Dizajn za promjenu paradigme u Studiju 54

Hotelijer Ian Schrager i filmaš Matt Tyrnauer razgovaraju o neispričanoj povijesti kluba i revolucionarnom estetskom utjecaju

"Studio 54 jedna je od onih priča za koje svi misle da znaju, ali zapravo ne znaju", kaže filmski redatelj, producent i novinar Matt Tyrnauer (Valentino: Posljednji car,Scotty i tajna povijest Hollywooda). "Za mene je to izvrsno polazište za dokumentarac." Tyrnauer, svojedobna urednica u * Vanity Pravedan, preuzeo je ogromnu odgovornost da u svom novom dokumentarcu ispriča legendarnu, ali kratkotrajnu priču o epskom usponu i padu diskoteke, Studio 54, premijera 5. listopada. Obilje blistavih arhivskih slika Diane Ross, Lize Minnelli, Michaela Jacksona (citirano nazivajući to "stvarno eskapizmom... podivljaš"), Andyjem Warhol i Bianca Jagger plešu preko ekrana tijekom svojih 95 minuta, ali jedna od zvijezda iznenađenja sage je Studio's oblikovati.

Shvatili to ili ne, noćni klub u kojem je rođeno baršunasto uže (u svoj svojoj kontroverznoj slavi) signalizira prekretnica u estetici nakon mraka i prognozirajte sada sveprisutni koncept iskustvenog dizajna. Kad su je 1977. godine začeli Ian Schrager i pokojni Steve Rubell, prijatelji s fakulteta iz niže srednje klase iz Brooklyna, Schrager je bio zelen - i odvjetnik. Danas je zaslužan za stvaranje koncepta butik hotela, a hotelijer je i nekretnina programer koji stoji iza izdanja Hotels and Public Hotel, između ostalih, radeći s ljudima poput dizajnera Philippea Starck.

Dramatični ulazni hodnik - ostatak vremena kao prostor kazališta - tijekom godišnjeg obnavljanja.

Foto: Adam Scull / Via Newscom / Ljubaznošću Zeitgeist Films

Ipak, prepoznatljivost je nešto što je Schrager rano prepoznao kao presudnu za uspjeh. Bez obzira na projekt, "uvijek se želi imati visceralni utjecaj na osobu", kaže on. Tyrnauer, koja je prije snimanja filma sa Schragerom dijelila ljubav prema dizajnu, kaže: „Ispada da je Ian intuitivni arhitektonski i dizajnerski genij. Dio priče koju pričam govori o gospodinu Inside (Ian) i gospodinu Outside (Steve) i likovima s tim atributima koji se okupljaju u savršeni tim. Ianov izvanredan njuh za dizajn i njegov nevjerojatni izvorni talent i sposobnost inovativnosti pokrenuli su Studio 54 estetiku i Steveove vještine ljudi [održavale] su klub naseljenim najglamuroznijom kombinacijom jet seta i njujorškog društva trenutka. "

Sa Studioom, "pokušavali smo stvoriti zapaljivu energiju, eksplozivnu - haos za ljude da se zabave", kaže Schrager o njihovom jednostavnom, ali revolucionarnom načinu rada. Kao što se vidi u dokumentarcu, postavka je bila možda najvažniji element. Sjemenito mjesto - nekadašnje kazalište Gallo (oko 1927.) i studio CBS (Što je moja linija tamo snimljen) - nije mogao biti zreliji za akciju. "Adaptivna ponovna upotreba kazališta na kraju je vrlo značajna", kaže Tyrnauer.

Bar, banketi i plesni podij Studija 54 nakon radnog vremena, s balkona koji sve gleda.

Foto: Adam Scull / Via Newscom / Ljubaznošću Zeitgeist Films

Dozvole za prokletstvo, dvojci nalogodavaca odlučili su se na to s neobuzdanom energijom, provevši samo šest tjedana s timom koji čine arhitekti Scott Bromley i Ron Dowd, Tony-jevi dizajneri rasvjete Jules Fisher i Paul Morantz, scenograf Richie Williamson i radnici od 65 dolara dnevno zatamnili su vrata, izravnajte pod, napravite disko kabinu i napravite plesni podij, kao i opsežne garniture koje su obožavatelje diskoteke prenijele u carstvo koje se osjećalo divlje, slobodno, i sigurno. Niske sofe, bordo zidovi, plutajuće platforme presvučene srebrnim vinilom, zrcala danima, masivne poluge svjetlosti i balkon s nosačima (i dvogledom) na kojima su umorni plesači mogli kolaps ili voajeri mogli su gledati akciju u nastavku - to su bili nikad viđeni elementi za noćne klubove, koji su u to doba bili osnovne crne kutije s DJ-om koji nije bavio samo glazbom već i glazbom svjetla. Tyrnauer otkriva da su ispunili mnoga ograničenja, ali "ponekad ograničenja uzrokuju inovacije, a u ovom slučaju to je zasigurno istina."

Ian Schrager (desno) i Steve Rubell ispred Studija 54.

Foto: Allan Tannenbaum. / Ljubaznošću Zeitgeist Films

Schrager i Rubell otišli su daleko dalje od blistavih shema osvjetljenja. Koristeći zaostale namještaje, emitirali su ili ispuštali maglu, vjetar, snijeg, izlaske, zalaske sunca i tornade, a da ne spominjemo trakere, balone i čak male darove na 2.000 plesača ispod. "Razina očekivanja bila je napad na osjetila i natjerala je svačije srce da kuca malo brže", kaže Schrager o specijalnim efektima. „Mislim da je to bio katalizator koji su prouzročili i drugi elementi, uključujući dizajn prostora... do tada se nikada nije nastojalo učiniti dizajn fleksibilnim i fluidnim. Sve je to djelovalo zajedno i natjeralo je ljude da se puste i zabave. "

Zloglasna rasvijetljena instalacija Mjesec i žlica - prikazuje ogromnu žlicu kokaina koja putuje do nosa mjeseca na mjesecu - nalazi se na stražnjem zidu plesnog podija.

Foto: ljubaznošću Zeitgeist Films

Njihov je trijumf bio u savršenoj alkemiji, a dvojac je održavao čaroliju na životu godišnjim renoviranjima tijekom tri godine u kojima su posjedovali klub. “Kako bismo ljude oduševili i nastavili uvijek nagađati što slijedi, držali smo ažuriranje vizualnog materijala i seta, možda ga učinilo sofisticiranijim i profinjenijim kako bi bio svjež i relevantan ", kaže Schrager. Izvorni bogati crveni i zlatni elementi koji su se uklapali u barokni izgled starog kazališta postajali su sve ogoljeniji i modniji kako su se 70-e bližile kraju. Čak i usred ozbiljnih pravnih istraga i borbi potrošili su 1,5 milijuna dolara - gotovo tri puta više od početnih troškova - na pokretni most nadahnut Sweeneyem Toddom, između ostalog. "Pokušavali su staviti najbolje lice na ono za što su znali da je sve očajnija situacija", kaže Tyrnauer.

Pogled s DJ kabine koji gleda prema prepunom balkonu.

Foto: ljubaznošću Zeitgeist Films

Ovaj kazališni društveni eksperiment postigao je uspjeh sve do posljednje zabave koju su prije organizirali - upozorenja za spojlere - odlaska u zatvor (predsjednik Obama u potpunosti je pomilovao Schragera). "Mislim da je ovo zapravo arhitektura voajerizma", kaže Tyrnauer. “Mogli biste se previdjeti i špijunirati ples, a mislim da je to za mnoge ljude bilo dio uzbuđenja Studija. Andy Warhol jednom nije bio na plesnom podiju, ali lijepo mu je odgovaralo. Bio je to prostor koji je pružao ponešto za svaku sklonost. " Desetljećima kasnije utjecaj diskoteke i dalje se osjeća nadaleko, prema riječima redatelja. “Nema sumnje da su hoteli poput Delano i Royalton potpuno redefinirali dizajn interijera ne samo u gostoljubivosti već Općenito, i mislim da sve te promjene i paradigme u javnom dizajnu potječu od Studija i Iana Schrager. "

POVEZANO:Uđite u najslavnije noćne klubove u povijesti

instagram story viewer