 godina. "Uvijek sam se trudio otrgnuti se od unaprijed stvorenih ideja o staklu", kaže Hogan, koji je u dvadesetima slijedio korake svojih prethodnika - dopuštajući funkcionalnosti da padne na kraj da eksperimentira s oblicima, teksturama i boje. Sada sa sjedištem u Seattlu, Hogan je od tada takve testove preveo u potpuno realiziran namještaj, među njima sjajne nijanse za rasvjetna tijela, koktel stol s bazom od zrcalno puhanih kugli i eterični odljev stolica.

Usput je počeo razmišljati o staklu u arhitektonskim razmjerima, razvijajući prototipove zaslona, ​​zidova, fasada, pa čak i nosivi sustavi, u slučaju međusobno povezanih blokova koje je izradio s MOS Architects za arhitekturu Chicago 2017 Bijenale. Međutim, inovacije se jednako često javljaju u malim razmjerima. Za emisiju prošle godine s Future Perfect-om, njegovom galerijom od 2017., stvorio je više od 100 "3D skica" veličine dlana, među njima i crne perlice koje izgledaju poput bisera tapioke i svjetlucavi ružičasti čvor. Mnogi od ovih procesa, primjećuje, lijepo će se povećati. U staklu, objašnjava, „ne možete samo crtati. Velik dio posla uvjerava ljude da su stvari koje još ne postoje moguće. " johnhogandesigns.com

Ryan Belli.

Foto: Ye Rin Mok

4. Ryan Belli

Prije šest godina, ovaj dizajner namještaja sa sjedištem u LA-u, u to vrijeme još uvijek u školi, počeo je stažirati za braću Haas. U roku od 72 sata, dinamični dvojac zaposlio ga je na puno radno vrijeme. Ne čudi zašto, sudeći prema nedavnom Belli-jevom vlastitom dizajnu: hiroviti ručno izrezbareni drveni stolovi i sjedala, nadahnuti prirodnim fenomenima poput kamenih formacija kanjona Bryce. "Radim prljave poslove u studiju Haas", objašnjava štićenik, napominjući da, dok još uvijek radi s braćom, u slobodno vrijeme može se baviti vlastitim poslom. "Sva završna obrada i sanjarenje događaju se kod mene u Srebrnom jezeru." bellibellibelli.com

INDO-a Manan Narang i Urvi Sharma.

Foto: Frances F. Denny

5. INDO-

Kada su se Urvi Sharma i Manan Narang, koji su oboje odrasli u New Delhiju, upoznali na RISD-u 2016. godine, shvatili su da rade na sličnim projektima: reinterpretacijama Charpaija, tradicionalnog indijskog kreveta. Odlučili su udružiti snage pod nadimkom INDO- i ubrzo su debitirali u četvrti Char Quarter, blijedoj bukovoj klupi s tkanim sjedalom od uzica i nogama podijeljenim okretanjem. Ubrzo su primijenili isti pristup drugim indijskim arhetipovima, koristeći tehnike bojanja ikatom na tamburaška vrata kredencije i ažuriranje sjedala u raspoloženju kao barske stolice postavljanjem na vrh mršavog čelika noge. (Predstojeći debi uključuje rasvjetna tijela nadahnuta moda.) Svaki se komad malo razlikuje od prošlog, ali prihvaća te varijacije. "Tijekom odrastanja mnogi su predmeti koje smo susreli ručno rađeni", prisjeća se Sharma. “Sada se nešto zbog toga gubi. Stoga pokušavamo proslaviti element ruke i identitet koji on sa sobom donosi. " indo-made.com

Hopie i Lily Stockman iz Block Shopa.

Foto: Ye Rin Mok

6. Block Shop

"Mi smo obiteljska tvrtka s obje strane proizvodnje", kaže Lily Stockman, koja je osnovala svoju hit liniju tekstila sa sestrom Hopie i surađuje s pet obiteljskih studija u Indiji kako bi realizirali svoje rukom tiskane uzorke. Nakon što je 2013. započeo s grafičkim šalovima, Block Shop proširio se u kućnu kolekciju koja uključuje jastuke, posteljinu, prostirke i, debi ovog proljeća, tkaninu pored dvorišta. Obilježeni privlačnim geometrijskim motivima i sunčanim paletama SoCal, sve je to izloženo u njihovom izložbenom salonu Atwater Village (prikazano), koji komadima, među ostalim prijateljima, ispunjava i Waka Waka. blockshoptextiles.com

Trueingov Aiden Bowman i Josh Metersky.

Foto: Genevieve Garruppo

7. Istina

"Vi ste pravi kotač kako biste bili sigurni da je savršeno okrugao", kaže Josh Metersky, objašnjavajući inženjerski izraz koji su on i njegov dečko Aiden Bowman odabrali kada su imenovali svoju dizajnersku tvrtku. Bowman završava misao: "Izrađuje nešto u svom predviđenom obliku." Nadimak pristaje s obzirom na njihov gladak, visoko uređen izlaz. Metersky, inženjer strojarstva koji je odrezao zube radeći za njujorške dizajnere rasvjete Ladies & Gentlemen Studio i Bec Brittain, i Bowman, stipsu AD100 tvrtke BIG – Bjarke Ingels Group i wHY Architecture, osnovale Trueing prije više od tri godine kada su u dizajn unijele stolnu lampu od stakla i mesinga konkurencija. Njihov komad nije pobijedio, ali kad su se slike pojavile na mreži, pokrenuli su se upiti o prodaji.

Od tada je dvojac dizajnirao kuke izrađene od ostataka dikrojskog stakla, bez vidljivih vijaka; ogledala nadahnuta teraco-om; i niz raznobojnih staklenih rasvjetnih tijela - neki od ručno savijenih karika, drugi nježno uravnoteženih borosilikatnih cijevi. Radovi su zabavni, ali nijedan detalj nije bez svrhe. "Čaša drži cijelu stvar", kaže Bowman, gestikulirajući prema lusteru Elme u novom Trueingovom studiju Long Island Citya. Kao što Metersky s ponosom ističe: "Sve je to vrlo osmišljeno." trueing.co

Ben Medansky.

Foto: Ye Rin Mok

8. Ben Medansky

Prije tri godine, umjetnik keramike jahao je visoko - s priželjkivanim kolekcijama posuđa i timom od petorice. Tada je požar u centru L.A.-a njegov studio pretvorio u pepeo. No, umjesto da obnovi svoju praksu, Medansky ju je ponovno zamislio, okrećući se od proizvodnih serija do jedinstvenih radova i instalacija. "Studio se smanjio, ali veličina posla se povećala", odražava Medansky, koji sada ima sjedište u Frogtownu i ima samo dva pripravnika. Potaknut talentom AD100 Kelly Wearstler, bio je zauzet stvaranjem zidnih freski, okruženja kamina i totema, uključujući Provizija od 50 stopa (prikazana) za njezin pravi hotel u centru LA-a kaže Medansky: „Lokalna dizajnerska zajednica bila je nevjerojatno podržavajući. " benmedansky.com

Tantuvijev Arati Rao.

Foto: Ili Harpaz

9. Tantuvi

Nakon godina rada na korporativnoj strani modne industrije, Arati Rao trebao je promjenu. "Osjećao sam se nepovezano s postupkom izrade", objašnjava dizajnerica iz New Yorka, koja je napustila posao 2009. godine i uputila se u Indiju, domovinu svoje obitelji, kako bi istražila njenu bogatu zanatsku kulturu. "Ljudi tamo mogu sve napraviti", čudi se. "Jednostavno ga moraš pronaći." Osnovana 2012. godine, vlastita marka Tantuvi (na sanskrtu znači "tkač") brzo je prešla s tekstila na prostirke i druge kućne proizvode. Umjesto da proizvodi robu u tvornicama, Rao je prisluškivao radnike domaće radinosti u Rajasthanu i Telangani kako bi stvorio grafičke brzake i prostirke. Prirodna vlakna obitelj u Jaipuru boji prije nego što ih pošalje u sela u pustinji Thar u Rajasthanu, gdje se tkaju na razbojima za panja. "U Indiji se događa istinski preporod", objašnjava Rao, koji je u veljači lansirao kolekciju novih prostirki i prostirki za kupke u objektu Shoppe. „Državne potpore oživjele su područja koja su izgubila puno tkalaca. Sada više ljudi - čak i Indijaca - ponovno želi ručni rad. " tantuvistudio.com

Joseph Algieri.

Foto: Amy Lombard

10. Joseph Algieri

"Obradite, obradite, obradite", ponavlja umjetnik-dizajner Joseph Algieri tijekom posjeta svom Brooklyn studio - prostor Technicolor od samo 120 četvornih metara, gdje se odvijaju eksperimenti s divljim materijalom. Ogledala su ukrašena smolom, pločice zamrznute injekcijskom masom i složene u krupne stolove te lukovice presvučene gnjecavom pjenom. Svaki dio nudi studiju pokušaja i pogrešaka. "Napravim nekoliko ponavljanja svega", objašnjava. “Mogao bih mapirati svoj alat u trgovini dolarima ili Home Depot, ali ako nemaju ono što trebam, ja ću to uspjeti. " Ne šali se. Ona štedljiva mješalica za milkshake na njegovoj polici? Algieri ga koristi za bičevanje smole i vezivnog sredstva u gustu pastu koju može istisnuti iz slastičarske vrećice, migoljeći je na obnovljena ogledala. Ona svjetiljka na njegovu stolu? Stvorio ga je (svoj prvi dio rasvjete) nalijevajući mekanu pjenu Smooth-On preko kalupa za papir-maše prometnog konusa koji je kupio na Craigslistu.

Od tada je njegovo djelo pronašlo mnogo poklonika u dizajnerskoj zajednici, uključujući Voutsa Georgea Vensona, za kojeg je Algieri izradio učvršćivač u obliku kaktusa, i Fernando Mastrangelo, koji je u rujnu 2017. u svom studiju u istočnom New Yorku uključio dvije visoke verzije te svjetiljke. Zaglavljen kod kuće tijekom krize COVID-19, vraća se osnovama. „Izvadio sam svoj gauche, svoje uljne pastele, bojicu za boj; Jednostavno ću se opustiti i crtati. Ideirat ću. " josephalgieri.com

Voutsin George Venson.

Foto: Magnus Unnar

11. Voutsa

Otkako je 2014. osnovao svoju tvrtku Voutsa, George Venson pomogao je transformirati industriju tapeta iz prašnjave umjetnosti oblikuje se u svježu kreativnu granicu, prilagođavajući njegove slike živopisnim motivima pomoću najsuvremenijeg softvera i pisači. Nova tehnologija i tradicionalna umjetnost, inzistira, ne moraju biti u suprotnosti. "Digitalni tisak bio je na glasu kao drugi nivo", odražava Venson. "Ali ljudi jednostavno nisu bili naviknuti gledati visoko promišljene primjere tretirane s jednakom strašću kao sitotisak."

Stvaranje uspješnog uzorka, naravno, jednako je matematička vježba kao i vizualna. Čak i uz pomoć računala, ritmovi se moraju planirati od faze slikanja, čuvajući papir širine i ponovite pragove na umu kako bi se rubovi organsko susreli, održavajući osjećaj spontanost. "Želite da teče", kaže Venson, koji je u podvigu akrobacija desnog / lijevog mozga studirao ekonomiju i umjetnost na Sveučilištu Rice. "Što više poštujete slikarske kvalitete i ostavljate ih da budu, to je bolji obrazac." Taj tok bez napora pokazuje se, još jednom, u njegovom najnovija kolekcija psihodeličnih mrlja i pruga koja je predstavljena prošlog tjedna usred krize s koronavirusom i prikladno nazvana The Show Must Go Na. voutsa.com

Roberto Lugo.

Foto: Kenek Photography. Ljubaznošću galerije Wexler.

12. Roberto Lugo

Ulično svetište 1: Notorna priča visok je metar i pol - gotovo kao njegov stvaralac Roberto Lugo. "Nesretno je", kaže grnčar posude sa sjedištem u Philadelphiji. "Nije namjeravana igra riječi." Gledatelji se susreću licem u lice s portretom Biggiea Smallsa, legendarnog repera koji je ubijen 1997. godine. Njegovu sličnost uokviruju neoklasični motivi i grafike od odjeće Versace, Air Jordans i Biggiejevih poznatih Coogi džempera. "Želim da se ljudi suoče sa smrću, s našom kulturom nasilja nad oružjem", kaže Lugo.

U drugim skulpturama memorirao je žrtve policijske brutalnosti poput Michaela Browna, Trayvona Martina i Freddie Gray, te proslavljeni afroamerički junaci poput Angele Davis, Shirley Chisholm i Kendricka Lamar. Rad se odnosi na predstavljanje, objašnjava Lugo, napominjući: "Prvi put kad sam sjeo za lončarski kotač, osjećao sam se kao da nisam trebao biti tamo." Nada se da će se njegovi komadi moći promijeniti to za druge, koristeći slike koje će tinejdžeru u North Phillyju značiti jednako kao kolekcionar u dizajnu Miami, gdje je Wexler Gallery dao Lugu samostalni štand prošlog prosinca. "Keramika traje tisućama godina", kaže Lugo. "Jednog dana ovi bi komadi mogli ispričati povijest moje zajednice." robertolugostudio.com

Palaash Chaudhary i Utharaa Zacharias iz meke geometrije.

Foto: Alanna Hale

13. Meka geometrija

"Odrasli smo u Indiji, oboje smo vidjeli kako žene obrtnice tkaju štap nevjerojatnom brzinom", sjeća se Utharaa Zacharias, koja je sa svojim prijateljem Palaashom Chaudharyjem osnovala studio Soft Geometry iz San Josea u Kaliforniji. u 2018. godini To sjećanje iz djetinjstva nadahnulo je prvu seriju industrijski proizvedenih čeličnih stolica, od kojih su neke bile opremljene sjedištima od trske. "Za tkanje treba oko 48 sati", objašnjava ona. Par je tehniku ​​naučio od lokalnih tkalaca trske u Kerali i uskoro je na druge načine počeo surađivati ​​s indijskim obrtnicima. Kad je tvornica u New Delhiju pitala imaju li koristi za ostatke drvnih ostataka, Zacharias i Chaudhary osmislio tehniku ​​lijepljenja dijelova i urezivanjem CNC strojem u stol u obliku krafne baza. Dalje, oni rade s drugom skupinom obrtnika na namještaju i rasvjeti s tradicionalnim umetkom od kostiju, koju planiraju lansirati kasnije ove godine. soft-geometry.com

Thomas Barger.

Foto: Amy Lombard

14. Thomas Barger

Thomas Barger napamet zna raspored recikliranja New Yorka. Na dan odlaska kreće ispred kamiona, grabeći vreće isjeckanog papira. "Ekološki je, ali i ekonomičan", kaže Barger za materijal koji miješa u kašu i primjenjuje na jednostavne stolice. Čudesno otkačeno - s crtanim oblicima i živopisnim bojama - njegov namještaj i skulpture zaveli su trgovce Paula Johnsona i Jeanne Greenberg Rohatyn, koji su Bargeru priredili prvu samostalnu izložbu na Salon 94 Dizajn u 2018. godini "Nisam obučen za izradu namještaja", priznaje Barger, koji sada proširuje svoje tehnike - gradeći vlastiti drveni okviri, eksperimentiranje sa smolom i ugrađivanje stijena s potoka gdje se igrao kao dijete. Jedan je komad nadahnut mamom koja sklapa rublje, drugi nedjeljnom večerom njegove obitelji. Kako kaže, "pretpostavljam da se osjećam nostalgično." salon94design.com

Ini Archibong.

Foto: Robert Astley-Sparke

15. Ini Archibong

Sve je počelo nogom stola. “Brusio sam formu, pripremao se za lijevanje u aluminij i osjećao sam se potpuno povezan sa svojim kreativcem strana ", prisjeća se Ini Archibong svog trenutka eureke kao student na Pasadena's ArtCenter College of Oblikovati. "Bio sam izvan računala i sam nešto oblikovao." Sada sa sjedištem u Švicarskoj, Nigerijsko-američki dizajner i dalje primjenjuje svoju ruku na skulpturalne kreacije, među kojima su i sat u obliku stremena za Hermes i razne kolekcije namještaja za tvrtku namještaja Sé i njujoršku galeriju Friedman Benda. "Želim da ode izvan svoje zone udobnosti", razmišlja Marc Benda, naručivši Archibonga da izrađuje stvari za galeriju, kao i za svoj dom. Archibong je igra: "Trudim se da sve ne bude tako lijepo." designbyini.com

Dame i gospoda Jean Lee i Dylan Davis s Jasonom Millerom iz Roll & Hilla.

Foto: Francois Dischinger

16. Dame i gospodo Studio

Dizajnerski studio sa sjedištem u New Yorku - čiji su direktori Jean Lee i Dylan Davis ovdje prikazani s Jasonom Millerom, osnivačem rasvjetne marke Roll & Hill, koji prodaje neke od njihovih dizajna rasvjete - od svog studija Red Hook izrađuje skulpturalnu rasvjetu, namještaj i dizajnerske predmete od svog 2010. Voljeni od dizajnera AD100 poput Kelly Behun zbog svog razigranog osjećaja za stil, brzo su se popeli do svjetske slave. ladiesandgentlemenstudio.com

Mimi Jung.

Foto: Emily Berl 

17. Mimi Jung

Kod Mimi Jung Los Angeles studija, nekoliko tkalačkih stanova otkriva stotine sati rada. U jednom tkanju čini se da se mrežasti moher uvlači po potki, poput živog ruba. U drugom, žica žica za uže istaknuta kroz debeli poli-kabel. "Mogu raditi cijeli dan na samo dva centimetra", kaže ona o svojoj sporoj, osamljenoj praksi, koju vole takvi Yabu Pushelberg, Philippe Malouin i Jamie Bush. Jung, južnokorejski imigrant koji je odrastao u New Yorku i studirao likovnu umjetnost u Cooper Unionu, slučajno je došao do tkanja. 2011. godine upisala je tečaj strojnog pletenja samo da bi saznala da je otkazan nekoliko dana unaprijed. Umjesto toga, program ju je stavio na tečaj tkanja. Za tren je bila navučena. "Odmah sam to usporedio sa slikanjem", prisjeća se Jung, koji se brzo proširio od tradicionalnih vlakana poput vune i pamuka, u neočekivane materijale poput mohera, koji je njezinim radovima posudio pernato prozirnost. „Razboj je u osnovi platno; samo radite linearno. " mimijung.com

Anna Karlin.

Foto: Jason Schmidt Photography

18. Anna Karlin

Anna Karlin uvijek je slijedila svoje instinkte. Samo dva dana nakon što je 2006. započela posao u velikoj londonskoj dizajnerskoj firmi, dala je otkaz. Četiri godine kasnije preselila se preko Atlantika na Manhattan kako bi osnovala vlastitu tvrtku za usmjeravanje umjetnosti, a nekoliko godina kasnije, 2012. godine, odvažila se stvoriti liniju namještaja. Svaki rizik donio je nagradu: Njezin posao usmjeravanja umjetnosti doveo je klijente poput Adidasa, Lululemona i Fendija. A njena linija proizvoda - koja je započela s glatkim staklenim posuđem, svjetlom u obliku obruča i nekim stolicama u šahu - osvojila je svijet dizajna. Sada su iz ćudljivog izložbenog salona studio-slash-a u Kineskoj četvrti njezin skulpturalni namještaj, rasvjeta i dodaci postali nova klasika. annakarlin.com

Katie Stout.

Foto: Amy Lombard

19. Katie Stout

"Nije stvar u tome da budeš seksi", rekla je dizajnerica iz New Yorka Katie Stout OGLAS 2017. godine, uoči svoje prve samostalne izložbe u njujorškoj galeriji R & Company, "Djevojke se samo zabavljaju." Za emisiju je osmislila a vrsta odreda - niz crtanih svjetiljki i ogledala, čiji goli ženski oblici Stout vaja u glini i slika slatkiše boje. Jedna je djevojka napravila postolje na glavi; drugi je sjeo na ramena prijatelja. Žice su ulazile i izlazile iz tijela; bradavice su se ponekad udvostručile dok se prekidač osjetnika dodira. Stout je, u godinama prije i nakon toga, zauzeo svjetove umjetnosti i dizajna olujom stvarajući namještaj koji izgleda kao da se smije nasrćući na konvencije, a cijelo vas vrijeme pušta u šalu. Čupavi oklop u potpunosti je odjeven u čarape s cijevima; pleteni sagovi imaju oblik očiju ili usana; stolice su na neočekivanim zavojima - punjene tkaninom, zamotane vinilom - i provokativno beskorisne, njihovi tapecirani okviri potpuno mlitavi. Ovaj neuobičajeni osjećaj ljepote brzo je osvojio odvažne estete poput modnog ikonoklasta Jeremyja Scotta i dizajnerice AD100 Kelly Wearstler, koja napominje: „Katie ima zaista jedinstveno gledište. Ona gura materijalnost i preuzima velike rizike. Njezin je posao samopouzdan i pomalo propalica. " katiestout.com

Ben Bloomstein i Aaron Aujla iz projekta Green River.

Foto: Max Burkhalter Photography

20. Projekt Green River

"Pitam se možemo li napraviti stolicu samo od ove ploče?" To je bilo jednostavno traženje koje je nadahnulo kipara Bena Bloomsteina i slikar Aaron Aujla - u to vrijeme pomoćnici Roberta Gobera i Natea Lowmana - da razmotri novi kreativni poziv: sjedenje. Izrezan i sastavljen u kutnu fotelju koja je evocirala eksperimente Donalda Judda u funkcionalnosti, 12-metarski komad bora u stvari je donio prilično upečatljiv grgeč. "Uvodimo likovnu praksu i govorimo:" Kako to učiniti upotrebljivim? ", Objašnjava Aujla iz pristup, koji je dvojac pretvorio u cjelodnevnu svirku u listopadu 2017. pod nazivom Green River Project LLC. Na Bloomsteinovoj obiteljskoj farmi u Hillsdaleu u New Yorku, na obali Zelene rijeke, pristupili su poslu, potiho uzimajući provizije za police, ormare i kuhinjske ormariće od poznavatelja umjetničkog svijeta. Samo tri godine kasnije, pojavili su se kao zvijezda na dizajnerskoj sceni, izbacujući kolekcije namještaja i projekte interijera, često u suradnji s brendom muške odjeće Bode. greenriverprojectllc.com

Chris Wolston.

Foto: David Sierra

21. Chris Wolston

Chris Wolston bio je na Fulbrightovoj potpori u Kolumbiji, istražujući ručni i proizvedeni način proizvodnje, kad je postao opsjednut predmetom koji je utjelovio oboje: skromni aluminijski vrč s vrućom čokoladom u njegovu apartman. "Ovdje su svakodnevni predmeti ručno izrađeni", kaže dizajnerska zvijezda u usponu telefonom iz svog trenutnog studija u Medellinu. (Razdvaja vrijeme između tamo i New Yorka.) "Oni su poput pojedinačnih skulptura."

Iako je Wolston prvotno došao u Medellín kako bi proučavao pretkolumbovsku keramiku i proizvodnju opeke, uhvatila se još jedna simpatija. Prvo je ušao u trag proizvođačima bacača: timu lokalnih obrtnika specijaliziranih za lijevanje pijeska. Zatim, promatrajući kako su topili limenke sode, blokove motora i druge odbačene ostatke - oblikujući metal u kalupima pijeska - Maturant RISD-a počeo je kovati vlastite stolove, lampe i stolice, koristeći komade pjene za stvaranje neočekivanih oblika i siluete. Lijevajući desetke malih oblika koji bi se kasnije mogli zalemiti, razvio je novo djelo prikazano na Manhattanu Budućnost Savršena galerija. "Postoje ruke, opušci, zasvođena leđa, nos, uho", kaže on o antropomorfnim, suptilno subverzivnim dijelovima slagalice koji sada čine ormariće, stolove, vaze, ogledala, stolice i još mnogo toga. "Kombiniram sve ove dijelove tijela s uzorcima tropskog lišća." U međuvremenu, u galeriji Patrick Parrish Wolston izlaže komade iz svojih tekućih eksperimentiranja terakota, u kojoj mukotrpno gradi vjekovni materijal u stolove, žardinjere i stolice koji (poput ručno izrađenih opeka koje je proučavao u Medellinu) otkrivaju duboko tragovi prstiju. chriswolston.com

Bec Brittain.

Foto: Francois Dischinger

22. Bec Brittain

Bec Brittain ima impresivan rodovnik: bila je prva plaćena zaposlenica dizajnerice svjetla Lindsey Adelman. ("New Yorkova rasvjetna scena je poput obiteljskog stabla", objasnila je.) Ali otkako je 2011. godine krenula u solo vode, Brittain je brzo osnovala vlastitu podružnicu. Njezin fleksibilni SHY svjetlosni sustav - beskrajno rekonfigurabilna konstelacija LED cijevi i metalnih šipki - postao je njezin vlastiti light-world polažu pravo na slavu, osvajajući joj pažnju klijenata u rasponu od Mikea D iz Beastie Boysa do J.P. Morgan. U novije vrijeme okrenula se kolekcionarskoj praksi zasnovanoj na provizijama i preselila svoj studio iz ovdje prikazanog prostora Flatiron u Long Island City. becbrittain.com

Lauren Larson i Christian Swafford iz Materijalne požude.

Foto: Collin Hughes Photography LLC

23. Materijalna požuda

Prije više od šest godina dizajneri Christian Swafford i Lauren Larson - tada zaposlenici u Studiu Sofield odnosno Victoria Hagan - počele su koristiti noći i vikende za svoje kreativne potrage. Izrađivali su skulpturalne stalke za kapute nadahnute fotografijom Man Raya iz 1920-ih i stolicama koje su nosile poganske simbole, usput ostavljajući svakodnevne poslove pokrećući vlastiti studio Material Lust. Od tada par neprestano gradi portfelj predmeta koji lebde između umjetnosti i dizajna, nadopunjujući svoj prihod anonimnim provizijama za druge marke.

U novije vrijeme dvojac je to insajdersko znanje pretvorio u vlastitu kolekciju proizvoda za masovnije tržište. "Nakon rada u svijetu dizajna, znali smo što traže naši vršnjaci", objašnjava Swafford Siroče djelo, njihov niz rasvjete i predmeta. Hitovi uključuju nosače za ugradnju od četkanog mesinga i privjeske od alabastera i nikla, sve jednostavne i geometrijske. Njihove pravokutne alabasterske podloge također se prodaju ludo. "Kao dizajner, uvijek sam tražio dvije svjetiljke s obje strane zrcala", objašnjava Larson. "Dakle, napravio sam točno ono što nikad nisam mogao pronaći." U međuvremenu, stvaranje tržišno usmjerene linije proizvoda, dopustio je duetu da učini nešto drugo za čim su željeli - potpunije preuzmite Material Lust u umjetnost carstvo. material-lust.com

Chris Schanck.

Foto: Michelle i Chris Gerard. Ljubaznošću Friedman Benda i Chris Schanck.

24. Chris Schanck

Izgledi varaju kad je riječ o namještaju dizajnera iz Detroita Christophera Schancka. Komadi iz njegove potpisne serije Alufoil, koju su voljeli dizajneri AD100 poput Petera Marina i Williama Sofielda, čini se da su isklesani od komadića plemenitih metala. U stvarnosti su izrađeni od dijelova čelika, industrijske pjene i istih listova aluminijske folije omotanih oko čokoladne pločice. No, kako pokazuje njegova praksa, čak i skromni materijali mogu dati predmete neobičnog luksuza. "Ako se obvežete na nešto sasvim obično, još uvijek možete shvatiti nešto posebno", kaže Schanck o svojoj tehnici zaštitnog znaka. Svaki dizajn započinje kao jednostavan metalni okvir, koji se zatim ispunjava industrijskom pjenom i povremeno ostatke iverice prije nego što se pošprica poliureom, materijalom za koji se često koristi obloge za kamione. Zatim se slojevi aluminijske folije koji se preklapaju nanose i brtve ručno koristeći od tri do šest slojeva smole.

"U svakom komadu pokušavam se boriti protiv osjećaja dobrog ukusa i progurati nejasne razmjere", kaže dizajner. "Ne postoje ravne linije, niti savršeni kutovi." Schanck, koji se preselio u Detroit nakon što je 2011. diplomirao u blizini Cranbrook Academy of Art, kupio je izlog i otvorio svoj atelje, koji sada zapošljava brojne lokalne umjetnike, studente i zanatlije. Schanck na svoj čuveni posvojeni dom gleda kao na svojevrsnu ploču raspoloženja u transformaciji - onu iz koje crpi stalnu inspiraciju. U životu kao i na poslu, razmišlja, "nesavršenstvo je standard." christopherschanck.com.

Patrick McBride iz Tillett Textilesa.

Foto: Chris Mottalini

25. Tillett Tekstil

1962. godine, kad je Jackie Kennedy prošetala CBS kroz Bijelu kuću, TV gledatelje počastio je pogled na zavjese širokih pruga išarane živahnim motivom tratinčice. Tkaninu je izradio Tillett Textiles, čiji bi slikarski dizajn nakon toga krasio gotovo sve njezine domove - a da ne spominjemo one Babe Paley i Bunnyja Mellona. Danas, usred valjanih brda Berkshires, isti se tekstil otprašuje za novu generaciju zahvaljujući Patricku McBrideu, posinku D.D. i Leslie Tillett, koji je tvrtku osnovao četrdesetih godina. Trideset i pet godina nakon što su sin i snaha Tilletts izgradili prostranu tvornicu, isti kompleks i dalje ručno proizvodi svaki tekstil, ispisujući role tkanine na dugim stolovima. Gore se u ogromnoj arhivi nalazi gotovo svaki zaslon ikad dizajniran. "Ništa se u Tillettu ne ukida", kaže McBride, napominjući da su u tijeku projekti, uključujući suradnju s Aleksandrom Girard imanje i umjetnik Robert Paige, koji je bio dio brooklynskog projekta javnih radova Jackie Onassis na čelu s D.D. i Leslie u 1970-te. "Za mene je nasljeđe Tilletta bilo toliko naprijed da i danas snažno odjekuje." t4fabrics.com

instagram story viewer