A legjobb szettek az idei legnépszerűbb darabok és musicalek közül

A Tony Awards előtt HIRDETÉS a festői dizájn kedvenceit nézi meg - a 60-as évek ropogós bulvárirodáiból Tinta a szeszélyes Tim Burton ihlette világába Beetlejuice

Az idei színházi produkciók sora kiemelkedő látványsztárokat tartalmaz, köztük a félelmet keltőeket King Kong, az újragondolt Broadway klasszikus Rodgers és Hammerstein Oklahoma !, és színpadi adaptációja Gúnymadár megölése. A Tony-díj jelölése pedig a legjobb látványtervezésre ugyanolyan változatos, mint valaha. A megtiszteltetés, amelyet először A zene hangja 1960-ban elismeri a tehetséges tervezők munkáját, akik nemcsak emlékezetes díszleteket készítenek, hanem elengedhetetlen szerepet játszanak a narratív mesemondásban. Ezennel, HIRDETÉS kitünteti a vezető tehetséget a Broadway nagy estje, a 73. éves Tony Awards előtt, június 9-én, vasárnap.

A színdarab legjobb látványterve

Gúnymadár megölése
Scenic Designer: Miriam Buether

Fotó: Julieta Cervantes

Körülbelül 60 évvel a megjelenése után Harper Lee szeretett regénye Gúnymadár megölése

elütötte a Nagy Fehér utat, ezúttal Aaron Sorkin radikális adaptációját kapta. Atticus Finch elvi alabamai bűnügyi ügyvéd ügyvédjének a jó és a gonosz elleni küzdelméről szóló történet még mindig a faji megosztottság időtlen meséjének középpontjában áll. Miriam Buether látványtervező minimalista díszletei segítenek elmesélni a mesét, és képeket idéznek fel az 1962-ben Oscar-díjas filmből Gregory Peck-kel.

Míg nincsenek falak, csak ablakok és ajtók vannak, az alabamai Maycomb díszlet ikonikus filmeken keresztül ábrázolja a déli kisvárost. olyan helyszínek, mint a tornác, ahol Atticus szívről-szívre beszélgetne Scout lányával (aki ma már felnőtt a színházi változat). A tárgyalótermi díszlet a mesemondás másik elengedhetetlen része, amelyet elrontott ipari térként ábrázolnak pusztuló falakkal, amelyeket a közönség szeme láttára kerekeznek le és be, miközben az esküdtszék ül üres.

Tinta
Scenic Designer: Christie nyuszi

Fotó: © 2019 Joan Marcus

Vegyük 1969 London; adjunk hozzá egy küzdelmes bulvárlapot, amelyet úgy hívunk A nap, új tulajdonosa, Rupert Murdoch, egy szélhámos szerkesztő, és az alulmaradt újságírók galériája, és megvan a sláger játék Tinta. Valódi események inspirálta a játék korabeli készleteket tartalmaz - nehézfém íróasztalokat és iratszekrényeket egy piramis forgószékekkel és írógépekkel együtt - ezek a festői Bunny tervező alkotásai Christie.

A skót Olivier- és Tony-díjas, aki tervezte Tinta teljes egészében egyetlen szettben, a bútorok, a világítás és a vetítés változásával, megjegyzi: „A készlet egy íróasztal-hegy, amely kicsit gépi érzés. Ez az izzadság és a tinta világa, sötét, szemcsés, késő esti, füstös világ. Az újságírók kissé olyanok, mint a patkányok a csatornában, és a díszleten keresztül-kasul rohangálva üldözik a történetet "- mondja. "A készlet kifolyik a tintából és át van fűzve az újságpapírral." A londoni Fleet Street, ahol Tinta van beállítva, itt készültek az összes újságok - a férfiak uralják a késő esti italozás és mesemondás világát, valamint a hírek és a pletykák központját.

Gary: Titus Andronicus folytatása
Scenic Designer: Santo Loquasto

Nathan Lane be Gary.

Fotó: Julieta Cervantes

Hét Tony-díjra jelölték, beleértve a legjobb játékot is Gary a Római Birodalom bukása idején játszódó szatirikus bohózat, amelynek utcatakarítói Nathan Lane és Kristine Nielsen voltak, akiknek a feladata a polgárháborúkat követően elhunytak elszállítása.

Ennek a furcsa világnak a megalkotása volt a veterán jelmez és a látványtervező, Santo Loquasto, aki azt mondja: a forgatókönyv egyértelműen megfogalmazza az igényeket: Egy bankettterem, amelyet úgy alakítottak át, hogy a holttesteket a mészárlás. Részletesen római jellegű, de némafilmes érzékenységen - több Cecil B. DeMille, mint Fellini, bár ha kétségei vannak, mindig elhalasztja Fellinit. A sötét komédia tervei között szerepel testek és végtagok százai halmozódtak el groteszk módon a színészek körül, előérzetes vérvörös bársonyfüggönyök mellett (gondol A Tízparancsolat). „Szeretném azt gondolni, hogy bár a tér egyfajta giccses nagyságot érint, egy másik ember csípős levegőjét is belélegzi. East Village drag show ”- teszi hozzá a tervező, akinek elismerései között szerepel számos Woody Allen gyártmányterve is filmek.

Hálózat
Festői tervezők: Jan Versweyveld és Tal Yarden

Fotó: Jan Versweyveld

Jan Versweyveld díszlettervező és Tal Yarden videodizájner emelte az interaktív díszletterv lécét újragondolta az UBS televíziós hálózatot, amelyet a klasszikus 1976-os Oscar-díjas film forgatott Hálózat. Részben látvány és részben performansz művészet; a páros a többdimenziós technológiai kialakítást egy másik szintre emeli, ahol a közönség érezheti az élő TV-hírműsor nézhetőségét.

A tervezők egy működő - bár kaotikus és felvillanyozó - újságtermet hoztak létre, egy üveg vezérlőfülkével kiegészítve, amely bepillantást enged a a hírkészlet belső működése, valamint egy horgonypult, ahol az Emmy-díjas sztár, Bryan Cranston (Howard Beale néven) „pokolian őrült és nem fogja tovább bírni. A színpadon még egy étterem is megmaradt, ahol a színház védnökei vacsorázhatnak és átélhetik az akciót első kézből. A készlet középpontja egy hatalmas, faltól falig terjedő videoképernyő, amely a 70-es évek szüreti képeivel bombázza a tacókat, matracokat és hajtermékeket Yarden gondozásában.

Versayveld, akinek kreditjei között szerepel az elismert játék Kilátás a hídról és David Bowie-é Lázár, megjegyzi: „Nem csupán hagyományos díszlettervezőnek tartom magam. A díszlettervek többsége valójában installáció. A díszlet egy olyan gép, ahol a színészek és a rendező megállhatnak, elrepülhetnek, és nagyon különböző jelenetekben és különböző módon használhatják. ” Tervezése partnerével együttműködve 30 év és a darab rendezője, Ivo van Hove, tudatosan döntöttek arról, hogy felhagynak a film megszokott vállalati lakosztályaival és időzónás óráival, és a korszerűbbek mellett döntöttek. készlet.

A révész
Scenic Designer: Rob Howell

Fotó: Joan Marcus

A kétszer Tony-díjra jelölt jelmez- és díszlettervező, Rob Howell alkotta a megjelenést A révész, egy görög tragédia stílusú mese Észak-Írország politikai periódusának nevezett Carney klánról, a Troubles néven, 1981-ben játszódott le a család házának tanyasi konyhájában / nappalijában. Howell megjegyzi: "Megnéztem az időszak és a helyszín referenciaanyagainak tömegét, a történethez szükséges összes építészeti részlet mellett." Howell karakter által vezérelt részletei a falon lévő gyermek festményektől és kézműves projektektől kezdve az elhalványult ír nacionalista zászlóig lépcsőház.

A musical látványos látványterve

Ain’t Too Büszke: A kísértések élete és ideje
Festői tervezők: Robert Brill és Peter Nigrini

Fotó: Matthew Murphy

A híres R&B vokális csoport, a Temptations útja Detroit utcáiról a Rock & Roll Hírességek Csarnokába történő bejutásáig a bioművészet alapja. Nem túl büszke. „A 60-as évek elejétől kezdve 24 tag jött és ment a csoportból - mondja Robert Brills, a látványtervező. Des McAnuff rendező erősen érezte, hogy a fizikai tervezésnek a bejáratoktól és a kijáratoktól kell származnia - szó szerint és metaforikusan. A színészek mozgása, valamint a színpadra és a színpadról való eljuttatása volt a legfontosabb kiindulópontunk, ezért egy 70 láb hosszú futópadot alkalmaztunk, amely nemcsak a díszleteket képes mozgatni és a kellékeket, de a fantasztikus 16 színész társaságot is. " A tervező a színházi építészettel foglalkozott, hogy bemutassa a kísértések világát, amely „hat fenséges fekete téglából állt oszlopok, amelyek meghatározzák a játékteret, és egy nagy színházi sátor, amely felfelé és lefelé lebeg "- mondja Brills." este."

A multimédia használata a tervek egyik legfontosabb történetmesélési aspektusává vált, és Peter Nigrini vetítéstervező alkotta meg a show számára. akinek az volt a feladata, hogy „beinjekciózzák a térbe történelmet, kontextust, színt, mozgást és sajátosságokat”. Ez olyan pillanatokra vált át, mint például Martin Luther King Jr. merényletet olyan képek hátterében ábrázolják, mint a halálát bejelentő újság és a Lorraine Motel, miközben a Temptations figyeli és reagál egy zongora körül. "A képek felhasználása a tér átalakításához lehetővé teszi, hogy a színház együtt választhassa a mozi eszközeit" - mondja a tervező.

King Kong
Scenic Designer: Peter Anglia

Fotó: Joan Marcus

Peter England festőtervező számára, tervezés King Kong teljesen szól a közmondásos 800 font gorilláról a szobában - kivéve ezt az esetet, az ezüsthátú 2000 fontos animatronikus báb, amelyet egy agilis légiforgalmi csoport életre hívott a legkorszerűbb animatronika és technológia.

A híres Empire State épületmászóról ma már több millió dolláros musical szól, amely az 1933-as klasszikuson alapszik. Anglia kifejti: „A koncepció középpontjában a birodalmak felemelkedése és bukása áll, és lényegében két sziget meséje, amelyeket egy epikus tengeri út választ el. Az egyik sziget, New York City, egy beton és acél dzsungel, amelyből egy felemelkedő birodalom. A másik, a Koponya-sziget, egy széthulló birodalmat elfogyasztó szőlő és szövedék dzsungel. ”

Az életnél nagyobb gorilla kitölti a színpad területének 90 százalékát, így a díszletnek arra kell támaszkodnia, hogy a Kong „illúziója város utcáin, összekuszálódott dzsungeleken átugrva, vagy felmászva az Empire State Buildingre, hogy csatát folytasson a világ tetején ”. képek. Ennek eredménye egy ívelt LED-es háttér, amely különféle helyszínek képeit vetíti előre, például a Times Square-re, egy tornyos csúcsra és egy hegyi barlangra. Anglia nem folyamodott olyan speciális effektekhez, mint a lézerek vagy a pirotechnika, és úgy döntött, hogy a régi iskolába jár, optikai csalódásokkal a LED-képernyőn.

Hadestown
Scenic Designer: Rachel Hauck

Fotó: Matthew Murphy

A 14 Tony-díjra jelölt musical Hadestown folytatja ebben a szezonban a klasszikus ötlet újragondolásának trendjét ebben a szezonban, Orpheus és Eurydice antik görög mítoszának modern értelmezésével. A jelenet a menny és a pokol ellentétes világával szembeállítva, más néven „a föld felett” és „a föld alatt”, a látványtervező, Rachel Hauck kihasználta a New Orleans-i jazz hatását. „Úgy döntöttünk, hogy ezt a történetet a NOLA egyik bárjában mutatjuk be, e csodálatos régi bárok egyikében, tele zenével és történetekkel, zordsággal és örömmel, szépséggel és sötétséggel. Végül úgy döntöttünk, hogy befogadjuk azt a nagy rendetlen várost, és annak örömébe és sötétségébe hajolunk. ”- mondja. A tervező a megőrzési csarnokba és a Napóleon-házba kért befolyást. "A föld alatt a bányák, malmok és gyárak a bomló amerikai ipar képeiben gyökereznek monolit rozsdás silóival, labirintusgyáraival és sötét sötét aknáival."

A görög amfiteátrum építészetében gyökerező tervek a kivitelezésre és a színekre támaszkodtak. „A fa nagy melegét nem pótolhatja; ez az egyik dolog, ami miatt a bár annyira barátságos - mondja Hauck. „Nagyon sok van belőle a színpadon, mindezt úgy érzik, mint egy bárszoba padlóját, amely látta a lelkek millióinak kiöntött sörét. A romló gipszfalak gyönyörűek, ahogy a pusztuló dolgok lehetnek. Bradley King figyelemre méltó megvilágításával a falak megidézhetik a föld feletti eget és szépséget. De amikor a történet a föld alatt megy, a falak alulról világítanak, és a rothadó gipsz textúra dominánssá válik, és hirtelen az alvilág romló falai lesznek. A szín az egyik világból, a textúra a másikból származik. ”

Rodgers és Hammerstein Oklahoma!
Scenic Designer: Laura Jellinek

Fotó: Kis agyar fénykép

A szeretett 76 éves Rodgers & Hammerstein musical újraértelmezése Oklahoma! és a 21. századhoz való alkalmazkodás volt a kihívás Laura Jellinek díszlettervező számára. Miután a Square Square színházi Circle produkcióját „a síkságon végigsöprő széllel” díszletgé változtatta, a tervező megjegyzi, hogy „az alapvető előfeltevés a közösség gondolata, amely tájékoztatja a produkciót és a dizájnt, és a színészeket és a közönséget úgy érzi, mintha mind egy teremben lennének együtt."

A műsornak nem idegen (a Brooklyn-i St. Ann's Warehouse-ban is megtervezte), Jellinek olyan díszleteket készített, amelyek életet idéznek egy vidéki oklahomai közösségben, ahol a rétegelt lemez helyettesíti a „ragyogó arany párát a réten”. Kifakult falfestményt is használt, amely bólintást nyújt a hátterekbe Oklahoma! produkciókat, és 100 fegyvert akasztottak a falra egy Mylar peremével együtt, hogy színpompás legyen. A zenei produkciónak még van egy élő chili-főzete és táncai, amelyek mind a történetmesélés részét képezik.

Beetlejuice
Scenic Designer: David Korins

Fotó: Matthew Murphy

A "Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice" ikonikus jelszó kétségkívül ördögi képeket varázsol a szeretett 1988-as film legfőbb esztétikájára. David Korins díszlettervező nézett rá Beetlejuice alkotója és rendezője, Tim Burton a befolyásért a Broadway-musical, különösen filmjei elképzelésében Ollókezű Edward és A holttest menyasszony. A tervező, akinek hitelei között szerepel Hamilton és Kedves Evan Hansen, három különféle előadást készített a kísértetjárta házból, amely további karakterré válik. "A Maitlands házától a Deetz házig a Beetlejuice játékbemutatóra való eljutás hatalmas vizuális és szobrászati ​​indulást jelentett" - mondja Korins. "A szögeket erőltetett perspektívának nevezném, hogy jobban lökdösődjön és emelkedettebb legyen. Tim Burtonnak megvan az a nagyon sajátos alakja, amely minden filmben létezik, és igyekeztem inspirálódni, de nem másoltam le teljesen.

A speciális effektusoktól („a varázslat szurokcsordája”) a szettben szétszórt „húsvéti tojásokig” - a tiszteletet adó részletekig Burtonhoz - a látványtervnek nagy szerepe van egy nemrég elhunyt otthonában lakó ghoul történetének elbeszélésében párosít. Végül, de nem utolsósorban, van egy óriási homokféreg - a legnagyobb, amit valaha láttak a Broadway-n - amely az alvilág házának falaiban él.

instagram story viewer