Charlotte Perriand u središtu pozornosti u dvije nove emisije

Nova izložba koju vode pariške Galerie Downtown-François Laffanour i Venera nad Manhattanom najveća je skupina Perriandovih djela prikazanih u New Yorku

Charlotte Perriand bio je, bez sumnje, jedan od najvažnijih dizajnera 20. stoljeća. Ipak, u demonstraciji rodne razlike koja je toliko raširena u svijetu umjetnosti i dizajna 20. stoljeća, ona nije kućno ime poput Le Corbusier ili Walter Gropius.

Kad se Perriand prvi put prijavila za posao u studiju Le Corbusiera, odbijena joj je seksistička napomena: "Ovdje ne vezemo jastuke." Iako je njezin dizajnerski rad postao prepoznata od tada, čak i danas njezini doprinosi dizajnu namještaja, arhitekturi i umjetnosti (bila je nadarena fotografkinja) i dalje su slaviji od nekih njezinih muškaraca suvremenici '.

Nova emisija, rezultat suradnje dviju značajnih galerija u New Yorku, odnosno Parizu, ima za cilj premostiti taj jaz. Na Venera nad Manhattanom u New Yorku, 50 djela - najveća zbirka Perrianda koja je ikad postavljena u New Yorku - bilježi briljantnu jednostavnost Perriandovog stila. Predmeti koji se mogu pogledati u emisiji, organizirani u partnerstvu s

Galerie Downtown-François Laffanour u Parizu, od polica s knjigama od ranog bora do metalnog namještaja Perriand dizajniranog zajedno s Le Corbusierom.

Emisija koja obuhvaća desetljeća Perriandina rada obuhvaća najveću skupinu njezinih djela ikad prikazanih u New Yorku.

Foto: Ljubaznošću Venera nad Manhattanom u New Yorku i Laffanour / Galerie Downtown, Pariz

"Charlotte Perriand prepoznata je kao jedna od najeblematičnijih žena dizajna 20. stoljeća", kaže Hélin Serre, direktor Galerie Downtown-François Laffanour (koja je upravo završila svoj show Perrianda u svom pariškom prostoru danas). "Stvorila je stil od kraja 1930-ih do kraja 1960-ih, koji je bio prepoznat u poraću."

Perriand je uvijek bio nervozan, čak i kao student dizajna u Parizu. Dvadesetih godina pobunila se protiv cvjetnog Art Deco pokreta zbog mehaničkog, minimalnog dizajna. Bila je osnivačica ljevičarskog dizajnerskog kolektiva Union des Artistes Modernes, koji je pomalo nalikovao francuskom Bauhausu. Trajalo je od 1929. do 1959. godine, progovarajući antidekorativni dizajn i okupljajući velike mislioce poput Fernanda Légera, Eileen Gray, Jeana Prouvéa i Man Raya (grupa je nedavno imala retrospektivu u Centar Pompidou).

Nakon tog čuvenog otkaza, Perriand se konačno pridružio Le Corbusierovom uredu 1927. godine, gdje je pomagala u dizajniranju unutrašnjost Ville La Roche, njegova poznata Unité d’Habitation, pa čak i dizajnirao ključne komponente za Le Corbusierov penthouse stan u Parizu, remek-djelo modernog dizajna.

Rani radovi na drvetu dijele prostor s modernim namještajem Perriand dizajniranim u suradnji s Le Corbusierom i Pierreom Jeanneretom, poput Fauteuil chrome tubulaire, Édition Thonet s desne strane.

Foto: Ljubaznošću Venera nad Manhattanom u New Yorku i Laffanour / Galerie Downtown, Pariz

Najpoznatija je po dizajnu stolica - njezina remek-djela uključuju ležaljku, fauteuil grand confort i opsadnu dosije opsade; međutim, njezin rad donedavno - a, u nekim slučajevima, čak i danas - često je pripisivan samo Le Corbusieru.

Perriand, međutim, nije izgledao zatečen prepoznavanjem - ili nasljeđem. "Ove će stolice trajati dok se ne pojavi nešto bolje da ih zamijeni", rekao je dizajner 1996. godine. "Ne vidim zašto bih trebao raditi ono što je učinjeno prije, izražavam svoje doba, razdoblje."

Na novoj izložbi nalazi se njezin poznati Cuisine-bar Marseille iz 1952. godine, kompaktni aluminij i drvo čajna kuhinja dizajnirana da maksimizira male prostore u malenim francuskim stanovima, dizajnirana uz Le Corbusier. Također se mogu vidjeti i njezini Protoypes Lumières CP1, zidne svjetiljke od lima obojane u primarne boje, koje izgledaju i podsjećaju na mape datoteka, iz 1963. godine.

Voljela je prirodne materijale, a ova vitrina pokazuje njezinu ljubav prema drvu, od hrasta do bambusa, mahagonija, borovo i maslinovo drvo napravljeno u minimalističkim policama za knjige, ormarićima s pomičnim zidovima i nadahnutim Japanima klupe. Neki od njezinih najupečatljivijih stolića jednostavno su panjevi u drvetu. Ali ona uistinu blista svojim zajedničkim stolovima, koji su srž njezine filozofije dizajna: okupljanje ljudi.

"Tijekom cijelog života imala je različita razdoblja dizajna", kaže Serre, "od rada od cjevastih metala za svog modernista namještaj s Le Corbusier, kao i masivno drvo koje se koristi u Francuskoj i izuzetan namještaj iz njenog doma u Brazil."

Iako je Perriand u povijesti dizajna zanemarena, njezini elegantni dijelovi namještaja pomogli su modernom drvenom namještaju dati organski dodir. Nekoliko njezinih polica za knjige, čeličnih stolica i zidnih ormarića lako se proizvodilo masovno.

Čak je predvidjela povratak samostalno proizvedenim djelima u a Intervju iz 1984. godine s Arhitektonska revija. "Mislim da možemo predvidjeti povratak primitivnijem obliku izrade", rekla je. „Sve više i više proizvodit će pojedinci, zanatlije. Utjecaj na kreativnost mogao bi biti ogroman; svaki pojedinac mogao bi se diverzificirati. "

"Charlotte Perriand" sada se može pogledati na Veneri nad Manhattanom, avenija Madison 980.

Više od AD PRO:Je li dizajn napravljen Instagramom bolji?

Prijavite se na bilten AD PRO za sve novosti o dizajnu koje trebate znati

instagram story viewer