Najbolji setovi iz ovogodišnjih najboljih predstava i mjuzikla

Prije dodjele nagrada Tony, OGLAS gleda na favorite scenskog dizajna - iz groznih ureda za tabloide iz 60-ih Tinta hirovitom svijetu inspiriranom Timom Burtonom Buba sok

Ovogodišnja postava kazališnih produkcija uključuje mnoštvo istaknutih vizualnih zvijezda, uključujući i strahopoštovanje King Kong, preimenovani klasik Broadwaya Rodgers & Hammerstein's Oklahoma !, i scenska adaptacija Da ubije pticu rugalicu. A nominacije za nagradu Tony za najbolji scenski dizajn raznolike su kao i uvijek. Čast, koja je prvi put dodijeljena Zvuk glazbe 1960. priznaje rad nadarenih dizajnera koji ne samo da stvaraju nezaboravne scenografije već imaju vitalnu ulogu u pripovijedanju. Ovime, OGLAS odaje priznanje vodećem talentu uoči velike večeri na Broadwayu, 73. godišnje nagrade Tony, u nedjelju, 9. lipnja.

Najbolji scenski dizajn predstave

Da ubije pticu rugalicu
Scenski dizajner: Miriam Buether

Foto: Julieta Cervantes

Nekih 60 godina nakon objavljivanja, voljeni roman Harper Lee Da ubije pticu rugalicu pogodio je Veliki bijeli put, ovog puta primivši radikalnu adaptaciju Aarona Sorkina. Priča o borbi principijelnog odvjetnika u Alabami Atticusu Finchu još uvijek je srž bezvremene priče o rasnoj podjeli. Minimalistički setovi scenske dizajnerice Miriam Buether pomažu ispričati priču i dočarati slike iz filma 1962. godine nagrađenog Oscarom s Gregoryem Peckom.

Iako nema zidova, samo prozori i vrata, kompleti Maycomb u Alabami prikazuju mali južni grad kroz kultni film postavke poput trijema na kojem bi Atticus razgovarao od srca do srca sa svojom kćeri Scout (koja je sada odrasla osoba u kazalištu verzija). Komplet sudnice još je jedan važan dio pripovijedanja, prikazan kao oronuli industrijski prostor s propadajućim zidovima koji se okreću i okreću pred očima publike dok sjedi žiri prazan.

Tinta
Scenski dizajner: Zeko Christie

Foto: © 2019 Joan Marcus

Uzmi 1969. London; dodajte mučni tabloidni papir poznat kao Sunce, njegov novi vlasnik Rupert Murdoch, nevaljali urednik, i galerija underdog reportera, a vi imate prednosti hit predstave Tinta. Inspirirana stvarnim događajima, predstava sadrži komplete razdoblja - stolove od teških metala i ormare za dosijee naslagane piramida zajedno s okretnim stolicama i pisaćim strojevima - koje su kreacija scenskog dizajnera Bunnyja Christie.

Dobitnik škotske nagrade Olivier i Tony, koji je dizajnirao Tinta u potpunosti na jednom setu s promjenama u namještaju, osvjetljenju i projekciji, napominje: „Set je brdo stolova koji pomalo izgleda poput stroja. To je svijet znoja i tinte, mračan, krhk, kasnonoćni, zadimljeni svijet. Novinari su pomalo poput štakora u kanalizaciji, koji pretrčavaju i prolaze kroz set, progoneći priču ", kaže. "Komplet istječe tintu i provučen je novinskim papirom." Fleet Street u Londonu, gdje Tinta postavljen je mjesto gdje su nastale sve novine - svijet kasnonoćnog pijenja i pripovijedanja kojim dominiraju muškarci i središte vijesti i tračeva.

Gary: Nastavak Tita Andronika
Scenski dizajner: Santo Loquasto

Nathan Lane u Gary.

Foto: Julieta Cervantes

Nominiran za sedam nagrada Tony, uključujući najbolju predstavu, Gary je satirična farsa smještena tijekom pada Rimskog carstva, a Nathan Lane i Kristine Nielsen kao čistači ulica čiji je posao odvoženje mrtvih nakon građanskih ratova.

Zadatak stvaranja ovog neobičnog svijeta bio je veteranski kostim i scenograf Santo Loquasto, koji kaže, „The skripta jasno opisuje zahtjeve: Banket soba prekonfigurirana na takav način da se tijela pohrane nakon masakr. Rimski je detaljno, ali filtriran kroz osjetljivost nijemog filma - više Cecil B. DeMille od Fellinija, iako se u dvojbama uvijek odustane od Fellinija. " Dizajni mračne komedije uključuju stotine tijela i udova groteskno se nakupilo oko glumaca, uz slutnje krvavocrvenih baršunastih zavjesa (razmišljati Deset zapovijedi). „Volio bih pomisliti da, iako prostor dotiče neku vrstu kičovske veličine, udiše i oštar zrak East Village drag show “, dodaje dizajner, čiji zasluge uključuju i produkcijski dizajn niza Woodyja Allena filmova.

Mreža
Scenski dizajneri: Jan Versweyveld i Tal Yarden

Foto: Jan Versweyveld

Scenograf Jan Versweyveld i video dizajner Tal Yarden podigli su ljestvicu za interaktivni scenograf kao i oni reimizirao je televizijsku mrežu UBS-a za klasični film nagrađen Oskarom iz 1976. godine, pretvoren u Broadwayovu predstavu Mreža. To je dijelom umjetnost spektakla, a dijelom performansa; par podiže višedimenzionalni tehnološki dizajn na drugu razinu, gdje publika osjeća opipljiv intenzitet gledanja TV emisija uživo.

Dizajneri su stvorili funkcionalnu - iako kaotičnu i naelektrizirajuću - redakciju, u kompletu sa staklenom upravljačkom kabinom, koja nudi zaviriti u unutarnji rad vijesti, zajedno sa sidrenim stolom za kojim je zvijezda nagrađena Emmy Bryan Cranston (u ulozi Howarda Bealea) "vraški bijesna" i neće to više podnijeti. " Na pozornici je čak i restoran u kojem kazališni pokrovitelji mogu objedovati i doživjeti akciju iz prve ruke. Središnje mjesto postave je masivni video zaslon od zida do zida koji bombardira osjetila starinskim slikama reklama iz 70-ih godina, u kojima se hodaju s tacosima, madracima i proizvodima za kosu, čiji je kustos Yarden.

Versayveld, čija zasluga uključuje hvaljenu predstavu Pogled s mosta i Davida Bowieja Lazarus, napominje, „Smatram se više od tradicionalnog scenografa. Većina scenografija zapravo su instalacije. Set je stroj u kojem se glumci i redatelj mogu zaustaviti, odletjeti i koristiti ga na vrlo različite scene i na različite načine. " Dizajnira u suradnji sa svojim partnerom iz 30 godina i redatelj predstave, Ivo van Hove, svjesno su odlučili odustati od stacioniranih korporativnih apartmana i satova vremenske zone, odlučivši se za uglađeniji postavljen.

Trajekt
Scenski dizajner: Rob Howell

Foto: Joan Marcus

Dvaput za Tony nominirani kostim i scenski dizajner Rob Howell stvorio je izgled Trajekt, grčka priča o klanu Carney u stilu tragedije tijekom političkog razdoblja Sjeverne Irske poznata kao Nevolje, smještena 1981. u seosku kuhinju / dnevni boravak obiteljske kuće. Howell komentira: "Gledao sam masu referentnog materijala za razdoblje i mjesto, zajedno sa svim arhitektonskim detaljima koji su potrebni priči." Howellovi detalji vođeni likovima kreću se od dječjeg slikarskog i zanatskog projekta na zidu do izblijedjele irske nacionalističke zastave koja visi nad stubište.

Najbolji scenski dizajn mjuzikla

Nije previše ponosan: život i vremena iskušenja
Scenski dizajneri: Robert Brill i Peter Nigrini

Foto: Matthew Murphy

Poznata R&B vokalna grupa Putovanje iskušenja s ulica Detroita do ulaska u Rock & Roll Hall of Fame osnova je bio-mjuzikla Nije previše ponosan. "Od njihovih ranih početaka 60-ih, bilo je 24 člana koji su dolazili i odlazili iz grupe", kaže scenski dizajner Robert Brills, "tako da kažem u toj dinamičnoj priči redatelj Des McAnuff imao je snažan osjećaj da bi fizički dizajn trebao uzeti svoj trag od ulaza i izlaza - i doslovno i metaforički. Pokret glumaca i način na koji se isporučuju na pozornicu i s pozornice bilo nam je ključno polazište, pa smo zaposlili 70 metara dugačku traku za trčanje koja je sposobna pokretati ne samo scenografiju i rekvizite, ali i naše fantastično društvo od 16 glumaca. " Dizajner je pogledao kazališnu arhitekturu kako bi prikazao svijet Iskušenja koji se sastojao od „šest veličanstvenih crnih opeka stupci koji definiraju prostor za igru ​​i velika kazališna šatra koja pluta gore-dolje ", kaže Brills," omogućujući da se prostor bez napora širi i komprimira večer."

Korištenje multimedije postalo je jedan od najvažnijih aspekata pripovijedanja priča o dizajnu, a za emisiju ga je stvorio dizajner projekcije Peter Nigrini, čija je uloga bila "ubrizgati u prostor povijest, kontekst, boju, pokret i specifičnost". To se pretočilo u trenutke poput Martina Luthera Kinga Jr. atentat prikazan u pozadini slika kao što su novine koje najavljuju njegovu smrt i motel Lorraine, dok okupljeni promatraju i reagiraju oko klavira. "Korištenje slika za transformiranje prostora omogućuje kazalištu da odabere alate kina", kaže dizajner.

King Kong
Scenski dizajner: Peter England

Foto: Joan Marcus

Za scenskog dizajnera Petera Englesku, dizajniranje King Kong radi se potpuno o poslovičnoj gorili od 800 kilograma u sobi - osim u ovom slučaju, srebrnjak je Animatronska lutka od 2.000 kilograma koju je oživjela grupa okretnih zračnih snimatelja vrhunskom animatronikom i tehnologija.

Poznati penjač na Empire State building sada je predmet višemilijunskog mjuzikla koji se temelji na klasiku iz 1933. godine. Engleska objašnjava, “U osnovi je koncept uspon i pad carstava... i to je u stvari priča o dva otoka odvojena epskim putovanjem morem. Jedan otok, New York City, džungla je betona i čelika iz kojeg je carstvo u usponu. Drugi, Otok lubanja, džungla je vinove loze i mreže koja proždire raspadajuće carstvo. "

Gorila veća od života ispunjava 90 posto površine pozornice, pa se scenografija mora osloniti na stvaranje iluzije Konga koji „prolazi kroz gradskim ulicama, skačući kroz zamršene džungle ili se penjući uz Empire State Building kako bi se borili na vrhu svijeta “kroz projicirane slike. Rezultat je upotreba zakrivljene pozadine LED zaslona koja projicira slike različitih dodatnih lokacija poput Times Squarea, visokog vrha i planinske špilje. Engleska nije pribjegla specijalnim efektima poput lasera ili pirotehnike, odlučivši ići u staru školu s optičkim iluzijama na LED ekranu.

Hadestown
Scenski dizajner: Rachel Hauck

Foto: Matthew Murphy

Mjuzikl nominiran za nagradu 14 Tony Hadestown nastavlja ovosezonski trend ove sezone reimaging klasične ideje, modernom interpretacijom starogrčkog mita o Orfeju i Euridiki. Postavljajući scenu nasuprot kontrastnim svjetovima neba i pakla, zvanim "Iznad zemlje" i "Ispod zemlje", scenska dizajnerica Rachel Hauck koristila je utjecaj jazza New Orleansa. “Odlučili smo smjestiti ovu priču u bar u NOLA-i, jedan od ovih nevjerojatnih starih barova punih glazbe i priča, pijeska i radosti, ljepote i tame. Napokon smo odlučili prihvatiti taj veliki neuredni grad i sagnuti se u njegovu radost i tamu ”, kaže ona. Dizajner je potražio utjecaj u Dvorani za očuvanje i Napoleonovoj kući. "Jer ispod zemlje, rudnici, mlinovi i tvornice ukorijenjeni su u slikama propadajuće američke industrije sa svojim monolitnim hrđavim silosima, tvornicama labirinta i dubokim mračnim rudnicima."

Dizajni, ukorijenjeni u arhitekturi grčkog amfiteatra, oslanjali su se na završnu obradu i boju. „Ne može se zamijeniti velika toplina drva; to je jedna od stvari zbog kojih je bar toliko gostoljubiv - kaže Hauck. “Puno je toga na pozornici, a sve se osjećalo poput poda u baru koji je vidio proliveno pivo milijuna duša. Propadajući gipsani zidovi lijepi su na način na koji mogu propadati stvari. Iznimnom rasvjetom Bradleyja Kinga zidovi mogu dočarati nebo i ljepotu Iznad tla. Ali kad priča krene pod zemlju, zidovi su osvijetljeni odozdo i trula tekstura žbuke postaje dominantna, a odjednom postaju i propadajući zidovi podzemlja. Boja je iz jednog svijeta, tekstura iz drugog. "

Rodgers & Hammerstein's Oklahoma!
Scenski dizajner: Laura Jellinek

Foto: Fotografija malog očnjaka

Ponovno tumačenje voljenog 76-godišnjeg mjuzikla Rodgers & Hammerstein Oklahoma! i prilagoditi ga 21. stoljeću bio je izazov za scensku dizajnericu Lauru Jellinek. Pretvorivši produkciju u Krugu u kazalištu Square u set "gdje vjetar širi ravnicom", dizajner napominje da "osnovni premisa je ideja zajednice koja informira produkciju i dizajn i čini glumcima i publici osjećaj kao da su svi u istoj sobi zajedno."

Nije joj strana emisija (dizajnirala ju je i u brooklynskom skladištu St. Ann's), Jellinek je kreirala setove koji dočaravaju život u ruralnoj zajednici Oklahome gdje šperploča zamjenjuje "svijetlu zlatnu izmaglicu na livadi". Također se koristila izblijedjelim zidnim freskama od šperploče koje pozadini daju naklonost drugima Oklahoma! produkcije, a na zid su objesili 100 pušaka, zajedno s rubom Mylara, dajući boju boje. Glazbena produkcija čak ima i live chili kuhanje i ples, sve to dio pripovijedanja.

Buba sok
Scenski dizajner: David Korins

Foto: Matthew Murphy

Znamenita krilatica "Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice" bez sumnje dočarava slike vražjeg nad vrhunskom estetikom voljenog filma iz 1988. godine. Scenograf dizajner David Korins se nadao Buba sok tvorac i redatelj Tim Burton za utjecaj na zamišljanje brodvejskog mjuzikla, posebno njegovih filmova Edward škare i Mrtva nevjesta. Dizajner, čiji zasluge uključuju Hamilton i Dragi Evan Hansen, stvorio je tri različite izvedbe uklete kuće koja postaje dodatni lik. "Prelazak iz kuće Maitlands u kuću Deetz na reviju igara Beetlejuice predstavljao je ogroman vizualni i kiparski odmak", kaže Korins. "Kutovi su ono što bih nazvao iznuđenom perspektivom kako bi se učinilo da izgleda više gurnuta i povišena. Tim Burton ima taj vrlo specifičan oblik vrata koji postoji u svakom filmu i pokušala sam biti nadahnuta, ali ne i kopirati ga u potpunosti. "

Od specijalnih efekata („magični snop čarolije“) do „uskršnjih jaja“ razbacanih po kompletu - detalja koji odaju počast Burtonu - scenski dizajn igra glavnu ulogu u priči o ghoulu koji nastanjuje dom nedavno preminulog par. I posljednje, ali ne najmanje važno, postoji divovski pješčani crv - najveći ikad viđen na Broadwayu - koji živi u zidovima kuće u podzemlju.

instagram story viewer