A Tony-díjátadó legjobb színpadi dizájnjává jelölt játékain belül

Durva év után a Broadway-n a díjátadót virtuálisan rendezik meg - íme a hatásos díszleteket

Az American Theatre Wing Tony-díjai művészi eredményeket ünnepeltek a Broadway-n minden évben 1947 óta, jellemzően június hónapban. Sajnos a soha nem látott járványnak más tervei voltak 2020-ra.

Noha a Nagy Fehér Úton továbbra sem világítanak a lámpák, és a jelöltek jutalmazásának dátuma és módja megváltozott, a műsornak folytatódnia kell. És bár a Tonys dátuma még mindig a levegőben van, a jelölteket kihirdették, és várhatóan valamikor ezen a télen virtuális show-ra kerül sor.

A legjobb látványterv kategóriában a jelöltek az őrült jukebox-musicalig terjednek Szaggatott kis tabletta és a Belle Epoque készleteket Moulin Rouge! A musical súlyos komor drámáinak Az Öröklés és Árulás, ahol a minimalizmus a nap rendje.

És a jelöltek….

A színdarab legjobb színterve - dráma

Az Öröklés

Scenic Designer: Bob Crowley

Leonardo Da Vinci Az utolsó vacsora és képek a néhai designer Halston teljesen szőnyeggel burkolt manhattani lakásából, ahol mindenki párnákkal ült a földön, inspirációt adtak a Az Öröklés.

Fotó: Matthew Murphy a MurphyMade számára

A hatszoros Tony-díjas díszlet- és jelmeztervező, Bob Crowley két kalapot visel ebben a kétrészes, hétórás játékban, amely E.M. Forster műve alapján készült. Howard vége. Mintegy 28 karakter számára készített jelmezeket, miközben megtervezte Henry minimalista felvidéki vidéki otthonát Wilcox (amely disznófogú fával büszkélkedhet), valamint Manhattan, Hamptons és Fire különböző helyszínei Sziget. Az Öröklés kereskedik a regény polgári társadalma a kortárs meleg New York-i emberek csoportja számára, akik még mindig érzik az AIDS-járvány mentális következményeit, és a témák ismerősek. - A forgatókönyv volt a legfélelmetesebb dolog, ami valaha érkezett a küszöbömre. Hatalmas volt (kb. 400 oldal), és attól a perctől kezdve, hogy leültem, beleakadtam. Vannak házak, apartmanok, utcák New Yorkban, és ez több helyen működik. Arra gondoltam, hogyan fogjuk felhasználni ezt a dolgot - mondja Crowley HIRDETÉS.

A tervező megoldása egy „lebegő platform” létrehozása volt, amely színpadként szolgál a színpadon belül és emelkedhetnek és eshetnek, elhagyva a különböző helyszíneket, és lehetővé téve a közönség számára, hogy használhassák azokat képzelet. „Tudtam, hogy nagyon-nagyon egyszerűnek kell lennie... a darab olyan jól meg van írva, hogy mindig tudja, hol van. A közönségnek nincs szüksége ezekre a szobákra, utcákra és tetős házakra. Csak versre van szüksége. ”

Árulás

Scenic Designer: Soutra Gilmour

A szerelmi háromszöget Tom Hiddleston, Zawe Ashton és Charlie Cox színészek alkotják.

Fotó: Marc Brenner

A Harold Pinter klasszikus hátterének megteremtése Árulás- amely a házasság végét és a tiltott viszonyt ábrázolja - díszlet- és jelmeztervező, Soutra Gilmour a minimalista megközelítést választotta, lehetővé téve az előadások számára, hogy pszichésen beszéljenek magukról hely. „A produkció tervét szándékosan vetették vissza. Elmúltak valódi nyomok a helyszínről ”- jegyzi meg a brit tervező. "A kialakítás olyan keret, amely megtartja a színészeket, mivel fő feladata a feszültség és az érzelmi hőmérséklet fenntartása, miközben utalnak egy helyre anélkül, hogy leírnák."

A dráma egy olasz szállodai szobában, egy kocsmában és egy londoni lakásban játszódik, olasz modernista építészpárral. Gio Ponti biztosítva a fő díszletet. Gilmour a színház alacsony vízszintes terét egy forgó színpadon hasznosította, amely időben előre-hátra mozog, lépést tartva a darab történetével és „némán (a színészek) zökkenőmentesen mozognak egyikükről a másikra háromszögükben kapcsolat."

Egy katona játék

Festői tervező: Derek McLane

A festői tervező Egy katona játék az egyik kihívás az volt: „annak eldöntése, hogyan adjunk elegendő információt és hangulatot a hallgatóságnak éreznie kell az időszakot és a helyszínt, így a történet világos, és nem lassítja a ritmusát játék."

Fotó: Joan Marcus

Világháborús időszakra A katona színjátéka, Kenny Leon rendezésében Derek McLane, az Emmy és a Tony-díjas díszlet- és produkciótervező kutatott fából készült háborús laktanya és újrafelhasználott iskolaépületek építési kézikönyvei a katona lakhatásához és katonai hivatalok. Charles Fuller Pulitzer-díjas története egy afroamerikai őrmester (David Alan Grier) meggyilkolását és kapitánya (Blair Underwood) 1944-es ezt követő nyomozását foglalja magában. McLane létrehozta a minimális készleteket faoszlopokkal, lécekkel és gerendákkal, az amerikai zászlót használva a kevés díszítőelem egyikeként. A díszletek vissza-vissza mozognak az irodákba és a kétszintes lakóhelyiségekbe. Egy másik tervezési elem egy Louisiana felhőtáj képe volt, amely McLane szerint „hő és páratartalom érzetét kelti”.

Slave Play

Scenic Designer: Clint Ramos

Radikális és forradalmi, Slave Play Három fajok közti párral foglalkozik, akik egy „Antebellum Sexual Performance Therapy” néven ismert folyamaton mennek keresztül a déli MacGregor House ültetvényben.

Fotó: Matthew Murphy

Clint Ramos díszlet- és jelmeztervező beépítette Robert O’Hara rendező és Jeremy O. író váltakozó elképzeléseit. Harris. „Robert„ körben ”szerette volna az intimitást colosseum stílusban, míg Jeremy illúziót szeretett volna, lehetővé téve a közönség számára, hogy bejárjanak és áttelepítsék őket a mély déli irányba.” HIRDETÉS. "A koncepció mindig bonyolult, ha faji kérdésekkel foglalkozol, különösen robbanékony kérdésekkel, amelyek a társadalmi kritika szempontjából nem villognak."

A Tony-díjas tervező önálló "történészként / tudósként" kutatta a filmeket Elszállt a széllel és 12 év rabszolgaság és mélyen belemerült a déli ültetvényépítészetbe, valamint a korabeli fotókba és illusztrációkba. Ramos a MacGregor-ház külsejével világítja meg a színházat a közönség fölött lebegő villanó dobozon, így úgy érzik, hogy a helyszín részei. Tükröket is alkalmazott egy intim tér kialakításához, amely metaforaként szolgál, és megköveteli, hogy a közönség valóban nézzen önmagára. „A tükrök erre a szellemre emlékeztetik őket az ország faji egyenlőtlenségeire, mivel valójában nem faji viszonyokról beszélünk. Ez a számolás metaforája. ” A három felvonás egy antebellum hálószobát is tartalmazott, csipkés baldachinos ággyal, baldachinos ággyal, pamut terítékkel, csoportterápiás szobával és szállodai szobával.

A musical látványos látványterve

Szaggatott kis tabletta

Festői tervezők: Riccardo Hernández

Vetítés tervezője: Lucy MacKinnon

„[Ennek a készletnek] az volt a feltevése, hogy miként vehetjük át az amerikai otthon fogalmát és dekonstruálhatjuk a család szétesik, majd az egészet újra összerakja ”- festette Riccardo Hernández díszlettervező elmondja HIRDETÉS.

Fotó: Matthew Murphy

Alanis Morissette 1995-ös Grammy-díjas albumának ihletője Szaggatott kis tabletta, a Broadway zenei szenzáció meséli a külvárosi szorongás veszélyeit. A gazdag Healy családra összpontosítva, Connecticut külvárosában játszódik. Ez egy amerikai monda egy munkamániás férjről, a tablettát durranó anyáról, két fiukról (egy Harvardhoz kötött) és örökbefogadott lányáról.

Riccardo Hernández színtervező (aki a Yale-i Drámai Iskola adjunktusa is) azzal kezdte, hogy képeket küldött a darab rendezőjének, Diane Paulusnak a „McMansions Connecticutban, hogy úgy nézett ki, mint a szteroidok architektúrája. Robert Rauschenberg festő és grafikus munkája ihlette, a tervező folyamatosan mozgásban lévő, csúszó üvegtáblákkal készítette a készleteket. Négy színházi teret hozott létre a Broadhurst Színházban, amelyek a 90-es évekbeli amerikai otthontól kezdve a teljes megdicsőült feleslegen át egészen a fekete ürességként sokat beszélő díszletig terjedtek.

És mivel a darab a jukebox zenei műfajba esik, a világítás és a videoprojektálás létfontosságú a teljes tervezési rendszer szempontjából. A vetítés tervezője, Lucy MacKinnon valósághű fotóvetítések segítségével hozta létre azt a hátteret, amely meghatározta a darab helyszíneit. "Érzelmi aláfestéseket próbáltunk létrehozni, mivel a zenében harag, szomorúság, vágyakozás és sajnálat rejlik, ezért kaotikus hatást keltettünk a képeken keresztül" - mondja.

Egy karácsonyi ének

Scenic Designer: Rob Howell

Ebenezer Scrooge örök történetét újragondolták a Broadway darabhoz.

Fotó: Joan Marcus

Rob Howell díszlettervező készítette a klasszikus Charles Dickens mese 2019-es verziójának jelmezeit és díszleteit. "Az volt a célom, hogy a közönség úgy érezzem, ugyanabban a világban ülnek, mint a történetet" - meséli HIRDETÉS. (A közönséget egy darab sütivel is megkenik a játék során). „Milyen kicsi lehet a hely, és mennyivel kevesebb jelmezt használhatunk, hogy mindenki még mindig higgyen a karakternek. Nincsenek macskaköves utcák, és nem akartunk viktoriánus kirakatokat. Tisztább, csupaszabb szakaszt akartunk, amely hihető az adott időszakban ”- jegyzi meg.

A „sötét, durva színpalettát” választotta, ami a szegénység sújtotta időkre utal. "Szándékosan próbáltam elkerülni a történet csokoládé dobozát vagy karácsonyi kártyaváltozatát, ahol a valódi szegénységet elfedik."

Több száz lámpa lóg a díszlet felett, mind propaforaként, mind metaforaként. "Scrooge egy sötét, saját készítésű világ csapdájába esik, és a múlt, a jelen és a jövő három szelleme meglátogatja őt, mielőtt elfogadja a fényt az életébe" - mondja Howell. A lámpák logisztikai rémálomnak bizonyultak, mivel problémát jelentett a felszerelések százainak színházba szállítása. Howell olcsó kortárs darabokat szerzett a Home Depot-ban, és a festői művészek létrehozták varázsukat, több száz évesnek tűnve.

Moulin Rouge! A musical

Scenic Designer: Derek McLane

A párizsi Cseh Montmartre negyedben található Moulin Rouge! Christian nevű költő és író története, aki beleszeret a Satine udvarlóba, a híres 1899-es kabaré énekesébe.

Fotó: Matthew Murphy

Baz Luhrmann rendező emlékezetes, 2002-ben Oscar-díjra jelölt filmjének fordítása a nagy képernyőről a Broadway színpadra érdekes kihívást jelentett Derek McLane díszlettervező számára. „Néhány dolog, amit el akartam venni a filmből, az volt, hogy az energia megmaradjon, a gyorslégző kamerák egymás után cipzároztak, és kitalálták, hogyan lehet ezt csinálni a színpadon. Szerettem volna megörökíteni a közönség körül zajló akció pillanatát, és éreztetni velük, hogy részesei vagyunk - mondja a tervező, aki találkozott Luhrmannal és feleségével, Catherine Martinnal, a film produkciójával és jelmezével tervező.

A Montmartre elbűvölő és változatos környezete, valamint a híres színes kabaré legendája rengeteg ihletet adott számára a munkához. "Ez egy nagyon dekadens időszak volt, amikor a művészek egyfajta egzotikussággal foglalkoztak a marokkói művészettel, az indiai textíliákkal és a kézművességgel, ami nagyon sikk volt" - mondja McLane.

Az egyik legfontosabb tervezési motívum a mindig jelen lévő szív alakú portálok (különösen Satine ablaka a lakásában), amelyeket a tervező felidéz a filmből. „Nem akartuk, hogy figyeljenek rá, és úgy döntöttünk, hogy a szívportálokat meglehetősen bonyolulttá és részletesebbé tesszük az architektúrával. Amikor színdarabot csinálsz, minden megszorozódik tízzel. " A szélmalmok a vörös bársony drapériák különböző részeit is pontozzák, a világítótestektől a díszdobozokig. McLane vágya az volt, hogy emlékeztesse a közönséget az eredetire, miközben friss színházi élményt nyújtott számukra. Misszió bűntársa.

Tina - A Tina Turner musical

Scenic Designer: Mark Thompson

Vetítés tervezője: Jeff Sugg

Szerény kezdettől kezdve Anna Mae Bullock énekeléséig a tennessee-i Nutbush kórusában, egészen a teltházig előadások világszerte, a rock and roll vitathatatlan királynője, Tina Turner teljes kiállításon látható a zenei Tina.

Fotó: Manuel Harlan

Brit díszlet- és jelmeztervező, az ötszörös Tony-díjra jelölt Mark Thompson és a díjnyertes vetítéstervező, Jeff Sugg alkották a színpadi bio-musical általános megjelenése, amely hátteret nyújt Tina Turner ikonikus popdalaihoz és háborgó összdrámájához élet. "Ez nem igazán díszlet, az egész darab emléktörténet" - mondja Thompson HIRDETÉS. „A szuggesztivitás fontos, mivel a díszletek álomképek és sokkal költőibbek. Igyekeztünk olyan nyelvet találni, amely a lehető legkönnyebb és folyékonyabbá teszi. ”

Sugg először a rock-ikon életét kutatta dokumentumfilmjének megtekintésével. A videóvetítések használata a közönséget a beállítástól a beállításig továbbítja, miközben támogatja a zenét és megragadja az energiáját a színpadon. "Elvenném ezeket a nagyon eltérő helyeket, szőném ezt a mágikus realizmust, majd hoznék egy spirituális elemet" - részletezi. "Erre rátapadtam a videós dolgokban, és megpróbáltam megrajzolni ezeket a vizuális elbeszéléseket, amelyek bejöttek és kijöttek ebből az álomvilágból - mi éterországnak hívtuk."

instagram story viewer